OBJETOS INSÓLITOS XI: El abrillanta-peina cabezas.

Como su propio nombre indica, este aparato de belleza debería de ser para cualquier calvo que se precie.
No sólo te peina los cabellos que te quedan en las entradas, si no que también te abrillanta la calva. ¡¡Y todo en un único movimiento!!
Indescriptible su utilidad....
Eso si, no termino de entender porque se parece más a un cepillo de limpiar zapatos, que a uno de cabello. Porque con esas cerdas casi te podías dar betún.
Aparte que sinceramente veo un problema latente en esa parte de calva que le toca cepillo en lugar de esponjita. Tenía que acabar "enrojecida" cuando menos....



OBJETOS INSOLITOS X: Eliminador de pecas

Este insólito objeto lo es, no tanto por la finalidad, si no por el hecho de que el aparato en tiene nada que ver con la eliminación. Si os fijais, el artilugio unicamente sirve para sujetar la cabeza y proteger los ojos.
Pero la eliminación parece que la hacía un señor con un palito con una especie de atillo atado en la punta.

Parece ser que tratamiento debía incluir algún producto peligroso, que vete tú a saber que se usaría cuando la persona que aplica el tratamiento lleva un guante tan grueso.


Yo prefería tener pecas a tener que meterme ahí debajo.


De los protectores en sí mismos mejor no hablar....

Los ojos van bien protegidos vale, aceptamos barco, pero ¿de verdad era necesario todo ese metal?

Por otro lado el presupuesto se debió terminar antes de construir el protector de nariz, porque los trozos de papel higiénico que le han puesto a la pobre chica no tienen precio.

Eso si, lo que no termino de entender es el puro de la boca....

NOTICIAS: Line Up definitivo Mera Luna 2015

Cómo no, el año avanza, y con él vamos recibiendo nuevas buenas noticias acerca de nuestros festivales favoritos.

En este caso, la página oficial del Mera Luna 2015, anuncia el Line-Up definifivo. Quedando de  la siguiente manera el cartel del ya mítico festival de la ciudad de Hildesheim (Alemania).


Como podréis suponer, los grupos están dispuestos en orden empezando por los cabeza de cartel, resaltados en amarillo las últimas bandas confirmadas para cerrar el cartel.



La sabiduría en la muerte

En todos los momentos de la vida hay que saber aprender algo y encontrar su belleza. Bueno, y si en todos los momentos de la vida hay que hacerlo, porque habría dejar de hacerlo en la muerte.

Todo esto es para introducir esas obras de arte que todos desearíamos tener colgadas en el salón para darle un toque de elegancia a nuestras veladas. Y para ello nada mejor que autopsias.

Thomas Eakins realizo una obra maestra con esta clase magistral "The Agnew Clinic". Donde rinde homenaje al cirujano David Hayes Agnew que se retiraba de la enseñanza de la universidad de Pensilvania.
Thomas Eakins "The Agnew Clinic"
Enrique Simonet le dió otro enfoque en "La Autopsia" donde consiguió plasmar la belleza de la muerte como fuente de sabiduría.
Enrique Simonet "La Autopsia"
Pero en la enseñanza no siempre tiene que predominar la belleza, pero igual mejora si le añadimos un mono. O eso es lo que debió pensar John Banister mientras haciía esta tablilla didáctica.

John Banister
Rembrandt también hizo su representación de una lección de anatomía durante una autopsia.
Y aunque no se ajuste exactamente a lo que entendemos por autopsia también compartiré una obra sobre la singular belleza en la muerte.

Rembrandt "Anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp"
Rembrandt "Le Boeuf écorché"
Por último no podía olvidarme de Jeroen Van Aeken, más conocido como El Bosco.
Tampoco se trata de una autopsia propiamente dicha, pues se trata de una intervención en un paciente vivo, pero teniendo en cuenta que con este tipo de operaciones la muerte no estaba muy lejos he considerado oportuno incluirla.
La obra en concreto se llama "La extracción de la piedra de la locura", una operación que realmente se realizaba en la que se pensaba que la culpable de la locura era una piedra incrustada en el cerebro que se podía sacar mediante una trepanación (agujereamiento el cráneo). Por supuesto la interpretación del Bosco se acerca más a la sátira que a la divulgación científica. 

El Bosco "Extraction of the stone of madness"


OBJETOS INSOLITOS IX: Eliminador de papada

La verdad es que el nombre del post no le hace justicia a esta "maravilla de la ciencia", ya que este aparato, no solo elimina la papada, si no que afina el cuello, da color a las mejillas, reduce el tamaño de las amígdalas, rejuvenece,.... y todo ello a través de un agradable masaje en el cuello y la garganta.

En fin, tras toda esa sarta de absurdidades no me queda nada mas que enseñaros esta joya.

¡Y todo esto por sólo 10$!
Y sin costes adicionales de uso, porque tiras de las cuerditas tu misma para hacerlo funcionar.

Ya puestos no entiendo porque no lo promocionaron también como aparato de gimnasia. ¡Seguro que también se te fortalecen los brazos de usarlo!

66 años sin el Hombre más malvado del mundo.

El 1 de diciembre de 1947 moría de bronquitis Aleister Crowley.
Edward Alexander "Aleister" Crowley (1875-1947)

Considerado el hombre más malvado del mundo por la prensa de la época y sin embargo incluido por la BBC entre los 100 Ingleses más influyentes de todos los tiempos.

Poeta, filosofo, escalador, jugador de ajedrez, pero sobre todo ocultista y mago ceremonial. Uno de esos personajes que viven entre la genialidad y la locura.

