DISCO DEL MES DE FEBRERO

Klaus Nomi - Klaus Nomi

Año: 1981

Sello: RCA

Duración: 32 min.

País: Alemania

Tracklist:

1.-Keys Of Life

2.-Lightning Strikes

3.-The Twist

4.-Nomi Song

5.-You Don't Own Me

6.-The Cold Song

7.-Wasting My Time

8.-Total Eclipse

9.-Nomi Chant

10.-Samson And Delilah (Aria)

La escena musical en Nueva York siempre ha tenido un carácter especial que han ido dando los grandes artistas que la frecuentaban, sin embargo nunca creo que se recupere de lo que supuso la aparición y lamentablemente rápida desaparición de Klaus Nomi. Espero que me permitáis que esta review se convierta en un sentido homenaje a un artista inigualable y que vale la pena conocer a fondo.

Klaus Nomi nació como Klaus Sperber en los Alpes de Bavaria en 1944. Desde niño desarrolló un profundo amor por la ópera y por el maquillaje teatral. En 1972, Klaus se mudó a Nueva York. Se convirtió en chef y pastelero, pero Klaus nunca había olvidado su pasión por el arte.

En 1976 conoce un maestro de canto, Ira Siff, más conocido en su condición de drag queen como Vera Galupe-Borszch. Vera era una “prima donna” de la compañía “La Gran Scena Opera Company”, compuesta por transformistas. Klaus cantaba como tenor, pero además podía cantar en falsetto, como una soprano.

Revista OMNI de 1982

Klaus era un fanático de la ciencia ficción y la literatura cyber-punk. Su revista favorita, que devoraba con pasión, era la OMNI. En su debut artístico decidió adoptar el nombre de NOMI, un anagrama de su revista predilecta. 

En una de sus actuaciones en el Mudd Club, Nomi descubrió entre la audiencia a su ídolo, David Bowie. Bowie venía de grabar el disco Lodger en Berlín, quedando este muy impresionado por la imagen de Nomi una especie de maniquí intergalactico con cierto toque glam queen.
Bowie invitó a Nomi a aparecer con él en el programa Saturday Night Live de diciembre de 1979, donde hizo coros en tres temas (The Man who sold the World, Boys Keep Swinging y TVC15).

Gracias a los contactos de Bowie, Nomi grabó este su primer álbum Klaus Nomi para la RCA. En ese trabajo se destacan la versión fantasmal y poco bailable de “The Twist” y la oscura e impresionante “The Cold Song”, una versión de la obra de Purcell, incluida en la ópera “Rey Arturo”. En conjunto un disco lleno de innovación, creatividad y sobretodo un registro vocal impresionante con el que trasmitía una teatralidad abrumadora. Un disco inclasificable, e incluirlo dentro de cualquier género preconcebido sería faltarle al respeto.

Bowie con Nomi en Saturday Night Live

Entre 1980 y 1981 emprendió una gira mundial, hizo tres vídeos y pronto regresó para grabar su segundo disco, Simple Man.

En enero de 1983, Nomi estaba muy enfermo. Los médicos descubrieron que el sistema inmunológico de Klaus estaba destrozado, y sufría de una rara forma de cáncer de piel. Su enfermedad todavía no era llamada SIDA y se puede considerar la primera victima mediática de la enfermedad.

Por suerte para nosotros la tierra ha podido disfrutar de este extraterrestre que cayo entre nosotros.

DISCO DEL MES DE DICIEMBRE

Treha Sektori - Endessiah

Año: 2012

Sello: Cyclic Law

Duración: 44 min.

País: Francia

Tracklist:

1.-Berh Ehn Confession

2.-Vocerah

3.-Solvah

4.-Vorah Esyeh Konteriah

5.-Despraorehn

6.-Alterah Ethi Endessiah

En esta época navideña en la que los alegres villancicos nos atacan con sus melodías complejas y sus letras indescifrables, Alicante Bizarro nos trae la solución con Treha Sektori, que conseguirá oscurecer nuestra alma hasta hacerla inmune a esas creaciones infernales que son los villancicos.

Una de las series de más éxito últimamente ha sido "American Horror Story"  donde su intro, ha dado un poco de luz sobre el dark ambient, un género musical bastante marginal, siendo ahora valorada como uno de los mejores temas musicales de créditos televisivos. Lógicamente decir que nos gusta el dark ambient porque nos gusta la introducción de American Horror Story, es igual que decir nos gusta el heavy porque nos gusta Nirvana y Fito y los Fitipaldis. Pero quizás esta serie invitará a muchos a profundizar en un género muy interesante.

Treha Sektori es un grupo originario de Francia creado en 2009 que con este su segundo disco, Endessiah, ha conseguido hacerse un nombre entre los amantes del género.
Sus composiciones son limpias a la vez que nos transportan entre densos sonidos, con una ambientalidad de siniestros sonidos rituales que abruptamente son interrumpidos por ritmos industriales y marciales. Las perturbadoras voces parecen venir de más allá de la nube sonora para incrustarse en nuestra cabeza al ser susurradas en nuestro oído desde la más completa oscuridad.

En resumen, estamos ante la música perfecta para generar un sentimiento de melancolía altamente incómodo.

Por la descripción está claro que no estamos ante ni una banda ni un género apto para todos los públicos, pero nada mejor que llevar un disco de Treha Sektori en el mp3 por la calle y observar los rostros que se nos cruzan y sentir, por una vez, que queremos ser como el resto.

El trailer promocional de este disco también merece una mención especial pues visualmente es muy impactante: 

DISCO DEL MES DE NOVIEMBRE

Neuropa - Plastique People

Año: 2011

Sello: Conzoon Records

Duración: 56 m.

