RECOMENDACIÓN CINEMATOGRÁFICA: Pain & Gain

Pain & Gain

Título para España: Dolor y Dinero.
Año: 2013
Director: Michael Bay
Reparto: Mark Wahlberg, Dwayne Johnson y Anthony Mackie
Género: Acción/Comedia

Esta película es una de esas cintas que oyes comentar de refilón que no está mal, y una tarde aburrida te haces el animo y la ves. Y después de verla, cada vez que surge la conversación se la recomiendas a todo el mundo, e incluso medio año después de haberla visto te animas a comentarla en el blog ese que tienes y que no lee ni el tato.

Por supuesto, a todas las personas a las que se la recomiendas, les arruinaras la cinta, porque seamos sinceros, si alguien te recomienda algo ya esperas que sea algo genial. Pero no, no es un peliculón, aunque consigue ser bastante efectiva y sobretodo entretenida.
Quizás, es una de esas películas que a pesar de ser una Americanada, tengan más éxito fuera que dentro del país, ya que todos los estereotipos que tenemos de los Estados Unidos y su auto-proclamada "tierra de las oportunidades", la hacen aún más divertida. Todo ésto, unido a que está basado en hechos reales, es lo que reafirma el cliché de "Eso sólo pasa en EE.UU".

Aquellos que hayan disfrutado de los Realities de la MTV como "Jersey Shore" y sucedáneos también tendrán un plus a la hora de disfrutar la película. Aclararé que sólo aquellos que no hayan visto estos realities como un ejemplo a seguir (que de todo hay en la villa del señor).

Alguien me llamará exagerado cuando digo que la actuación de los protagonistas es magistral, pero es que no sólo hacer papeles profundos y trascendentales tiene su complicación, clavar la interpretación de Chulo de Gimnasio también tiene su arte.
Es verdad que con Dwayne Johnson, también conocido como The Rock en su papel en la lucha libre americana, es difícil discernir si es que es muy buen actor o es que el hombre es realmente así, aunque quizás yo sería partidario de decantarme por lo segundo.

A mi gusto, "Pain & Gain" es la película que debería haber rodado Guy Ritchie, en vez de hacer la bazofia de películas de Sherlock Holmes, una muy digna heredera de "Snatch" o "Rock'n'Rolla". Así que Guy, supera ya la ruptura con Madonna y a ver si la próxima es algo decente. 

Del director he preferido no dar datos porque decir que es el de "Transformers" no se si anima o desanima a ver "Pain & Gain". Aunque para compensar decir que también hizo le película-documental de Meat Loaf, "Bat out of Hell II".

RECOMENDACIONES MUSICALES: History of NDW

VV.AA. - History of NDW

Año: 2014
Sello: SYX
Nacionalidad: Alemana.

Tracklist:
1.-Pyrolator - Die Haut der Frau
2.-Andreas Dorau & die Marinas - Fred Vom Jupiter
3.-Der Plan - Tanz Den Gummitwist
4.-Malaria - Kaltes Klares Wasser
5.-Gabi Delgado - Neosexi
6.-Rheingold - Dreiklangdimensionen
7.-Die Radierer - Angriff Aufs Schlaraffenland
8.-Joachim Witt - Goldener Reiter
9.-Ideal - Blaue Augen
10.-Nichts - Radio
11.-Welle: Erdball - Die Roboter
12.-Die Krupps - Als Wären Wir Für Immer
13.-Fehlfarben - Ein Jahr (Es Geht Voran)
14.-D.A.F. - Der Räuber Und Der Prinz
15.-Foyer Des Arts - Eine Königin Mit Rädern Untendran
16.-Hans-A-Plast - Monopoly
17.-The Wirtschaftswunder - Analphabet

Nunca he sido demasiado propenso a la recomendación de discos recopilatorios, pero me he visto en la obligación para recomendar un movimiento musical que ha sido un tanto menospreciado sobre todo de manera retrospectiva.

La New Wave Alemana, o como se diría propiamente, die Neue Deustche Welle, fué un movimiento de finales de los 70 influenciado por el punk y la new wave inglesa, que supuso un impulso a la música cantada en alemán, que incluso en el país germano no era algo común.