Creador de la filosofía-religion Thelema que posteriormente dio pie al satanismo moderno de Anton Levay. 

Innumerables son las personalidades absorbidas por el misticismo de su persona, entre ellos Jimmy Page y Lez Zeppeling al completo que vivieron durante un tiempo en una de sus casas. Los Beattles que lo colocaron en su portada del Sargent Pepper. Incluso Ozzy Osbourne que le dedico una canción entera; Mr Crowley.

OBJETOS INSOLITOS VIII: El Medidor de Belleza Facial.

Siguiendo con la temática de la belleza hoy os traigo un invento maravilloso sin el cuál no sé como he podido vivir toda mi vida (Espero que todo el mundo haya entendido la ironía.): "El Medidor de Belleza Facial".

Este artefacto demoníaco que me recuerda a Hellraiser, servía para medir la belleza fácil y con ello (Atención al dato) facilitar el proceso de maquillaje.

Visión general del modelo original
Cabe destacar que esta brillante idea fué de, como no, un experto maquillador, Max Factor.

El tipo parece inofensivo pero viendo lo que inventa no se yo....


El aparato fué todo un notición.


OBJETOS INSOLITOS VII: El Hacedor de Hoyuelos,

De todos es sabido que los cánones de belleza han cambiado continuamente a través de la historia. (Y para muestra, un botón,.... con estas ganadoras de un concurso de belleza de 1922)

Pero por alguna razón (que todo sea dicho de paso, no comparto) los hoyuelos se consideran sexys hace décadas.

Y que tú, pobrecita desgraciada, no tenías hoyuelos. Pues nada, solo tenías que ponerte este cómodo aparatito facial para conseguir unos bonitos hoyuelos. 

O eso se suponía....
Esta pobre muchacha no se si acabaría con hoyuelos o con cara de anoréxica,


Por si fuera poco, el aparatito podía, según reza la advertencia médica, acabar provocando cáncer.


RECOMENDACIÓN CINEMATOGRÁFICA: El abominable Dr. Phibes

The abominable Dr. Phibes

Título para España: El abominable Dr. Phibes
Año:1971
Director: Robert Fuest
Reparto: Vincent Price, Joseph Cotten.
Género: Terror/Comedia

Algunos habríais pensado que Alicante Bizarro se olvidaba de que nos acercábamos a Halloween y a Todos los Santos. Y como aquí siempre hemos sido tan conciliadores, hemos tratado de matar dos pájaros de un tiro. Primero recurriendo al género del terror para satisfacer la vertiente más Estadounidense de la festividad, y segundo rindiendo nuestro más sincero homenaje a uno de esos actores fallecidos que marcaron un antes y un después, el señor Vincent Price (del que igual en algún otro post ya he mencionado alguna que otra cosa).

Volviendo al tema puramente cinéfilo, estamos ante la película que marcó un punto de inflexión para las películas de Zombies. Seguramente ese punto de inflexión solo lo he visto yo, pero paciencia que intentaré explicarme.

Una película muchas veces sacadas de su época pueden pasar de ser grandes obras maestras a cintas realmente simplonas ya sólo pasto de hypsters, y siendo sinceros y realistas la mayoría de las películas de terror clásico sufren de ello. ¿Pero que pasa si a una película de terror apoyada en los más profundos cimientos del terror clásico, le añadimos unos policías a investigar el caso que parecen una versión modificada del Dr. Clouseau diseñada por los Monthy Python? Pues como decir Obra Maestra parece un poco exagerado, diremos que tenemos una película visualmente genial a la par que entretenida. 
Hay que aclarar que esta película maneja perfectamente los registros de terror y cómico, sin llegar a confundirlos en ningún momento, Vincent Price que en otras obras si saca su vertiente cómica aquí sigue fiel al villano atormentado, generando esa bipolaridad entre personajes de la película que resulta tan atractiva. 

Y os preguntareis que tiene que ver todo esto con el punto de inflexión para las películas de zombies, pues que a la tercera película pura que ves empieza a cansar, por no decir a la segunda, (zombis para aquí y zombis para allá no da para mucho) a menos que le aportes un tono cómico, y eso es lo que explota magistralmente El abominable Dr. Phibes, donde no hace simplemente una sátira del cine de terror, sino que consigue resucitar a este género.

CIENCIAS OCULTAS - Percepción dermoóptica

Esta "disciplina" como su nombre indica no es otra cosa que el desarrollo de la visión a través de otros órganos, en general las yemas de los dedos.
Dermovisión o percepción dermoóptica
Pues bien, esta particular ciencia comenzó a estudiarse en el siglo XVIII, cuando Franz Mesmer y otras personalidades de la época investigaban los efectos de la hipnosis y la denominada "vista sin ojos".

En 1898 A. N. Khovrin, un médico ruso, experimentó con una mujer que podía identificar colores a través del tacto.

Posteriormente, a partir del 1918, el escritor Jules Romains, (basándose en el hecho de que los sonámbulos pueden realizar complicadas acciones con los ojos cerrados)estuvo desarrollando su propia investigación con personas con este don, y llegó a la conclusión de que podría ser la solución para los ciegos. 
A raíz de esto, escribió su libro "Eyeless Sight" que no tuvo mucha aceptación en la comunidad científica, que respondió de forma muy variable entre la indiferencia a la animadversión.