País: Australia

Tracklist:

1.- Plastique People

2.- Das Beat Industrialle

3.- Fashion War

4.- Concrete Fields

5.- Modern Talking

6.- Darkness Remains

7.- Chromakey

8.- Save Us

9.- Nothing Like You

10.- The Futurist

11.- You Feel The Same

12.- Catalyst

13.- In The Silence

Después del mes pasado hablar de uno de los mitos del Synth Pop como Gary Numan había que aportar un poco de frescura a un género un tanto saturado y con una peligrosa tendencia hacia la monotonía.

Sin embargo, este dúo australiano ha sabido aportar una gran frescura, curiosamente, haciendo un album con muchas reminiscencias ochenteras. Tampoco es que estemos hablando de un grupo nuevo aparecido de la nada, ya que estos chicos llevan desde el 1992 y saben muy bien lo que se hacen y todo lo que han conseguido ha sido con el sudor de su frente y mucho esfuerzo.

Si hubiera que compararlos con otros grupos, quizás la primera referencia que se nos vendría a la mente después del escuchar el primer tema serían los Depeche Mode del Speak and Spell. Sin embargo cuando avanza el disco vemos que sigue la linea de los mejores Elegant Machinery. Un despliegue de synth pop con toques minimalistas que desborda alegría. Neuropa es de esos grupos que en cada disco demuestran que disfrutan con lo que hacen y consiguen transmitir a la perfección esa energía.

Con una primera escucha seguramente pensemos que las dos primeras canciones del disco destacan sobre el resto que parece un poco más flojo, pero eso se soluciona con una segunda escucha. Esta primera impresión es un poco culpa de una distribución de las canciones dentro del disco no demasiado estudiada, ya que las dos canciones más "alegres" están juntas y nada más empezar, por lo que parece que el disco empeora después del subidón inicial. Sin embargo, el resto de canciones escuchadas con detenimiento tienen la misma calidad y elegancia que  los temas más llamativos.

Un disco que nos levantará el ánimo y que nos lleva en volandas a los mejores años 80, donde no existían los realitys, los personajes de dibujos animados no eran "borderline", y donde si no te había influenciado Kraftwerk no eras nadie en la música. 

Y como colofón, "Gente de Plastico":

DISCO DEL MES DE OCTUBRE

Gary Numan - The Pleasure Principle

Año: 1979

Sello: Beggar Banquet

Duración: 68 min.

País: Reino Unido

Tracklist:

1.-Airlane

2.-Metal

3.-Complex

4.-Films

5.-M.E.

6.-Tracks

7.-Observer

8.-Conversation

9.-Cars

10.-Engineers

11.-Random

12.-Oceans

13.-Asylum

14.-Me! I Disconnect From You (Live)

15.-Bombers (Live)

16.-Remember I Was Vapour (Live)

17.-On Broadway (Live)

A finales de los setentas apareció en el Reino Unido un nuevo género musical, el Synth Pop.  Ingleses son todos los mastodontes del género como Depeche Mode, Ultravox, OMD o Human League por nombrar unos cuantos. 

Todos ellos reconocen que su principal influencia, sin embargo, fueron los germanos Kraftwerk. Pero el principal auge en la experimentación en la música electrónica fué debida a el abaratamiento de los sintetizadores, producidos de una forma mucho más en cadena y lejos de aquellos complicados aparatos de precios desorbitados sólo al alcance de los grandes nombres del rock progresivo (que no todo se lo gastaban en drogas).

Gary Numan fué uno de los pioneros junto principalmente con Ultravox y Human League, pero Gary Anthony James Webb (de nombre artístico Numan) fué el primero en conseguir que este género, marginal hasta este entonces, apareciera de forma fulgurante en las listas de éxitos de Inglaterra.
Los dos temas que dieron pie al éxito de toda una generación de bandas fueron "Cars" y "Are friends electric?" esta última lanzada con el nombre anterior de la banda, Tubeway Army.

Por lo tanto Gary Numan para mí es el verdadero padre del Synth Pop, aunque el propio Gary (no el caracol de Bob Espoja) reconoce que una de sus grandes influencias son los Ultravox! de John Foxx. Pero hay que aclarar que mientras Numan consiguió alcanzar los números uno, John Foxx fue prácticamente tirado a patadas de Ultravox y sustituido por Midge Ure debido al poco éxito cosechado.

Intentar ahora recomendar un disco de alguién que creó todo un genero parece un poco mas redundante, y mas si sus mayores influencias fueron aparte de Kraftwerk y Ultravox, David Bowie y T-Rex. Pero ya puestos en situación diremos que escuchar Gary Numan es el hilo musical perfecto para una cadena de montaje industrial, es Kraftwerk hecho comercial, es como la música que deberían escuchar los trabajadores de la película Metropolis de Friz Lang.

Gary Numan fué el primer synthpop realmente comercial, pero sin alejarse demasiado de sus raíces como si hicieron otros como Human League, y con una personalidad incomparable en parte por su voz nada convencional.También me atrevería a decir que además de padre del synth pop, se le puede considerar tío del metal industrial. Uno de los iconos del Industrial moderno como Trent Reznor es uno de sus más fervientes admiradores. 

Y esta vez si que voy a dejar como muestra su tema más conocido porque es uno de mis temas fetiche, y porque el vídeo es una obra de arte:

DISCO DEL MES DE SEPTIEMBRE

Deine Lakaien - White Lies

Año: 2002

Sello: Chrom Records

Duración:  56 min.