En su primera época, de un carácter más underground, la NDW se dividía en dos vertientes, una que usaba el lenguaje patrio para enfatizar y representar la situación urbana del país en la guerra fría, y otra vertiente más surrealista, que jugaba con la peculiaridad sonora del idioma utilizándolo como un instrumento más muchas veces con letras que carecían de sentido.

Al igual que muchos movimientos muy ligados a la identidad e idiosincrasia de un país, difícilmente conseguían superar sus fronteras, siendo quizás Nena y Falco de los pocos que tuvieron una repercusión internacional. A partir de que en 1979 la revista alemana Sounds propiamente acuñara el termino NDW asociándolo al movimiento, éste comenzó a tomar notoriedad y en cierto modo a degenerar hacia una vertiente más comercial y menos innovadora acabando prácticamente a mediados de los ochenta con la identidad de éste.

La Neue Deustche Welle nunca llegará al nivel musical del otras corrientes, pero yo lo colocaría entre los más transgresores, incluso más que el simplón macarrismo del Punk inglés. Sea cual sea la opinión que al final merezca al oyente este movimiento, hay una cosa que esta clara, hay que conocerlo, y este recopilatorio va más allá de únicamente recoger los temas más conocidos y hace un completo recorrido por todo el género.

Como tema más representativo del movimiento, evitaré el típico cliché de 99 Luft Ballons y os dejaré con el increible genio de Joachim Witt y su Jinete Dorado.



Descanse en paz H.R. Giger

Fallece el suizo Hans Rudolf Giger, uno de los artistas e ilustradores icónicos más representativos del siglo XX nos ha dejado a los 74 años de edad. El genio más perturbado de la ciencia ficción (que a muchos nos enseñó que no todo en la ciencia ficción y la fantasía es dibujar chicas en tanga con espadas, y no quiero mirar a nadie... ehh Luis Royo)
Hans Rudolf Giger (1940-2014)
Esperemos que le de tiempo a redecorar el Infierno a su imagen y semejanza para cuando nos llegue la hora a los demás.

Como tributo recordemos el post que le dedicamos ya hace tiempo: H.R. Giger, el Octavo Pasajero.


Música para unos, Tortura para otros.

Desde tiempos inmemoriales, han circulado historias sobre que la música ha sido usado como un arma o incluso como elemento de tortura. Quizás el más extendido y veraz hasta la fecha ha sido el uso de música a gran potencia por policía anti-disturbios para realizar desalojos. (Por suerte las Naciones Unidas prohibieron hace tiempo usar a grupos de niños gritones para estas tareas por ser un método demasiado cruel).

Sin embargo, en cuanto a los métodos de tortura que los americanos usan en la interminable fuente de rumores de Guantánamo, parece que se ha arrojado algo de luz.
Al menos, el grupo industrial canadiense Skinny Puppy, cree tener pruebas de que su música ha sido usada al menos en cuatro ocasiones para torturar en dicha instalación.
Skinny Puppy 
Por dichos motivos la banda ha decidido mandar al gobierno Estadounidense, concretamente al Pentágono, una factura de 666.000 dolares por el uso de su música. Según las propias palabras del miembro fundador de Skinny Puppy Cevin Key: "Queríamos mostrar de algún modo relevante la maldad de este hecho, por eso estamos reclamando la cantidad de 666.000 dólares"
(Desconocemos si es en dólares americanos o canadienses, ya que los canadienses al cambio viene a ser como dinero de Monopoly)

Skinny Puppy tampoco ha descartado tomar otra serie de acciones legales, ya que disponen del testimonio de un ex-guarda del centro de detención y fan del grupo, que le comunicó a Cevin Key lo que sucedía con su música en la bahía de Guantanamo.