Pero no fué hasta 1962 cuando se "popularizó" el concepto con la aparición de Rosa Kuleshova , una joven de 22 años que vivía en una ciudad industrial en los montes Urales en la antigua Unión Soviética.
Rosa Kuleshova en una demostració de su don.
Tras sufrir un ataque de epilepsia acudió a su médico, Iosif Goldberg, el cual quedó fascinado cuando ella le comentó que podía ver los colores y leer letras impresas con la yema de los dedos.
Goldberg le hizo diversas pruebas y no pudo hallar prueba de fraude.

De hecho ese mismo otoño se la llevo al congreso regional de la Sociedad de Psicologos en Nizhniy Tagil, donde las numerosas demostraciones sorprendieron ampliamente a los asistentes y provocaron oleadas de personas afirmando tener los mismos dones.
Los medios de comunicación se hicieron eco de la noticia, y "Tass", la agencia de noticias soviéticas informó de que los dedos reaccionaban por "irritación" a la luz.

Los profesores Abram Novomeysky y Filipp Bassin le realizaron diversas pruebas y solo llegaron a dos "conclusiones" (respectivamente):
- Su facultad requería de muy buena luz, pues parece ser que los dedos no podían leer en la oscuridad (al igual que ocurre con los ojos)
- Especuló con que los dedos de Rosa eran muy sensibles a la luz y detectaban las variaciones de longitud de onda de los diferentes colores. Pero que este talento perdido por la mayoría de los humanos, podía recuperarse con un poco de práctica.

De hecho, un tiempo después, Novomeysky descubrió, que en un estudio realizado en 80 alumnos de arte, uno de cada seis podía diferenciar los colores tras un pequeño entrenamiento.

Fuera de la Unión Soviética, Kuleshova tuvo muchos detractores.
Martin Gadner estudió el caso y afirmó que Rosa hacía trampas mirando por debajo de la venda, por el hueco que se formaba a causa de la nariz.
Más adelante efectivamente sorprendieron a Kuleshova haciendo trampas, pero sus  defensores afirmaron que fué un desliz producto de la presión a la que estaba siendo sometida.

Fuera verdad o no, el caso es que en la actualidad estos estudios siguen actiuvos.
El mexicano Dr. J.L. Altamirano viajó en 2011 a Madrid donde expuso la técnica de dermovisión que ha desarrollado en los últimos cuarenta años con la cual ha enseñado esta práctica a 17.000 alumnos.

Altamirano con algunos de sus alumnos

A raíz del caso Kuleshova surgieron numerosos casos en múltiples países, muchos de los cuales no se habían dado a conocer con anterioridad por miedo a ser considerados locos.

Si bien es cierto que esta "disciplina" puede parecer mas o menos creíble, si hay otros caso que a mi me resultan particularmente poco creibles.

Cesare Lombrosso estudió el caso de una joven de 14 años que podía leer con los lóbulos de las dos orejas y la punta de la nariz, como resultado de haber perdido la vista tras un ataque epiléptico.

En 1979 la prensa china de Chengdu, afirmó que en la provincia de Sichuan había una niña que podía leer con las orejas. 

Esto dió lugar a la aparición de niños que afirmaban que podían adivinar el color de un papel sólo con olerlo.


Y al caso de Wang Bing y Wang Ginag, dos hermanas de Beijing de 11 y 13 años, que leían un texto colocándolo bajo la axila.

Por último, Ved Mehta, un joven hindú que afirmaba que podía ver con todo su rostro, desde que perdió la vista a los tres años como consecuencia de la meningitis. Cabe destacar que el joven iba sólo en bicicleta por las calles de Calcuta sin tener ningún tipo de incidente. (O eso se dice....)



En fin, que como digo siempre, yo sólo os expongo los hechos, y queda en la mano de cada uno decidir si es una posibilidad real o un fraude.

OBJETOS INSOLITOS VI: Jaulas solares infantiles


Hace muchos años que se sabe de las propiedades beneficiosas de tomar el sol en pequeñas dosis. A saber:

En adultos estimula el sistema inmune, disminuye la tensión, evita la depresión,..... y un largo etc.
Y en niños es especialmente importante porque estimula la producción de Vitamina D", que es la responsable de la fijación del calcio en los huesos para el crecimiento.

Pero de ahí, al invento que hoy tratamos hay un trecho laaaaaaaaaaaaaaaaaaaaargo.

Se trata de jaulas para niños que se instalaban en las ventanas de los apartamentos para asegurarse de que el niño recibía suficiente cantidad de sol diaria.

Como podéis apreciar, la jaula se ve "segurísima".

Niño acojonado agarrándose a la reja como  puede.

La verdad es que esto me parece llevar las cosas un poco al extremo....

NOTICIAS: Death in June visitan Madrid este 2014

Los padres del neo-folk visitarán a finales del 2014 la capital de España, en lo que resulta uno de los conciertos más llamativos del presente curso.


El 15 de Diciembre es la fecha elegida para que Douglas P. y compañía nos honren con su presencia. Los teloneros para el evento están aún por confirmar.

Las entradas en principio costaran 22 € anticipada y 25 € en taquilla.
La sala: Boite Live (c/Tetuan - Madrid)

El concierto será un siempre conflictivo lunes, pero siempre vale la pena hacer un esfuerzo por el señor Pearce. Además se puede aprovechar el fin de semana ya que dos días antes tocarán también Diary of Dreams en la capital.

CIENCIAS OCULTAS - Fotografía del pensamiento

La fotografía del pensamiento Thoughtography surge en torno a comienzos del siglo XX.