Pais: Alemania

Tracklist:

1.-Wunderbar

2.-Generators

3.-Where are you

4.-Prayer

5.-Stupid

6.-Kiss

7.-Silence in your eyes

8.-Hands white (mane bianchi)

9.-Lost

10.-Fleeting

11.-Life is sexually transmitted

12.-One minus one

Haber tardado tanto en poner un disco de Deine Lakaien como recomendación del mes, no porque existan grupos a los que les tenga más aprecio, sino más bien porque recomendar a estos maestros del Dark Wave me resulta una obviedad. Resulta casi como preguntar a Phil Spector si conoce a unos chicos que se hacen llamar The Beatles.

Lamentablemente no vivimos en un mundo ideal y los nombres de Ernst Horn y Alexander Veljanov para mucha gente no significan nada cuando debería estar todos postrados a sus pies.
Ernst Horn  un amante de la experimentación y de elementos electrónicos, a pesar de su prestigiosa educación clásica, conoció a Veljanov a través de un anuncio en un periódico en el que solicitaba "vocalista que le gustara experimentación" y formaron allá por 1985 uno de los grupos más elegantes de todos los tiempos, un dark wave vestido con sus mejores galas.

Ritmos con toques muy clásicos, una electrónica casi minimalista y una voz no solo personal (porque eso se suele decir de los que tienes menos cuerdas vocales que un gato afónico), sino sugerente y embriagadora. 

De los primeros discos más experimentales y los últimos un tanto monótonos, encontramos en White Lies el equilibrio perfecto, llevando su particular estilo a los máximos exponentes, a pesar de que quizás sus canciones más conocidas se encuentren en otros discos. Si juntáramos a los Ultravox de Midge Ure con Depeche Mode  podríamos hacernos una ligera idea de lo que este dúo singular son capaces de ofrecernos. 

Si conoces a Deine Lakaien seguro que no te han pasado inadvertidos, y si no los conoces prepárate para que tus prioridades musicales cambien totalmente ante estos dos monstruos.

Ante ustedes "Tus Siervos":

P.D.: A que os han entrado ganas de cardaros el pelo y compraros un traje de esgrima, ¿eh?

DISCO DEL MES DE JULIO

E-Nomine - Die Prophezeiung

Año: 2003

Sello: Polydor

Duración: 51 min.

País: Alemania

Tracklist:

1.-Seit Anbeginn Der Zeit...

2.-Die Verheissung (Interlude)

3.-Deine Welt

4.-Schwarzer Traum (Interlude)

5.-Mondengel

6.-Der Lockruf (Interlude)

7.-Das Omen Im Kreis Des Bösen

8.-Lauf Der Zeit (Interlude)

9.-Das Rad Des Schicksals

10.-Das Orakel (Interlude)

11.-Der Blaubeermund

12.-Sternensturm (Interlude)

13.-Im Zeichen Des Zodiak

14.-Die Brücke Ins Licht (Interlude)

15.-Laetitia

16.-Das Rätsel (Interlude)

17.-Der Prophet

18.-Land Der Hoffnung (Interlude)

19.-Anderwelt (Laterna Magica)

20.-In Den Fängen Von... (Interlude)

21.-Mysteria

22.-Friedhof Der Engel (Interlude)

23.-Die Runen Von Asgard

24.-Das Erwachen (Interlude)

25.-Schwarze Sonne

26.-Endzeit (Interlude)

27.-Jetzt Ist Es Still

Cuando dos productores musicales se juntan, normalmente es para hacer algo grande, (salvo que hablemos de productores de hip-hop o cosas peores), y justo E-Nomine es eso, la fusión de dos productores de música dance, los señores Christian Weller y Friedrich Graner. 

El estilo que E-Nomine hace lo autodenominaron Dance Monumental, aunque quizás les falto la lucidez que tuvieron para crear el grupo a la hora de denominar su propio estilo. Realmente no es un estilo nuevo, sino más bien se podría decir que es enfoque original, original y tremendamente efectivo. Se trata la combinación perfecta entre música Dance-Techno, voces corales en latín y una imponente voz que narra en un desgarrador alemán que parece venir directamente de un sacerdote en el púlpito anunciando el dia del juicio final. 

Una de las cosas mas asombrosas de su música es una orquestalidad increíble, muchas veces si se distinguen intrumentos clásicos entre los ritmos electrónicos, pero no son tantos como parecen y son los coros de estilo eclesiástico los que le dan esa ambientación tan particular. Resulta curioso el aspecto vocal donde más allá del virtuosismo, se busca la rudeza en la voz principal. Un ejemplo gráfico de ello esta en Ralf Moeller, un cantante amateur más conocido como actor y culturista alemán, quien hiciera una demoledora versión de Schwarze Sonne para el single.

Los profanos podrían decir que E-Nomine es un grupo repetitivo, pero eso solo lo podrá decir alguien que únicamente busca la típica canción bailable de discoteca machacona. Los señores Weller y Graner distan mucho de sacar un disco para únicamente un par de canciones resultonas. Solo hay que ver que sus discos intercalan entre todas sus canciones pequeñas intros y pasajes dando continuidad y unidad al disco y evidenciando que a todas las canciones se las mima por igual. 

Die Prophezeiung igual no es la obra cumbre de E-Nomine, más que nada porque es difícil discernir entre trabajos de tanta calidad, y quizás su elección como disco del més sea más por una pequeña predilección mia en un par de canciones sueltas. Ya puestos os diré las 3 joyas por las que he inclinado la balanza hacia este lanzamiento. Primero la mas bailable de todas, "Deine Welt", después "Das Omen im Kreis des Bösen" uno de los temás que me encanta pinchar siempre que puedo, y por último el contrapunto musical de "Der Blaubeermund" con un toque muy etéreo.

La vida de E-Nomine ha sido muy corta, apenas 5 años, aunque se desconoce si realmente han llegado a desaparecer o no, pero siempre nos quedará el grandísimo trabajo hecho durante sus años de vida. El electro mas oscuro vivió su época dorada con E-Nomine pero parece que hoy en día ya no hay hueco para la religión y el misticismo.

