Como bien es sabido por todos, hoy es Halloween o la noche previa al día de difuntos. Y por ello desde AlicanteBizarro hemos decidido ambientarnos con este objeto insólito.
Para muchos será bien conocida la costumbre victoriana de la fotografía post-mortem, en la que se tenía por costumbre hacer fotografías de los difuntos simulando que dormían o haciendo cualquier actividad como si aún vivieran. En otras ocasiones los vivos se hacían fotos con los fallecidos, simulando una escena de la vida cotidiana familiar, que les permitiera recordar y honrar a su familiar
El resultado suele resultar sobrecogedor, por decirlo suavemente.
Pero sin embargo la intención era todo lo contrario, intentando que la escena fuera lo más bonita posible, y por ello el proceso era muy cuidadoso.
Y es aquí dónde llegamos al objeto insólito. El sujeta-difuntos: que no es más que una estructura que servía para sujetar el cuerpo para poder sostenerlo de pie y darle mayor sensación de vida.
Muy natural todo
Como veis, tenían instrucciones donde se explicaba el "complejo aparato", que podía subirse o bajarse para adaptarse a la altura del difunto, y con una sujeción especial para la cabeza.
El resto era cosa de hacer la foto en un ángulo en el que quedara oculto, o disimulado, el aparato.
Yo lo que aún no entiendo es el tema de las posiciones, por ejemplo, de los brazos. Porque no tenía que ser nada fácil, ni con el rigor mortis, ni con el proceso de descomposición empezado tras el rigor.
El
mundo de la música y el cine han estado siempre íntimamente
ligados. A estas alturas nos resulta ya difícil no pensar en El
Exorcista cuando escuchamos Tubular Bells, o pensar en Easy
Rider sin tatarear Born to be Wild. Pero
ya sin valorar estos casos en los que se eligieron excepcionales
temas musicales para representar magistralmente ciertos pasajes de
una película, hay veces que la música en el cine es como un
personaje más,
un personaje en continua evolución y que puede a llegar a
ser el protagonista absoluto.
Con
el permiso de Clint Eastwood, el mejor actor de Sergio Leone ha sido
Ennio Morricone, al igual que para Dario Argento lo fueron los
geniales Goblin. Y
precisamente, en este post vamos a hablar de alguien altamente
influenciado, tanto por el señor Argento como por Goblin, nada más y
nada menos que John Carpenter.
Todos
conocemos la extensa y
variopinta (más en calidad que en género) carrera cinematográfica
del Sr. Carpenter, sin embargo no es tan conocida su producción
musical. También hay que reconocer que no existe realmente una
separación entre ambas carreras.
Un
caso curioso es que, para los fans del género de terror, tanto
la película de Halloween como su banda sonora son dos obras de
referencia icónica, sin embargo no muchos saben que la banda sonora
es una composición también del propio John Carpenter.
En
2015, el director americano, lanzó al mercado su primer álbum
en “solitario”. Lo he definido como "en solitario" ya que es el
primero que no pertenece a una banda sonora de una de sus películas.Y
además también para quienes dicen que trabajar con la familia nunca
es buena idea, este trabajo esta realizado junto a su
hijo Cody Carpenter y su hijastro Daniel
Davies.
John Carpenter, Cody Carpenter y Daniel Davies
Un
año después
de este bastante bien aceptado Lost Themes, y con un álbum
de remixes entre
medias,
sacan Lost
Themes II, la continuación lógica (de ahí que no se hayan roto los
cuernos con el título). A
pesar de la imagen que pueden dar estos títulos,
que pueden parecer que es una recopilación de canciones que fueron
descartadas de bandas sonoras, los temas por el contrario son
composiciones originales.
El
género en que podríamos
encuadrar estos lanzamientos pueden variar entre la música
electrónica, synth o ambient, pero yo
lo denominaría mejor Carpenter's Sountrack, porque la escucha de
cualquiera de los temas te transporta al típico
film del director. Son temas limpios, toques clásicos y ritmos de
sintetizador muy pegadizos. Obviamente no ha inventado nada nuevo,
incluso tienen todos los temas
un cierto aire retro, aunque
esto puede ser porque se genera una atmosfera que nos lleva
atrás en el tiempo a sus
cintas más famosas, cuando todos incluso el propio John teníamos
unos cuantos años menos.
Fuera
de lo que suele pasar con discos instrumentales, que tienden a
ser repetitivos y a veces con muchos temas un tanto incosistentes,
Lost Themes I y II están rellenos de temas vibrantes con gran
variedad de pasajes y mucho dinamismo.
Son
discos que seguramente no pasarán de ser una mera curiosidad para
muchos, pero bajo mi opinión son dos obras muy completas e
interesantes de un artista que para mi ya no es solo un gran director
de cine. Y una prueba de ello es que John Carpenter no se ha limitado a hacer el trabajo de estudio, tambien a hecho actuaciones en directo, el principe de las tinieblas ya es toda una estrella de rock.