Cabe destacar que la también conocida como "Fotografía psíquica" o "Termografía proyectada" no tiene nada que ver con la "Fotografía de espíritus", ya que consiste únicamente en la impresión de fotografías mediante la proyección mental de imágenes o pensamientos. Pudiendo ser tanto de objetos conocidos como de imagenes por proyección remota.

El profesor Tomokichi Fukurai
El profesor Tomokichi Fukurai fué el que acuñó el término en torno a 1910, cuando estuvo trabajando como profesor asistente de psicología en la Universidad Imperial de Tokio. 
Allí realizo un estudio a personas que podían  imprimir psiquicamente sus pensamientos en película fotográfica. Y en 1913 escribió un libro, "Clairvoyance and Thoughtography", con los resultados del mismo, pero esto le costó ser acusado de fraude y tuvo que renunciar a su cargo en la universidad. 

Lejos de amilanarse siguió con sus estudios y en los años 30 realizó su experimento más famoso.
Con la ayuda del medium Koichi Mita, el 24 de junio de 1931, realizó una fotografía psíquica de "la cara oculta de la luna" mediante la clarividencia. 

Si alguien se encuentra confuso con el tema, aclararé que por su movimiento de rotación, la Luna siempre presenta la misma cara a la Tierra, y no fué hasta 1959 que se consiguió ver el lado oculto gracias a las fotografías tomadas por la misión exploradora espacial soviética, Luna III.


Kochi Mita, el medium.
Las condiciones del experimento resultan curiosas ya que Tomokichi introdujo dos placas
fotográficas vírgenes en una caja hermética, y Koichi realizó la impresión estando a 40 Km de distancia. Como resultado se obtuvieron una nítidas imagenes lunares.

El experimento, llamó tanto la atención que el 12 de noviembre de 1933, se reprodujo ante 4000 espectadores y los medios de comunicación, en el ayuntamiento de Gifu en Japón.

Y llevando la demostración un poco más allá, esta vez Tomokichi colocó doce placas fotográficas herméticamente cerradas sobre la mesa y pidió a Koichi que imprimiera la sexta placa empezando por arriba. Poco después y bajo la atenta mirada de testigo, dicha placa reveló una imagen clara de la Luna.

La cara oculta de la Luna

Pero claro, todo esto resulta muy bonito dicho así, pero si nadie había visto ese lado de la luna ¿cómo comprobar que esas imágenes eran ciertas?

Para ello hubo que esperar cincuenta y dos años, cuando el profesor Moritoni Goto, mientras estudiaba un globo lunar (proyección orográfica reproducida a partir de fotos del Apolo) fabricado por la NASA, descubrió que había 31 sitios lunares que se correspondían perfectamente con las fotografias  de Koichi y Tomokichi.

¿Cómo consiguieron Koichi y Tomokichi producir esas imágenes tan exactas de algo que está a millones de kilómetros?

Tras ellos ha habido muchos otros, con mayor o menor credibilidad, pero si creemos en su don, esto dejaría una puerta abierta a la visión remota y a otros tipos de ciencias.

Pero dejar esta puerta abierta, depende de cada uno. Yo os expongo los hecho y vosotros decidís.

OBJETOS INSOLITOS V: Las "TV Glasses" o "Tele-gafas"

Señor utilizando las comodísimas "TV Glasses"

Creo que este invento de 1963 no necesita más explicación....

Las TV-gafas, o como fastidiarte la vista y la nariz en una sola acción. (Eso por no hablar de la pinta de pirado que tienen con el cachivache puesto)

RECOMENDACIONES MUSICALES: Dernière Volonté - Mon Meilleur Ennemi

Dernière Volonté - Mon Meilleur Ennemi


Año: 2012
Sello: Hau Ruck!
Nacionalidad: Francesa
Duración: 53 min.
Tracklist:
1.- Exhibition
2.- Invisible
3.- J'Oublie Que Tu Existes
4.- Loin Du Brouillard
5.- La Fête Est Finie
6.- Le Chant De La Pluie
7.- Le Quai De La Gare
8.- Un Claquement De Doigt
9.- Mon Meilleur Ennemi
10.- La Sentence Est La Même
11.- Je Tuerai Qui Tu Voudras
12.- Que Toi


Este proyecto unipersonal, fruto del trabajo de Geoffroy D., empezó siendo Neo-Folk y Marcial evolucionando hasta el trabajo que comentamos hoy. En él encontramos un sonido entre el Synth-pop y el Minimal bastante único sin abandonar los hipnóticos ritmos marciales de sus orígenes.

En el sobre-saturado género del Martial-Folk, la tendencia hacía sonidos un tanto pop hace de Dernière Volonté sea un grupo distinto y muy interesante. El "exotismo" que aporta el hecho de que las letras sean íntegramente en francés es otro de los puntos singulares de la banda, que aunque pierdan un tanto en rudeza las composiciones, genera una gran musicalidad ocultando en cierto modo la monotonía de las letras recitadas. 

Quizás los puristas critiquen el giro del grupo, sobretodo a cualquier cosa relacionada con la palabra pop, pero en unos géneros donde es tan difícil innovar y salirse de la monotonía, la relativa alegría que ha conseguido aportar el señor Geoffroy es muy de agradecer.

Lamentablemente Dernière Volonté es una banda de poca repercusión en un género ya bastante marginal por si mismo. Pero, si eres uno de esa minoría encandilada por estos géneros, dale una oportunidad, que siempre habrá tiempo para escuchar bandas que por muy míticas que sean no hay dios que las aguante (y no miro a nadie, ehh.... señor Boyd Rice).

Y como muestra del gran disco que es "Mon meilleur ennemie": 





Top 5 de las mejores Intros de Series modernas.

Las Intros dejaron ya hace mucho tiempo de ser un simple elemento para avisarnos de que empezaba nuestro show favorito y pasaron a ser pequeñas joyas que en muchos casos superan incluso al contenido real de la serie. 

Alicante Bizarro ha querido hacer un pequeño ranking con las 5 piezas que más nos han gustado. Nos hemos centrado en las series modernas porque, quizás, hacerlo más global sería una tarea complicada, y más difícil todavía sin dejarse llevar por la nostalgia.

#5 - Game of Thrones

Producido por: HBO
Sintonia: Ramin Djawadi



Aunque quizás sea de las elaboraciones más complejas dada la evolución de la intro a lo largo de la serie con un dinamismo genial, musicalmente y en mi opinión, a la sintonía, aunque al final resulta muy identificable, le falta algo de carácter y por eso debe conformarse con nuestro nada despreciable quinto puesto.

#4 - True Blood

Producido por: HBO
Sintonía: Jace Everett "Bad Things"


Una intro ensalzada hasta su máxima expresión con una canción genial que captura al mismo tiempo la oscuridad del mundo de los vampiros con la esencia del carácter sureño donde transcurre.
En el apartado gráfico el opening de la serie no desmerece, pero lamentablemente parece que por motivos de derechos de autor no se puede compartir aunque si ver directamente en Youtube

#3 - American Horror Story.

Producido por: FX
Sintonia: James S. Levine


Dentro del top 3 ya comienzan las palabras mayores. American Horror Story que a mi gusto como serie, a pesar de no ser una mala creación, no es nada especialmente remarcable, sin embargo cada una de las intros han sido verdaderas joyas.
Sin embargo me quedo con el opening de la primera temporada, una obra totalmente en sintonía de música e imagen creando algo totalmente espeluznante muy por encima del terror que luego consigue transmitir la serie.

#2 - True Detective

Producido por: HBO
Sintoníia: The Handsome Family "Far from any road"


Siendo sinceros me ha sido difícil poner a esta intro fuera de lo más alto de nuestra lista. 
Obra maestra con mayúsculas, aunque quizás en ciertos matices pueda ser parecida al opening de True Blood, esta obra es mucho más completa, ya que no existe la predominancia musical que en la otra si existe, incluso siendo el tema de esta sintonía mucho mejor. Visual y musicalmente nos envuelve en un aire lánguido y depresivo que es la perfecta introducción para esta magnífica serie.
En este caso si queremos ver el efecto de esta combinación deberemos ir también a parar a Youtube.

#1 - Vikings

Producido por: History Channel
Sintonia: Fever Ray "If I had a heart"


Al igual que en True Detective, la grandeza de esta introducción se encuentra en la perfecta combinación sonora y visual. Una combinación que nos adentra en la solemnidad y misticismo que inspiran los ritos vikingos. Una intro que sumerge al espectador en una especie de acto de iniciación Vikingo donde la letra de la canción parece que son los verdaderos valores Vikingos.
Simplemente sublime.



Obviamente no conocemos todas las series y tampoco nuestros gustos son universales, pero creemos haber compartido 5 pequeñas joyas dignas verdaderamente  de mención


OBJETOS INSOLITOS IV: El Gato-Miau


El insólito invento que traigo hoy es el "Gato-Miau", de 1963. 

Es decir, una especie de "Pest-Reject" antiguo. Ya que es un aparatito que se podía enchufar tranquilamente en la comodidad del hogar, y que mantenía alejadas a ratas y ratones.

El funcionamiento eso si, era más "complejo". Reproducía una cierta cantidad de "miaus" por minutos que se suponía que asustaban a los roedores por simular que había un gato en la casa.
Por si eso no fuera poco, los ojos de esa bola negra que simula la cabeza del gato se iluminaban.


El Gato-Miau fué objeto de un reportaje en la revista Life.
Yo he de admitir que a mi el aparato también me asustaría, porque por mucho que me gustan los gatos, tengo que reconocer que da mucho yuyu cuando pasas por un oscuro pasillo y hay unos ojos brillantes que te miran en silencio desde el fondo. (Los dueños de gatos me entenderán....)

NOTICIAS: Mera Luna 2015 (I)


El Mera Luna 2015 va abriéndonos el apetito.


Si hace unos días hablábamos de la rapidez de los organizadores del Amphi Festival 2015, los del Mera Luna 2015 tampoco se quedan cortos.

A poco más de un mes y una semana de haber acabado la anterior edición ya tenemos los primeros 13 confirmados:

ASP | Blutengel | Mono Inc. | Saltatio Mortis | L‘Âme Immortelle | Suicide Commando | Tanzwut | Lord Of The Lost | Nachtmahr | Coppelius | Unzucht | Versengold | Frozen Plasma


Os mantendremos informados acerca de las novedades, pero si quereis información de primera mano, visitar la página oficial, AQUI.

NOTICIAS: Amphi Festival 2015 (I)

Cartel promocional del Amphi Festival 2015


Apenas han pasado dos meses desde que finalizó la última edición del Amphi 2014 y sus organizadores ya se han puesto las pilas y nos sorprenden con un montón de novedades para la nueva edición que tendrá lugar el 25 y 26 de Julio de 2015.

Para empezar ya han confirmado más de una veintena de grupos:

VNV NATION – FRONT 242 – THE MISSION - DIARY OF DREAMS – OOMPH! – DAF – GOETHES ERBEN – AGONOIZE - SAMSAS TRAUM – WELLE:ERDBALL – THE CRÜXSHADOWS – [:SITD:] – DAS ICH - WESSELSKY – ZERAPHINE – NEUROTICFISH – DIORAMA – QNTAL – S.P.O.C.K. - STAHLMANN – RABIA SORDA – CHROM – DARKHAUS – CENTHRON – SCHÖNGEIST - PATENBRIGADE: WOLFF 

Por otro lado para esta nueva edición han buscado una nueva localización, que según explican en la página oficial, mejorará las instalaciones anteriores y a su vez mantendrá el ambiente "familiar y agradable" de la localización anterior.


Entre otras mejoras se encuentra:

- mejor vista del escenario
- totalmente climatizado, por lo que no se verán afectada (ni las actuaciones, ni los asistentes) por las condiciones climatológicas
- mejores accesos que reducirán los tiempos de espera y las colas
- ampliación del espacio para paseo y para tiendas
- reducción de precios de las bebidas
- aumento en la variedad de comidas (hasta 60 puestos)
- mayor facilidad de acceso y de aparcamiento (subterráneo y a nivel)
- etc


Para más información os redirecciono directamente a la pagina oficial del Amphi Festival 2015, AQUI.

OBJETOS INSOLITOS III: La máscara anti-sol

Y siguiendo con la temática de objetos insólitos para la cabeza, hoy tenemos "la máscara anti-sol".

Que no es ni más ni menos que una especie de gorro de natación que cubre toda la cara, a excepción de unos mini agujeritos para los ojos, nariz y boca.

Señorita ¿disfrutando? de un agradable baño con su cómoda máscara.

Esta maravilla de la ciencia de los años 20 era apta para mujeres, y para su uso tanto en playas como piscinas.


La clarísima ventaja de este invento es que seguro que conseguías hueco en la playa, y segurísimo que ni un solo niño te molestaba. Porque hay que reconocer que la máscara resulta bastante bastante perturbadora.

OBJETOS INSOLITOS II: Los Caraconos


Para sorprenderos hoy os traigo otro artilugio para la cabeza:  los "Caraconos". 

Este chisme era algo tan simple como un cono de plástico que se adaptaba a la cara para protegerla durante las nevadas o tormentas.


Elegantes señoritas usando los "Facecones" en torno a 1939.
Lo que no me termina de quedar claro es por donde se renueva el oxígeno, ó que haces cuando se te empaña con el frío ó que carajo se hace con el chisme cuando llegas a tu destino o cuando para la nevada, porque andar con eso todo el día en la mano ha de ser un asco.





PD: Y por si alguien lo anda pensando: No, el nombre no tiene nada que ver con los "Coneheads" ó Cabezacono, por mucho que en España lo tradujeran con el cu-- y les pusieran Caraconos.

OBJETOS INSOLITOS I : El Aislador.



Con este post de hoy quiero iniciar una serie de miniposts que van a demostrar algo que yo ya tenía claro hace tiempo: El ser humano está como un cencerro.

Y es que el hombre, según dice de sí mismo, podrá ser el ser vivo "más inteligente" sobre el planeta Tierra, pero desde luego, a veces, tiene algunas patinadas mentales que no sé en que puesto le dejan.

Para ello a partir de ahora vamos a sumergirnos en el fascinante mundo de las "brillantes ideas" surgidas aproximadamente en la primera mitad del siglo XX para crear nuevos e insólitos objetos de uso cotidiano.

Y que mejor manera de empezar que con "el aislador", que debo reconocer que es uno de mis favoritos.

Pues bien, el dichoso chisme, el cual data de 1925, consiste en un casco hasta los hombros, unido a una bombona de oxígeno.

El autor usando su propio invento en 1925

La finalidad era mantenerse centrado en la labor a realizar, ya que el casco te aislaba del ruido del mundo exterior, los mini agujeritos para los ojos mantenían focalizada la mirada y gracias al oxigeno no te daba un jamacuco.

Lo que no se si el autor pensó en la sensación brutal de claustrofobia que tiene que producir estar ahí enclaustrado. Por no hablar de la consecuente disnea.

En fin, que a mi no me ponen ese chisme ni harta de vino, pero oye, que gustos hay para todo, y al menos hay que admitir que la idea curiosa es.

RECOMENDACIÓN CINEMATOGRÁFICA: Pain & Gain

Pain & Gain

Título para España: Dolor y Dinero.
Año: 2013
Director: Michael Bay
Reparto: Mark Wahlberg, Dwayne Johnson y Anthony Mackie
Género: Acción/Comedia

Esta película es una de esas cintas que oyes comentar de refilón que no está mal, y una tarde aburrida te haces el animo y la ves. Y después de verla, cada vez que surge la conversación se la recomiendas a todo el mundo, e incluso medio año después de haberla visto te animas a comentarla en el blog ese que tienes y que no lee ni el tato.

Por supuesto, a todas las personas a las que se la recomiendas, les arruinaras la cinta, porque seamos sinceros, si alguien te recomienda algo ya esperas que sea algo genial. Pero no, no es un peliculón, aunque consigue ser bastante efectiva y sobretodo entretenida.
Quizás, es una de esas películas que a pesar de ser una Americanada, tengan más éxito fuera que dentro del país, ya que todos los estereotipos que tenemos de los Estados Unidos y su auto-proclamada "tierra de las oportunidades", la hacen aún más divertida. Todo ésto, unido a que está basado en hechos reales, es lo que reafirma el cliché de "Eso sólo pasa en EE.UU".

Aquellos que hayan disfrutado de los Realities de la MTV como "Jersey Shore" y sucedáneos también tendrán un plus a la hora de disfrutar la película. Aclararé que sólo aquellos que no hayan visto estos realities como un ejemplo a seguir (que de todo hay en la villa del señor).

Alguien me llamará exagerado cuando digo que la actuación de los protagonistas es magistral, pero es que no sólo hacer papeles profundos y trascendentales tiene su complicación, clavar la interpretación de Chulo de Gimnasio también tiene su arte.
Es verdad que con Dwayne Johnson, también conocido como The Rock en su papel en la lucha libre americana, es difícil discernir si es que es muy buen actor o es que el hombre es realmente así, aunque quizás yo sería partidario de decantarme por lo segundo.

A mi gusto, "Pain & Gain" es la película que debería haber rodado Guy Ritchie, en vez de hacer la bazofia de películas de Sherlock Holmes, una muy digna heredera de "Snatch" o "Rock'n'Rolla". Así que Guy, supera ya la ruptura con Madonna y a ver si la próxima es algo decente. 

Del director he preferido no dar datos porque decir que es el de "Transformers" no se si anima o desanima a ver "Pain & Gain". Aunque para compensar decir que también hizo le película-documental de Meat Loaf, "Bat out of Hell II".

RECOMENDACIONES MUSICALES: History of NDW

VV.AA. - History of NDW

Año: 2014
Sello: SYX
Nacionalidad: Alemana.

Tracklist:
1.-Pyrolator - Die Haut der Frau
2.-Andreas Dorau & die Marinas - Fred Vom Jupiter
3.-Der Plan - Tanz Den Gummitwist
4.-Malaria - Kaltes Klares Wasser
5.-Gabi Delgado - Neosexi
6.-Rheingold - Dreiklangdimensionen
7.-Die Radierer - Angriff Aufs Schlaraffenland
8.-Joachim Witt - Goldener Reiter
9.-Ideal - Blaue Augen
10.-Nichts - Radio
11.-Welle: Erdball - Die Roboter
12.-Die Krupps - Als Wären Wir Für Immer
13.-Fehlfarben - Ein Jahr (Es Geht Voran)
14.-D.A.F. - Der Räuber Und Der Prinz
15.-Foyer Des Arts - Eine Königin Mit Rädern Untendran
16.-Hans-A-Plast - Monopoly
17.-The Wirtschaftswunder - Analphabet

Nunca he sido demasiado propenso a la recomendación de discos recopilatorios, pero me he visto en la obligación para recomendar un movimiento musical que ha sido un tanto menospreciado sobre todo de manera retrospectiva.

La New Wave Alemana, o como se diría propiamente, die Neue Deustche Welle, fué un movimiento de finales de los 70 influenciado por el punk y la new wave inglesa, que supuso un impulso a la música cantada en alemán, que incluso en el país germano no era algo común.

En su primera época, de un carácter más underground, la NDW se dividía en dos vertientes, una que usaba el lenguaje patrio para enfatizar y representar la situación urbana del país en la guerra fría, y otra vertiente más surrealista, que jugaba con la peculiaridad sonora del idioma utilizándolo como un instrumento más muchas veces con letras que carecían de sentido.

Al igual que muchos movimientos muy ligados a la identidad e idiosincrasia de un país, difícilmente conseguían superar sus fronteras, siendo quizás Nena y Falco de los pocos que tuvieron una repercusión internacional. A partir de que en 1979 la revista alemana Sounds propiamente acuñara el termino NDW asociándolo al movimiento, éste comenzó a tomar notoriedad y en cierto modo a degenerar hacia una vertiente más comercial y menos innovadora acabando prácticamente a mediados de los ochenta con la identidad de éste.

La Neue Deustche Welle nunca llegará al nivel musical del otras corrientes, pero yo lo colocaría entre los más transgresores, incluso más que el simplón macarrismo del Punk inglés. Sea cual sea la opinión que al final merezca al oyente este movimiento, hay una cosa que esta clara, hay que conocerlo, y este recopilatorio va más allá de únicamente recoger los temas más conocidos y hace un completo recorrido por todo el género.

Como tema más representativo del movimiento, evitaré el típico cliché de 99 Luft Ballons y os dejaré con el increible genio de Joachim Witt y su Jinete Dorado.



Descanse en paz H.R. Giger

Fallece el suizo Hans Rudolf Giger, uno de los artistas e ilustradores icónicos más representativos del siglo XX nos ha dejado a los 74 años de edad. El genio más perturbado de la ciencia ficción (que a muchos nos enseñó que no todo en la ciencia ficción y la fantasía es dibujar chicas en tanga con espadas, y no quiero mirar a nadie... ehh Luis Royo)
Hans Rudolf Giger (1940-2014)
Esperemos que le de tiempo a redecorar el Infierno a su imagen y semejanza para cuando nos llegue la hora a los demás.

Como tributo recordemos el post que le dedicamos ya hace tiempo: H.R. Giger, el Octavo Pasajero.


Música para unos, Tortura para otros.

Desde tiempos inmemoriales, han circulado historias sobre que la música ha sido usado como un arma o incluso como elemento de tortura. Quizás el más extendido y veraz hasta la fecha ha sido el uso de música a gran potencia por policía anti-disturbios para realizar desalojos. (Por suerte las Naciones Unidas prohibieron hace tiempo usar a grupos de niños gritones para estas tareas por ser un método demasiado cruel).

Sin embargo, en cuanto a los métodos de tortura que los americanos usan en la interminable fuente de rumores de Guantánamo, parece que se ha arrojado algo de luz.
Al menos, el grupo industrial canadiense Skinny Puppy, cree tener pruebas de que su música ha sido usada al menos en cuatro ocasiones para torturar en dicha instalación.
Skinny Puppy 
Por dichos motivos la banda ha decidido mandar al gobierno Estadounidense, concretamente al Pentágono, una factura de 666.000 dolares por el uso de su música. Según las propias palabras del miembro fundador de Skinny Puppy Cevin Key: "Queríamos mostrar de algún modo relevante la maldad de este hecho, por eso estamos reclamando la cantidad de 666.000 dólares"
(Desconocemos si es en dólares americanos o canadienses, ya que los canadienses al cambio viene a ser como dinero de Monopoly)

Skinny Puppy tampoco ha descartado tomar otra serie de acciones legales, ya que disponen del testimonio de un ex-guarda del centro de detención y fan del grupo, que le comunicó a Cevin Key lo que sucedía con su música en la bahía de Guantanamo.

El grupo, que cuenta con gran cantidad seguidores en los cuerpos militares estadounidenses también ha declarado: "No estoy en contra de que usen nuestra música para infligir daño a otros, pero no sin nuestro permiso"

En otra declaración Cevin dijo que: "La música de la banda puede ser como mínimo perturbadora para algunos, así que puedo imaginar que en el escenario equivocado, puede convertirse en tu peor pesadilla"
Después de esta fardada que se pegó acerca de lo siniestra que es su música, en un ataque de sinceridad dijo que: "Yo tampoco querría ser sometido de 6 a 12 horas a música extremadamente alta sin descanso"

Después de esta noticia nos queda la duda de si Skinny Puppy, que siempre ha sido un grupo bastante reivindicativo, está o no en contra de la tortura. Tendremos que esperar a que se confirme el otro rumor de que también se usaba la de Barrio Sésamo en las torturas, para conocer la opinión de Elmo al respecto, aunque con la pinta de sádico de Elmo yo lo veo totalmente a favor.

The Outer Limits vs The Twilight Zone


Porque para ser friki de la ciencia ficción no hay que llevar un pijama tamaño adulto y hablar Klingon, hoy vamos a hablar dos de las series míticas del género. Así la próxima vez que habléis con algún fan de Expediente X o Star Trek les podréis mirar por encima del hombro y con desprecio (como cualquier Gótico que se precie mira por encima del hombro a los fans de Nightwish y Evanescence).

Por cierto si alguien está pensando que no he dicho que se puede mirar por encima del hombro a los seguidores del Dr Who es por respeto a la serie, se equivoca. En este post estamos hablando de Ciencia Ficción de adultos y no infantil, para esos fans ya haré otro post de Dr Who vs Teletubbies.










Muchos diréis: "a mi me suena eso de La Dimensión Desconocida (Twilight Zone) o Más Allá del Límite (The Outer Limits)..." pero seguramente recordaréis los remakes que se hicieron en los 80 y 90 respectivamente de estas dos series, y dejando claro que son dos series muy dignas descendentes de sus predecesoras. 

Como en casi el 100% de las series americanas (aparece lo que yo denomino el síndrome CocaCola-Pepsi),  una lucha por la hegemonía del género de la ciencia ficción creando bandos irreconciliables. 

Realmente, pionera fue "Twilight Zone", emitida de 1959-1964 en la CBS, mientras que "The Outer Limits" estuvo en antena en la ABC de 1963-1965, por lo que siempre fue tildada un poco de oportunista aprovechando la fama de su competidora.

Ambas estaban compuestas de capítulos individuales, el único nexo de unión en toda la serie eran sus potentes Intros, con discursos cuasi hipnóticos que ya conseguían absorbernos desde un principio.


"No le ocurre nada a su televisor. No intente ajustar la imagen. Ahora somos nosotros quienes controlamos la transmisión..."
Éstas eran las palabras que nos animaban a adentrarnos en el mundo de lo desconocido de "The Outer Limits", que en mi opinión, resultaban mucho más atractivas e inquietantes que las de su acérrimo rival. Sin embargo lo que le otorgaba cierta ventaja a "The Twilight Zone" es que dispuso de una sintonía mucho más pegadiza y reconocible.




En cuanto a género también existían mínimas diferencias. "The Outer Limits" hacía quizás más guiños al género de terror, mientras que "The Twilight Zone" era más pura ciencia ficción.

"The Outer Limits", la serie creada por Rod Serling, cuenta con un impresionante elenco de actores. Desde los posteriormente famosos por Star Trek, Leonard Nimoy y William Shatner, a estrellas como Robert Duvall, Dennis Hopper, Robert Redford o incluso Burt Reynolds.

Sin embargo en "The Twilight Zone" también hacen aparición todos los mencionados anteriormente pero teniendo que añadir a la lista, (para completar las 3 temporadas más que tuvo frente a Más Allá del Limite), nombres tan conocidos como Peter Falk, Martin Landau o Charles Bronson.

Seguramente está muy visto el cliché de que "Ya no se hacen cosas como las de antes". Pero nada puede ser más cierto para estas dos series. (Bueno si, realmente sus remakes son bastante dignos, pero lo de los noventa ya se considera retro).

Así que si no queréis sufrir más los esperpénticos finales de las series actuales ya sabéis que podéis ver.