Por último dejaros la muestra de lo que son capaces estos germanos con el culturista Ralf Moeller, y esta versión que esta únicamente en el single:

P.D. También es digna de ver esta actuación de Friedrich Graner, que por momentos dudas si va a salir Paco Pil por detrás o Maria Abradelo presentando el karaoke. Si ya sufrís pesadillas recordando a Miguel Bosé cantando Don Diablo mejor no veais el vídeo.

http://www.youtube.com/watch?v=2rx_-Zer_jc&feature=fvwrel

DISCO DEL MES DE DICIEMBRE

Christian Death - Pornographic Messiah

Año: 1998

Sello: Sad Eyes/Trinity/Candelight/Cleopatra

Duración: 75 min.

Origen: Estados Unidos

Tracklist:

Act I - Devine Manifestations

1. The Great Deception - Part A: The Corruption Of Innocence

2. The Great Deception - Part B: The Dissention Of Faith

3. The Great Deception - Part C: The Origin Of Man

4. The Great Deception - Part D: The Lie Behind The Truth

5. The Millenium Unwinds

6. Weave My Spell

Act II - Dissent And Decadence

7. Washing Mashine

8. Sex Dwarf

9. Does It Hurt

10. The Obscene Kiss

11. Out Of Control

Act III - Philtre Of Death

12. Cave Of The Unborn

13. Die With You

14. She Never Woke Up

15. Pillars Of Osiris

16. Spontaneous Human Detonation

17. The 9 Is A 6

Ya acercándonos a la navidad, Alicante Bizarro no podía dejar pasar la ocasión de blasfemar, y además doblemente, en tan señaladas fechas. Si el nombre de tan mítica banda ya es blasfema por sí misma, en esta ocasión (como suele ser con estos chicos) el título y el disco en si acompañan perfectamente a la ofensa a dios.

Mucho pensaréis que ahí es donde esta la doble blasfemia, pero no, la segunda ofensa no va dirigida a dios, sino hacia los puritanos del Death Rock, que se estarán llevando las manos a la cabeza al ver que pongo por delante un disco de Valor Kand al mando de Christian Death antes que uno del malogrado Rozz Williams.

Para más inri, Pornographic Messiah fué lanzado el año de la muerte de Rozz. Pero pese a quien le pese los Christian Death de Valor son un grandísimo grupo, y en muchos aspectos más creativa que la banda con Rozz. La verdad es que no se si el señor Kand salió ganando o perdiendo queriendo cargar con el nombre de Christian Death, pero lo queramos o no así se llaman aún en la actualidad.

Este lanzamiento quizás sea el más alejado del Death Rock más tradicional por sus coqueteos con ritmos industriales. Pero sinceramente es un disco muy difícil de encasillar en un género concreto, no podemos hacer más que asombrarnos con todo el abanico de sonidos con el que nos obsequian durante la hora y cuarto del disco. Ritmos pesados o frenéticos riffs, suaves susurros o insanos alaridos, desde asincopadas percusiones hasta melodías cercanas al ambient,  y para colmo también una grandiosa versión de un tema de Soft Cell.

Si algún defecto se le puede achacar al disco es una cierta cohesión entre las canciones, al menos musicalmente, encontrando que incluso las canciones más pausadas no sirven de puente correcto entre temas. Sinceramente este aspecto a mi me la trae bastante f...., bueno eso, que me importa más bien poco, ya que es el único punto flojo pero nunca he sido mucho de albumes conceptuales, ya que es simplemente una excusa para justificar poca variedad y creatividad en las canciones de un mismo álbum.

Un álbum genial e incomprendido, que la muerte de un genio como Rozz Williams consiguió eclipsar. Si los AC/DC sobrevivieron sin Bon Scott, The Mission alcanzaron el éxito sin el tiránico Andrew Eldritch y Mago de Oz han conseguido terminar muchos conciertos sin que nadie intente apedrear a Txus..., ¿Quienes somos nosotros para negarle el exito a Valor Kand que aún sigue cargando el peso de la lápida de Rozz?

PD. Yo desde luego soy incapaz de negar nada a Valor porque es un tiarron enorme y feo que asusta.

En este caso olvido un poco mi imparcialidad (que realmente pocas veces hace acto de presencia) para poner uno de mis temas fetiche:

DISCO DEL MES DE OCTUBRE

My Dying Bride - Turn Loose the Swans

Tracklist:

1. Sear Me MCMXCIII

2. Your River

3. The Songless Bird

4. The Snow In My Hand

5. The Crown Of Sympathy

6. Turn Loose The Swans

7. Black God

Año: 1993

Sello: Peaceville

Duración: 58 min.

Origen: Reino Unido

Después del giro de estilo que ha realizado la banda de Bradford con su lanzamiento "Evinta", me cuestioné como una banda que lo ha sido todo para el Doom ha decidido dar tal paso. Bajo mi humilde opinión, cualquier banda esta en su derecho de evolucionar, pero sin perder la identidad, y a pesar de que "Evinta" sea un disco excelente y muy remarcable, para mi es un sacrilegio que el nombre de la banda que aparezca en él sea My Dying Bride.

Por eso, y acercandonos al día de los difuntos, quiero recordar a los desaparecidos (por voluntad propia) My Dying Bride, verdaderos reyes del metal lánguido y depresivo, y que crearon ese icono de beneración colectiva llamado "Turn Loose the Swans". Fuera de dramatismos sobre "Evinta", quiero aclarar que se supone es una revisión de viejos temas de la banda de forma instrumental para conmemorar los 20 años de la banda, aunque sigo pensando que para evitar confusiones con los fans deberían haber sido mas explícitos.