El grupo, que cuenta con gran cantidad seguidores en los cuerpos militares estadounidenses también ha declarado: "No estoy en contra de que usen nuestra música para infligir daño a otros, pero no sin nuestro permiso"

En otra declaración Cevin dijo que: "La música de la banda puede ser como mínimo perturbadora para algunos, así que puedo imaginar que en el escenario equivocado, puede convertirse en tu peor pesadilla"
Después de esta fardada que se pegó acerca de lo siniestra que es su música, en un ataque de sinceridad dijo que: "Yo tampoco querría ser sometido de 6 a 12 horas a música extremadamente alta sin descanso"

Después de esta noticia nos queda la duda de si Skinny Puppy, que siempre ha sido un grupo bastante reivindicativo, está o no en contra de la tortura. Tendremos que esperar a que se confirme el otro rumor de que también se usaba la de Barrio Sésamo en las torturas, para conocer la opinión de Elmo al respecto, aunque con la pinta de sádico de Elmo yo lo veo totalmente a favor.

The Outer Limits vs The Twilight Zone


Porque para ser friki de la ciencia ficción no hay que llevar un pijama tamaño adulto y hablar Klingon, hoy vamos a hablar dos de las series míticas del género. Así la próxima vez que habléis con algún fan de Expediente X o Star Trek les podréis mirar por encima del hombro y con desprecio (como cualquier Gótico que se precie mira por encima del hombro a los fans de Nightwish y Evanescence).

Por cierto si alguien está pensando que no he dicho que se puede mirar por encima del hombro a los seguidores del Dr Who es por respeto a la serie, se equivoca. En este post estamos hablando de Ciencia Ficción de adultos y no infantil, para esos fans ya haré otro post de Dr Who vs Teletubbies.










Muchos diréis: "a mi me suena eso de La Dimensión Desconocida (Twilight Zone) o Más Allá del Límite (The Outer Limits)..." pero seguramente recordaréis los remakes que se hicieron en los 80 y 90 respectivamente de estas dos series, y dejando claro que son dos series muy dignas descendentes de sus predecesoras. 

Como en casi el 100% de las series americanas (aparece lo que yo denomino el síndrome CocaCola-Pepsi),  una lucha por la hegemonía del género de la ciencia ficción creando bandos irreconciliables. 

Realmente, pionera fue "Twilight Zone", emitida de 1959-1964 en la CBS, mientras que "The Outer Limits" estuvo en antena en la ABC de 1963-1965, por lo que siempre fue tildada un poco de oportunista aprovechando la fama de su competidora.

Ambas estaban compuestas de capítulos individuales, el único nexo de unión en toda la serie eran sus potentes Intros, con discursos cuasi hipnóticos que ya conseguían absorbernos desde un principio.


"No le ocurre nada a su televisor. No intente ajustar la imagen. Ahora somos nosotros quienes controlamos la transmisión..."
Éstas eran las palabras que nos animaban a adentrarnos en el mundo de lo desconocido de "The Outer Limits", que en mi opinión, resultaban mucho más atractivas e inquietantes que las de su acérrimo rival. Sin embargo lo que le otorgaba cierta ventaja a "The Twilight Zone" es que dispuso de una sintonía mucho más pegadiza y reconocible.




En cuanto a género también existían mínimas diferencias. "The Outer Limits" hacía quizás más guiños al género de terror, mientras que "The Twilight Zone" era más pura ciencia ficción.

"The Outer Limits", la serie creada por Rod Serling, cuenta con un impresionante elenco de actores. Desde los posteriormente famosos por Star Trek, Leonard Nimoy y William Shatner, a estrellas como Robert Duvall, Dennis Hopper, Robert Redford o incluso Burt Reynolds.

Sin embargo en "The Twilight Zone" también hacen aparición todos los mencionados anteriormente pero teniendo que añadir a la lista, (para completar las 3 temporadas más que tuvo frente a Más Allá del Limite), nombres tan conocidos como Peter Falk, Martin Landau o Charles Bronson.

Seguramente está muy visto el cliché de que "Ya no se hacen cosas como las de antes". Pero nada puede ser más cierto para estas dos series. (Bueno si, realmente sus remakes son bastante dignos, pero lo de los noventa ya se considera retro).

Así que si no queréis sufrir más los esperpénticos finales de las series actuales ya sabéis que podéis ver.