Volviendo al álbum que nos ocupa y dejando de lado los reproches sobre ciertas conductas no hay nada mejor comenzar a escuchar Turn Loose the Swans, para sumergirse quizás no en el ambiente mas animado, pero si en uno absorbente, tu mente no podrá salir de los metálicos ritmos pesados y lentos , combinados con ritmos tranquilos y una voz verdaderamente perfecta en todos y cada uno de los instantes, sin desentonar en sus mas suaves pasajes o en los mas guturales lamentos.

De lo mas sorprendente para este tipo de bandas, es que consiguen que a pesar de su pesadez, lentitud y ambiente principalmente deprimente, es algo que se te queda pegado en la mente al estilo de cualquier canción del verano. Es una mezcla extraña y extremadamente perfecta de sentimientos, donde puedes estar sacudiendo violentamente la cabeza o tumbado en un sofá sin querer levantar ni un brazo. Donde la musicalidad de la banda hace que los momentos mas limpios y simples creen el ambiente mas denso posible.

En resumen una joya disfrutable de principio a fin, donde no he querido cometer la herejía de resaltar ninguna canción pues solo es una forma de desprestigiar el todo. Se puede ser Metalero y odiar ciertas bandas, y ser Gótico y odiar otras, pero si odias a My Dying Bride es que odias la música.

Como ejemplo de la majestuosidad de My Dying Bride pongo un clip en directo, demostrando que no son fruto de samples y maquinas programadas. Unos 10 minutos de canción que nos llevarán a través de diversos tramos de un sendero sumamente oscuro, pero disfrutable al 100%.

DISCO DEL MES DE SEPTIEMBRE

LACRIMOSA - Inferno

Tracklist:

1. Intro

2. Kabinett der Sinne

3. Versiegelt Glanzumströmt

4. No Blind Eyes can See

5. Schakal

6. Vermachtnis der Sonne

7. Copycat

8. Der Kelch des Lebens

Año: 1995

Sello: Hall of Sermons

Duración: 61 min.

Origen: Suiza

Repudiados en los últimos años dentro del género gótico, siendo clasificados Mainstream, supone una falta de respeto a una de las bandas pioneras en su propio estilo y más concretamente a una de las mentes privilegiadas de la música oscura de los últimos 20 años.

Es una difícil tarea elegir el mejor disco de Lacrimosa pero finalmente me he decantado por Inferno por ser un punto de inflexión en la carrera de la banda. Primero por la aparición vez en la banda de Anne Nurmi que a partir de entonces sería pieza indispensable siempre al lado de Tilo Wolff, y segundo por el cambio de estilo realizado alejándose de los discos más Dark Wave y volviéndose hacia temas más metaleros.

Esta obra maestra está repleta de pasajes orquestales, ritmos pesados y lentos, con un trabajo magistral en la batería, y un trabajo en las voces perfecto, siendo la banda sonora perfecta para un oscuro claustro de una iglesia, que sólo Tilo Wolff es capaz de dirigir.

Lacrimosa no necesitan hacer el típico y tópico disco con la Filarmónica de Nosedonde, eso para ellos supondría no supondría una novedad y sería casi un paso atrás (aunque realmente en el Elodia si trabajan junto a una filarmónica).

En este disco quizás la canción más llamativa, y puede que la mas conocida de Lacrimosa es Copycat, un tema muy rápido y metalero con unos coros espectaculares de Anne Nurmi y, lo más sorprendente, una voz de Tilo en registros casi black-metaleros.

Lógicamente es la canción más tarareable del disco, pero bajo mi percepción quizás una nota un tanto discordante dentro del conjunto de canciones. Yo, por resaltar alguna, resaltaría incluso la Intro, que ya quisieran muchas bandas tener canciones que se parecieran a esta intro.

Hablando ya de canciones a las que el Sr. Wolff ya se dignó a poner nombre, nombraré dos sobrecogedoras obras que rondan los 10 minutos ambas: Kabinett der Sinne y Shackal son dos obras de una complejidad y grandeza indescriptibles, y no ya por el virtuosismo necesario para la composición o interpretación de las piezas sino por como son capaces de absorber al oyente dentro de ellas.

Es respetable que a la gente no le guste Lacrimosa, pero lo que no es respetable es faltarle a Tilo Wolff, que es como decir que el Rock hubiera sido lo mismo sin Elvis.

Lacrimosa ha dejado una huella indiscutible dentro de la escena oscura y Inferno es un disco que cualquier amante de la música en general tiene que intentar saborear.

DISCO DEL MES DE AGOSTO

IN THE NURSERY - Blind Sound

Tracklist:

1. Artisans of Civilisation
2. Past Glory
3. Blind Sound
4. Crepuscule
5. Trial by Error
6. Coloured Silence
7. Lectern
8. Crave
9. Resonate
10. Overtone

Año: 2011

Sello: ITN Corporation

Duración: 45 min.

Origen: Reino Unido

Hay pocas bandas que puedan decir con orgullo que tienen a sus espaldas 30 años de carrera, y muchas menos de una forma continuada. Los hermanos gemelos Humberstone, las almas mater de In the Nursery, no solo celebran este 2011 los 30 años de la banda, sino que celebran su 50 cumpleaños regalándonos a todos nosotros este maravilloso "Blind Sound".

No hago esta review con la intención de decir que este disco es el mejor de toda la discografía de ITN, principalmente debido a que ese análisis puede llevar años de trabajo debido al gran numero de lanzamientos de la banda. Sin embargo es un disco que representa perfectamente la esencia de la banda, que continúa escribiendo música épica que trasciende a cualquier época o género.

A pesar de que muchas veces se ha querido etiquetar a los hermanos Humberstone dentro de la corriente Neo-Folk como coetáneos de Death in June o C93, ITN siempre ha marcado un camino paralelo, con muchas similitudes pero con una gran personalidad propia, con en muchos de sus lanzamientos una orquestalidad y complejidad de sonidos poco propia del género.

Quizás el punto de inflexión de In the Nursery con respecto a otras bandas a sido su trabajo en bandas sonoras para películas, trabajo que se refleja en sus demás discos de estudio. Es mi deber como fanático del expresionismo alemán decir que fue In the Nursery los encargados de hacer una nueva banda sonora para la obra maestra del terror de Robert Wiene "Das Kabinet des Doctor Caligari"

Este disco propiamente es el conjunto de la madurez de 30 años de carrera, con el interés de crear siempre un sonido nuevo, todo conjuntado bajo la batuta de dos experimentados maestros en el mundo del cine, y cada canción nos envolverá en una intrincada atmósfera que ni la más sofisticada película en 3D podría soñar en representar. Experiencia y frescura a partes iguales para esta obra maestra de una banda a mi gusto infravalorada.

Como muestra os dejo este tema, a pesar de que la canción "Artisans of Civilization" tiene un videoclip oficial.

DISCO DEL MES DE JULIO

SOL INVICTUS - The Cruellest Month

Tracklist:

01 - Raining In April

02 - To Kill All Kings

03 - The Sailor's Aria

04 - Fools' Ship

05 - Toys

06 - Edward

07 - The Bad Luck Bird

08 - April Rain

09 - Cruel Lincoln

10 - Something's Coming

11 - Stella Maris

12 - The Cruellest Month

13 - The Blackleg Miner

Año: 2011

Sello: Auerbach Tontrager

Duración: 56 min.

Origen: Reino Unido

Con el recientemente pasado solsticio de verano nada mejor que rendir un sincero homenaje al culto del Sol Invicto. Y "The Cruellest Month" es uno de los eventos más remarcables del 2011 dentro de la escena neo folk.

Si alguien aún desconoce que clase de banda se encuentra tras Sol Invictus hay que decir que no se esconde un nombre propio únicamente como es Tony Wakeford, sino que todo lo que se encierra tras esta banda es mayúsculo.

Wakerford, miembro original de Death in June fué el primero en acuñar el término Apocalyptic Folk, un género que pocas bandas han sabido llevar a su máxima expresión (que por desgracia en la actualidad ha tendido a generalizarse en Neo-Folk). Sol Invictus es una de las tres puntas de la triada de dioses del Folk Oscuro, junto a Current 93 y los propios Death in June.

Este lanzamiento es interesante por tres motivos. Principalmente por su calidad que luego pasaremos a analizar, pero también por los 6 años en los que el señor Wakerford ha estado sin publicar material de la banda. Y por último, por la cierta decadencia de los últimos lanzamientos de David Tibet con Current 93, poniendo en duda si los grandes mitos del género tenían aún cosas por aportar a un sector un tanto sobresaturado últimamente.

Sol Invictus con este lanzamiento nos devuelve a la senda de dark folk más complejo y elaborado, lleno de misticismo y sátira lírica, librándonos un poco de la monotonía y simplicidad de las nuevas formaciones, que en muchos casos han superado en reconocimiento a las bandas clásicas.

Larga vida al dios Sol, renacimiento del Sol Invicto para guiarnos por el verdadero y original apocalyptic folk.

Jovenzuelos, ¡escuchar y aprender!

DISCO DEL MES DE JUNIO

MORTIIS - The Smell of Rain

Tracklist:

1. Scar Trek / Parasite God

2. Flux / Mental Maelstrom

3. Spirit In A Vacuum

4. Monolith

5. You Put A Hex On Me

6. Everyone Leaves

7. Marshland

8. Antimental

9. Smell The Witch

Año: 2001

Sello: Earache

Duración: 50 min.

Pais: Noruega

Pocos artistas polifacéticos como el señor Håvard Ellefsen, también conocido como el nombre de su banda, Mortiis. Un artista en continua evolución.

Lejos quedaban ya sus años de black metal con Emperor alla por el 1992, y tambíen su prolífica y exitosa etapa como músico ambiental, cuando en el 2001 dio otro giro de 180º y nos sorprendiera con este genial e inesperado disco de Industrial-Dark Wave. The Smell of Rain es el único disco que se consideró dentro de la Era II de Mortiis (Siendo la Era I su época ambiental y la Era III la de caracter más Industrial).

Un disco de música electrónica fusionado a la perfección con elementos metálicos e industriales, creando paisajes de una complejidad que parecen escapar de esta fusión de estilos. Se podría decir que es el disco industrial creado por una banda de synth pop acompañado por una orquesta.

Mortiis a pesar de no haber sido muy prodigo en labores vocales en su dilatada experiencia anterior, en este trabajo ofrece un registro perfecto en cada uno de los temas, no tanto por una voz prodigiosa sino más bien como un instrumento que cumple la partitura a la perfección. Siempre digo que cuando un disco es realmente bueno no se puede destacar ninguna canción sobre el resto.

The Smell of Rain lo cumple, con el gran numero de matices que diferencian a cada uno de los temas, si dijéramos que nuestra canción favorita es una, enseguida tendríamos que añadir que otros 4 o 5 temas más también nos encantan pero en un sentido totalmente distintos.

Una joya de un artista que esta acostumbrado a extraer de cada género sus cualidades más preciadas. Escúchalo y no te arrepentirás.

Y como muestra algo para abrir el apetito.

DISCO DEL MES DE MAYO

ROTERSAND - 1023

Tracklist:

1.Given Time

2.Rushing

3.I Don't Know

4.Lost

5.I am with You

6.I Cry

7.Shelter

8.The Gods Have Gone Insane

9.Meaning Is the Drug

10.I Don't Remember

11.Inner World

Año: 2007

Sello: Dependent

Duración: 58 min.

Pais: Alemania

Con mi afición al electro-dark, y mi devoción por esta banda, mucho he tardado en hacer mención de Rotersand en el disco del mes.

La cabeza visible (sobretodo porque con sus dos metros le saca una cabeza a todo el mundo) es Rascal Nikov procedente de la mítica banda The Fair Sex, de donde también surge Gunter Gerl que era el productor de la banda ademas de músico de directos. A ellos se les une, para formar el triángulo perfecto, el conocido productor de electro y techno Krischan J.E. Wesenberg.

Rotersand no es una banda de esas que rompen esquemas, pero sí aporta una frescura y originalidad muy de agradecer en la saturada escena del EBM-Electro. Sus temas van desde canciones cercanas al EBM puro, pasando por Synthpop, Electro Minimalista, Electro y algunos temas rozando el Techno.

Tanta variedad de estilos puede parecer que le quite personalidad a Rotersand y sea difícilmente reconocible su marca, pero es justo su frescura, en una escena donde la gente se ata demasiado a los clichés, lo que lo hace de ésta una agrupación única y talentosa.

Es difícil decir con certeza cuál es el mejor lanzamiento de su corta vida, empezando en el 2003 y contando con 4 discos hasta la actualidad. Yo he corrido el riesgo de elegir su tercer álbum "1023" que a pesar de que quizás es el que menos hits tiene. El álbum en general destila una calidad enorme, recorriendo todo el gradiente de estilos en la totalidad del disco.

El disco empieza con un sorprendente y embriagador tema acústico/ambiental, "Giving Time" que da un pistoletazo de salida inmejorable al resto de los temas.

"Rushing" es la segunda pista mostrándonos los Rotersand más bailables, pero con un tema de una genialidad poco usual en los denominados temas Rompe-Pistas. A partir de ahí el nivel no baja en ningún momento, con cada tema aportando cosas nuevas y manteniendo nuestros oidos secuestrados por el hipnotico magnetimo de la banda.

"Lost", "I Cry" o un tema bastante inusual como "The God Have Gone Insane" son otros de las canciones que se podrían quizás destacar mínimamente de un conjunto con un nivel altísimo.

Quien no conozca a Rotersand debe darle una oportunidad, y seguro que disfrutará muy pronto de todo lo que pueden ofrecer. En directo la banda no hace otra cosa aparte que dotar de más energía a todos sus temas, asombrando sobretodo Rasc, mostrando unos registros vocales impresionantes, que escuchando un disco se podría pensar que eran fruto de la tecnología.

Como Rotersand son también unos genios de los remixes pondré como muestra la revisión que hicieron del tema "I Cry":

DISCO DEL MES DE ABRIL

DAS ICH -Egodram

Hay grupos que siempre destacan más sobre otros en ciertos estilos, pero los que realmente se merecen mi respeto son los que reinventan un estilo haciéndolo suyo y creando algo totalmente personal e inconfundible.

Pues eso es nada menos los que llevan haciendo desde el 89 los nada convencionales Stefan Ackermann y Bruno Kramm. Se les puede calificar de industrial, dark wave, electro o mil cosas más, pero a estas alturas Das Ich es ya un distintivo asociado a su muy peculiar estilo.

Destacar un disco de Das Ich es una tarea difícil, dirán los poco simpatizantes del grupo por poca variedad dentro de su estilo, pudiendo resultar un tanto monótono, pero yo soy de los que opina que todos y cada uno de los lanzamientos de la banda son de una altísima calidad con grandes matices pero no dejando de ser Das Ich en ningún momento.

Egodram para mi gusto es la máxima evolución de la banda, un disco lleno de pasajes orquestales totalmente acoplados con sonidos industriales de una rudeza poco vista en una banda con un reconocimiento tan amplio. Porsupuesto Das Ich no serían lo que son sin la personalísima voz de Stefan, pero bueno, no creo que nada en Stefan pueda considerarse corriente, ni su voz, ni estética, ni personalidad.

Entrar a valorar tema por tema sería una falta de respeto a la habilidad compositiva de estos chicos. Quizas Egodram es el disco más conocido por contener a su vez el tema mas famoso "Destillat", pero únicamente por ser el tema más bailable, aunque desgraciadamente la mayoría de la gente habrá oído el remix que hicieron VNV Nation.

Sin embargo quizas Destillat sea la canción más "pobre" del disco (sin dudar nunca que es una canción genial).

Mi recomendación para los que no conozcan a la banda es empezar como con todo buen disco por el principio, Egodram, la canción que da titulo al disco no dejará indiferente a ningún oyente como cualquiera de los retoños que nos presenta en este lanzamiento la pareja Stefan & Bruno.

Como se suele decir, los amaras, o los odiaras, pero no te dejarán indiferente. (Lo de amar es en sentido figurado, porque feos son feos de c.....)

DISCO DEL MES DE MARZO

ULTRAVOX! - Ha! Ha! Ha!

Como amante de la música de los 80 y del synth-pop no podía no tener entre mis bandas cliché a uno de los grupos más elegantes y talentosos dentro del genero, Ultravox.

Sin embargo este disco, no corresponde a la etapa de Midge Ure, el frontman y mente privilegiada que les llevó a sus cotas más altas. Podemos decir que este disco pertenece a la etapa más oscura, pero únicamente en el sentido económico, ya que cualquiera que haya escuchado este álbum reconocerá el talento de la banda liderada por aquel entonces por John Foxx.

El estilo de la banda en esta primera etapa, rondaba un glam muy bowiano con claras influencias por su admirados Velvet Undergroud, y un punk un tanto peculiar. Eso sí, también hay que hacer referencia a que quizás en este disco aparezca la primera canción con una clara tendencia Synth Pop que después llevaría al Ultravox a la fama, "Hiroshima Mon Amour".

Quizás si Ultravox no hubiera eliminado la exclamación de su nombre (la eliminación de la exclamación coincide con el cambio de rumbo del grupo) y permanecido fieles a sus orígenes habría ensombrecido a los mismísimos Sex Pistols o The Clash, pero por suerte dejaron para mi una gran joya con este álbum. Los que me conozcáis sabréis apreciar esta apreciación en su verdadera magnitud por mi poca afinidad hacia el punk.

Ultravox! pioneros incomprendidos que Midge Ure se encargo de matar y resucitar hasta cotas impensables.

En otra ocasión ya me centraré en la etapa de Midge Ure y la importancia y peripecias de este genio de la música.

DISCO DEL MES DE FEBRERO

SUNN O))) - Monoliths & Dimensions

Contemplar la portada de este disco ya nos deja una clara idea de lo que podemos esperar musicalmente, y es nada menos que un sonido totalmente inquietante.

Los que me conozcais bien sabeis que soy bastante fan de los sonidos ambient y de ritmos lentos, y estos chicos de Seattle lo tienen todo. Guitarras distorsionadas en sonidos extremadamente graves y ritmos oscuros y lentos, hacen que los sonidos de este grupo sean inconfundibles y hayan elevado a la banda al rango de "sumamente desconocidos" mientras sus congeneres de genero (drone/doom) siguen estancados en "infinitamente desconocidos y si alguien los ha oido es por error".

Este disco es su ultimo lanzamiento hasta la fecha y (a pesar de que la gente pueda decir que todo suena como el generador de la obra de enfrente de mi casa) es el disco mas variado y con mayor gama de matices, haciendoloo una obra muy sutil y compleja a la vez.

Lógicamente que nadie espere que, después de escuchar Monoliths & Dimensions, va a ir todo el día tarareando las canciones del disco por la calle. Hay que saber como disfrutar de Sunn O))) y su estilo, pero como en general como suele pasar con cualquier música, cada una tiene su momento adecuado.

Si tenéis miedo a la oscuridad no escuchéis este disco, ni aunque sean las 3 de la tarde en pleno agosto, porque todo lo que os rodea se volverá oscuro y nunca volveréis a ver el mundo lleno de flores y conejillos saltando por el campo.

Y aquí una pequeña muestra de la experiencia que puede suponer un concierto de estas criaturitas:

REVIEWS: COVENANT - Modern Ruin

Por fin en 2011, Covenant finalmente sacó su tan esperado último disco. Una de las cosas que cabe destacar de esta nueva etapa de la banda, ya que se hace muy evidente a lo largo del disco, es la incorporación de Daniel Myer (Haujob, Destroid) como miembro permanente.

El disco, comienza con Lightbringer un tema muy pegadizo y, como por desgracia nos daremos cuenta conforme escuchemos el resto de canciones, es la mejor canción. El siguiente tema, Judge of My Domain, aun mantiene nuestras esperanzas de encontrarnos ante un disco de los memorables, con un ritmo muy bailable y con Eskil mostrando con gran efectividad la elegancia de su voz.

A partir de aquí las canciones del disco bajan bastante. Si es cierto que no se alejan demasiado de a lo que Covenant nos tenían acostumbrados, pero si parece que les haya faltado inspiración para crear al menos otro par de temas mas potentes y pegadizos. Demasiados medios tiempos, con ritmos prácticamente trance, donde a mi gusto faltan los ritmos potentes acompañados de un Eskil mucho mas versatil.

En resumen Modern Ruin no es un mal disco para los no fans de Covenant, pero para los que hemos seguido su trayectoria si hay que reconocer que este quizás sea su punto mas bajo. Si este disco marca una nueva tendencia de la banda creo que no seré el único en lamentar esta decisión, y ya no podre sentirme orgulloso de recomendar a Covenant como la única banda de electro que sabia compenetrar potentes ritmos con un trasfondo sumamente elegante.

REVIEWS: OMD -History of Modern

Parece que quedaron ya lejos los principios de esta banda, nada mas y nada menos que 30 que los señores Andy McCluskey y Paul Humphreys decidieron juntar sus esfuerzos y crear los "Movimientos Orquestales en la Oscuridad".

Unidos a que el ultimo estudio de álbum queda allá por el distante 1996, cabía la posibilidad de encontrar un giro en el sonido de la banda. Tras escuchar la primera canción todas esas ideas de cambio desaparecen, "New Babies/New Toys" a pesar de ser la canción mas ecléctica del disco nos deja la sensación de temas largo tiempo olvidados como la mítica "Electricity". A partir de este tema el disco en general es mucho mas maduro y sobrio.

Musicalmente es un disco totalmente ochentero, New Romantic en estado puro. Quisiera destacar dos canciones que a mi gusto resaltan en el conjunto del disco, la primera una maravillosa "If You Want it" donde dejan claro que grupos de sangre nueva como Hurt aun tienen mucho trabajo por hacer para llegar a su nivel. Y la segunda joya que nos regalan es "Sister Marie Says" con un aire muy a Ultravox si se me permite la comparación.

OMD han hecho honor al sello de calidad y elegancia que ellos mismos acuñaron con estas siglas y nos han deleitado con un grandisimo disco, que no he puesto como disco del mes pues no lo considero su mejor disco, igual un poco por nostalgia.

Un ultimo apunte diciendo que la canción "RFWK" hace referencia a Kraftwerk: Ralf, Florian, Wolfgang, Karl. Un merecidisimo homenaje a los padres reconocidos del Synth Pop Britanico.

Y como una imagen vale mas que mil palabras: