RECOMENDACIÓN CINEMATOGRÁFICA: Weekend at Bernie's

Weekend at Bernie's

Título para España: Este muerto está muy vivo
Año: 1989
Director: Ted Kotcheff
Reparto: Andrew McCarthy, Jonathan Silverman, Terry Kiser
Género: Comedia

Hoy día 1 de noviembre, "Día de los Muertos", ya que nos hemos americanizado tanto que ahora es Halloween. Qué mejor que hablar sobre la mejor película de muertos vivientes de todos los tiempos.

Los puritanos me dirán que esto ni es terror, ni va de zombies, ni tiene la mas mínima relación con Halloween. Y totalmente cierto. Igual pega más como película veraniega para ver tras volver de la piscina mientras te tomas un Tang. Y lo del Tang que nadie me discuta que no pega, porque si hay dos iconos de los finales de los 80 son esta película y el Tang. (Aclarar que nadie en este blog ha cobrado nada por hacer publicidad del Tang).

El nombre de Bernie Lomax, nos debe sonar a todos los que ya, tras dos copas de cerveza en vez de entrarnos ganas de fiesta, nos empieza a entrar el sueño. 

Los 28 años que han pasado desde que se estrenó la película no han pasado en balde, y sobretodo han hecho mella en la comedia made in EE.UU. que desde pequeñas joyas como ésta, que marcaron a toda una generación, no han hecho más que empeorar.

Esta comedia, que curiosamente esta basada (por no decir robada) de una producción india de bajo presupuesto, es el claro ejemplo del dicho popular que dice: "Por mucho que disfraces a la sardina de esturión, no te va a dar caviar".

Una comedia es una comedia, debe entretener, hacerte reir y sobretodo no pensar demasiado. Esta cinta se aferra al 100% a eso. Ni chistes rebuscados, ni historias enrevesadas, ni trasfondos moralistas. Entretenimiento puro y duro.

Hay muchos films iconicos de aquel periodo como Porky's o Ferris Bueller Day's Off, pero bajo mi punto de vista las peripecias para mantener con vida a Bernie Lomax no tienen igual. Si es cierto que no tiene sentido comentar lo bien trazada que esta la historia, ni las grandes actuaciónes, aunque no hay que desmerece la actuación "mimica" de Terry Kiser haciendo de Bernie.

Si no la habéis visto os recomiendo que la disfrutéis antes de que Hollywood decida hacer algún horrible remake matando muchos de nuestros recuerdos de la infancia. ¿A qué esto sí que da miedo?
 Feliz Halloween.

RECOMENDACIONES MUSICA: John Carpenter - Lost Themes

John Carpenter - Lost Themes I y II

 

El mundo de la música y el cine han estado siempre íntimamente ligados. A estas alturas nos resulta ya difícil no pensar en El Exorcista cuando escuchamos Tubular Bells, o pensar en Easy Rider sin tatarear Born to be Wild. Pero ya sin valorar estos casos en los que se eligieron excepcionales temas musicales para representar magistralmente ciertos pasajes de una película, hay veces que la música en el cine es como un personaje más, un personaje en continua evolución y que puede a llegar a ser el protagonista absoluto.

Con el permiso de Clint Eastwood, el mejor actor de Sergio Leone ha sido Ennio Morricone, al igual que para Dario Argento lo fueron los geniales Goblin. Y precisamente, en este post vamos a hablar de alguien altamente influenciado, tanto por el señor Argento como por Goblin, nada más y nada menos que John Carpenter.

Todos conocemos la extensa y variopinta (más en calidad que en género) carrera cinematográfica del Sr. Carpenter, sin embargo no es tan conocida su producción musical. También hay que reconocer que no existe realmente una separación entre ambas carreras.

Un caso curioso es que, para los fans del género de terror, tanto la película de Halloween como su banda sonora son dos obras de referencia icónica, sin embargo no muchos saben que la banda sonora es una composición también del propio John Carpenter.

En 2015, el director americano, lanzó al mercado su primer álbum en “solitario”. Lo he definido como "en solitario" ya que es el primero que no pertenece a una banda sonora de una de sus películas. Y además también para quienes dicen que trabajar con la familia nunca es buena idea, este trabajo esta realizado junto a su hijo Cody Carpenter y su hijastro Daniel Davies.

John Carpenter, Cody Carpenter y Daniel Davies

Un año después de este bastante bien aceptado Lost Themes, y con un álbum de remixes entre medias, sacan Lost Themes II, la continuación lógica (de ahí que no se hayan roto los cuernos con el título). A pesar de la imagen que pueden dar estos títulos, que pueden parecer que es una recopilación de canciones que fueron descartadas de bandas sonoras, los temas por el contrario son composiciones originales.

El género en que podríamos encuadrar estos lanzamientos pueden variar entre la música electrónica, synth o ambient, pero yo lo denominaría mejor Carpenter's Sountrack, porque la escucha de cualquiera de los temas te transporta al típico film del director. Son temas limpios, toques clásicos y ritmos de sintetizador muy pegadizos. Obviamente no ha inventado nada nuevo, incluso tienen todos los temas un cierto aire retro, aunque esto puede ser porque se genera una atmosfera que nos lleva atrás en el tiempo a sus cintas más famosas, cuando todos incluso el propio John teníamos unos cuantos años menos.

Fuera de lo que suele pasar con discos instrumentales, que tienden a ser repetitivos y a veces con muchos temas un tanto incosistentes, Lost Themes I y II están rellenos de temas vibrantes con gran variedad de pasajes y mucho dinamismo.

Son discos que seguramente no pasarán de ser una mera curiosidad para muchos, pero bajo mi opinión son dos obras muy completas e interesantes de un artista que para mi ya no es solo un gran director de cine. Y una prueba de ello es que John Carpenter no se ha limitado a hacer el trabajo de estudio, tambien a hecho actuaciones en directo, el principe de las tinieblas ya es toda una estrella de rock.

90 años del nacimiento de la ciudad más grande del cine.

En 1927 Fritz Lang lanzó una obra que cambiaría la historia del cine y sería referencia política y filosófica durante generaciones.

El expresionismo alemán fué llevado a su extremo más reivindicativo y reflexivo, lleno de matices visuales y argumentales.

A pesar de haber acusado sus 90 años y de ser difícil la vinculación con ciertos movimientos sociales presentes en la época, Metrópolis sigue siendo un referente del cine hecho arte, donde hacernos pensar y reflexionar no era algo obsoleto y una superproducción no tenía que carecer de mensaje.

Lamentablemente, la película sigue teniendo su carácter de actualidad, ya que, quizás sí, nos estemos convirtiendo en aquel "Hombre Maquina" con el que Fritz Lang nos trataba mitad de asustar mitad de advertir, en esta obra indispensable.

El mejor cartel de Cine

Siempre me ha fastinado arte de la cartelería de cine, principalmente el genero de terror. 

Estos carteles, indiferentemente de la calidad de la pelicula a la que representaban, suponen un arte digno de contemplar.

En la buena cartelería, no siempre lo más llamativo después del titulo de la película debe ser el nombre de los actores, sino una frase promocional, que debía ser lapidaria e impactante. Lamentablemente esta bonita tradición se esta perdiendo últimamente. Ahora esta de moda que la frase sea "Del director de..." o todavía peor "De los productores de...." normalmente mencionando una película ya de por si de dudosa reputación que de poco reclamo va a servir.

Aun recuerdo esas frases míticas como el, "Ellos muerden" de Critters o el "Si no te has asustado es que ya estas muerto" de Phantasm. Frases que mezclaban de forma magistral una rima pegadiza, con algo inquietante y mucho humor negro.

Sin embargo, por mucho que existan innumerables carteles inolvidables, creo que solo uno se merece el titulo al mejor cartel de la historia por su conjunto total. Una obra que simplemente hay que observar y disfrutar. 

Película: Dracula se ha levantado de la tumba. 

Frase promocional: Obviamente. 

Resultado: Genialidad.

Una cartel del año 68 con marcado aroma setentero que le da un toque especial.

Gutterdämmerung: el Cine-Rock.

Gutterdämmerung es el proyecto de Björn Tagemose, un artista visual y fotógrafo sueco, que ha decidido reclutar a las más grandes estrellas del rock para hacer su primera película, aunque según afirma él mismo, ha elegido no sólo a los rockeros  más grandes, sino también a los más inteligentes para que hagan una colaboración coral.

Seguramente no será una película de culto (quien sabe) pero yo estoy suficientemente agradecido con que no sea otra de Marvel o un remake de alguna cinta de más de 20 años para aprovecharse de la nostalgia de la gente.

Gutterdämmerung, autodenominada la más ruidosa película muda de la tierra, anuncia ser un concepto innovador, y poco a poco nos van desvelando su espectacular elenco. Entre los músicos ya curtidos en el cine como Henry Rollins o Grace Jones, aparecen nombres como Lemmy, Iggy Pop, Tom Araya y Jesse Hughes. 

En su página oficial Gutterdämmerung nos invitan a adivinar quienes son los 6 nombres que aún faltan por anunciar, entre los que yo me arriesgaría a meter más que nada por su relación con el 7º arte a Jack Black, Tom Waits. Alice Cooper y al muy escénico Marylin Manson.

Aquí el primer anuncio de lanzamiento con lo que nos podemos esperar de esta "nueva" experiencia cinematográfica, no sólo una película con nombres de rockeros famosos como la desastrosa "Suck" en la que también hacen aparición Henry Rollins y Iggy Pop.

Así que chicos, ya tenéis otros planes para el futuro no muy cercano, ya que aún no ha empezado ni a grabarse y está prevista para el 2016. Esperemos que salga antes Iron Sky 2 para rellenar un poco el tiempo. 

RECOMENDACIÓN CINEMATOGRÁFICA: The Boondock Saints

The Boondock Saints

Titulo para España: Los Elegidos

Año: 1999

Director: Troy Duffy

Reparto: Willem Dafoe, Sean Patrick Flanery, Norman Reedus.

Genero: Acción, Thriller.

Para describir el típo de película que es "The Boondock Saints" creo que es como, si al cargo de ella, hubieran estado Quentin Tarantino y Martin Scorsese, siendo Guy Ritchie quien les llevaba los cafés. Por supuesto el merito en realidad hay que otorgárselo a Troy Duffy.

En su momento esta cinta paso un poco desapercibida en la gran pantalla. En España este poco interés, igual influido por ser presentada el mismo año que Snatch (2000). Sin embargo, creo que el no haber sido excesivamente comercial le da un plus. Es ese tipo de pelicula que te hace decir al final eso de "...anda, pues no me esperaba que estuviera tan bien...". 

Como pasa en casi en todas las películas que recomiendo, esta tampoco se trata de una obra maestra, no inventa nada nuevo. Es una vuelta de tuerca más al tópico de justicieros fuera de la ley que caen bien al ciudadano de a pie. En este caso no van vestidos con leotardos verdes y arco, pero el color verde les pega pues los protagonistas son dos hermanos Irlandeses,.Respecto a lo del arco, quizás a Norman Reedus tampoco le resulte extraño por su papel en la serie (de dudoso interés pero si gran fama) The Walking Dead.

Bueno, y si alguien, después de mis nada aclaratorias divagaciones, sigue buscando motivos de peso para ver Los Elegidos, espero que sea porque no ha leído quien sale en el reparto. Para mí, si alguien no quiere ver una película únicamente porque sale Willem Dafoe no merece ningún respeto. Ahora saltará el típico listo que dirá que Dafoe también ha hecho de Green Goblin en Spiderman, pero..., hacer de malo en una película mala te hace bueno ¿no?. Vale, de acuerdo, no tengo excusa para ese papel, pero en algo se tendrá que ganar el pan el hombre, que por su sex-appeal no va a ser.

No os arrepentiréis del tiempo gastado viéndola. Al menos hacerlo por mi, que me he tirado un año intentando acordarme del título. Si no os gusta prometo que me auto-fustigaré viendo alguna de cine Español moderno.

MIEDO DE PELIÍCULAS - The Human Centipede

Miedo de Películas no es un género de cine para disléxicos, sino que es una nueva sección que en Alicante Bizarro estamos orgullosos de presentar. 

Esta sección recogerá las obras de las que el celuloide se siente más avergonzado, y que por algún extraño motivo han conseguido  ver la luz. 

Tomaros esta sección muy en serio, porque os servirá para evitar sentir como estos filmes absorben vuestro valioso tiempo, tiempo que podíais haber pasado buscando nombres graciosos de ciudades en un atlas o leyendo el reverso de los champús. 

Y ahora ya, la primera obra no escogida al azar para esta sección.

The Human Centipede

Título: The Human Centipede

Año de la tragedia: 2009

Director y principal culpable: Tom Six

Duración del tormento: 92 min.

Mi gusto por la serie B y mi habilidad por disfrutar de películas que la mayoría de la gente odia es mundialmente conocido, pero The Human Centipede ha derribado ese listón que a veces he dudado de tener.

La temática tras ver el título está clara: científico loco que quiere crear un ciempiés compuesto por humanos. Hasta ahí bien, como todo lo que no implique que hayamos empezado a ver la película. 

El director centra su ocurrencia en el asco que supuestamente produce unir quirurgicamente a humanos (aunque uno de los personajes es asiático) uniendo el culo de uno con la boca de otro y así sucesivamente. Aunque no debatiremos aquí la salubridad o los valores nutricionales de la coprofagia, hay que decir que en ningún momento la forma en que es llevado a la pantalla en esta película consigue despertar ni asco ni miedo ni nada de nada. No hay sangre, no hay vísceras ni escenas explicitas, no hay tensión, y por no haber dudo  que haya un guión de la película de más de 3 páginas.

La veracidad científica también es un punto flojo. Vale que es posible crear una especie de aparato digestivo común para tres individuos, pero ¿que es lo que define de verdad a un ciempiés?. Si, tener múltiples extremidades es uno de los factores, pero que clase de ciempiés existe sin antenas, que clase de científico loco en su afán de creación olvida poner antenas a su ciempiés humanos. No se en que mundo existirá ese científico loco, pero estoy seguro que es un mundo en el que yo no querría vivir.

Si os interesa el tema Culo-Boca os recomiendo caritativamente que gastéis mejor vuestro tiempo viendo Clerks  que tiene un diálogo muy interesante sobre el tema, pero si os interesa el tema de experimentos macabros mejor disfrutar de la maravillosa Rata-Paloma de Bart Simpson antes que este lamentable ciempiés humano.

P.D: A la persona que me recomendó la película le deseo que la próxima que vea sea una Porno-Geriátrica de serie Z.

PELÍCULA DEL MES DE MARZO

Touch of Evil

Título para España: Sed de Mal 

Año: 1958

Director: Orson Welles

Reparto: Orson Welles, Charlton Heston

Género: Cine Negro, Thriller

Todo el mundo conoce a Orson Welles, lamentablemente la mayoría de la gente piensa que sobra viendo su supuesta obra cumbre Ciudadano Kane. Sin embargo, a mi gusto, Orson Welles va mucho mas allá en otros trabajos, creando obras no sólo de culto, sino de adoración, donde después, si te paras a pensar en Ciudadano Kane le encuentras el mismo misterio y trasfondo que a un capítulo de Pocoyo.

Lógicamente, esta es una de esas piezas deslumbrantes dirigidas magistralmente. En el papel interpretativo también ralla a un nivel espectacular el mismo Orson, quizás porque la personalidad oscura y viciosa del ficticio personaje en el filme no dista mucho del verdadero Welles. La réplica, si es que alguien está a la altura de semejante dinosaurio del cine, se la dá nada más y nada menos que Charlton Heston, donde ante un papel un tanto atípico para los clichés que mas fácil se nos vienen a la mente sobre él.

Touch of Evil consiguió salir adelante a pesar de que en el 58 se lanzó otro de esos clásicos atemporales, The Blob, que es atemporal porque encaja igual de mal en cualquier época. Bueno después de este alarde gratuito de conocimientos totalmente innecesarios que mi mente almacena, recuperaremos la compostura. En realidad si que tuvo que pelear por hacerse hueco en la taquilla contra Vértigo de un tal señor llamado Hitchcock, pero quien vea una película en función del éxito en taquilla de una cinta es que no tiene demasiado criterio, solo hay que ver Waterworld, peliculón. Ánimo Kevin que al menos ahora ya sabes que a una persona si le gustó.

Nunca una frase como "Ya no se hacen películas como las de antes" ha venido más a cuento. Lo tiene todo, guión, actuación, dirección y sobretodo el imprescindible Blanco y Negro que debía ser obligatorio para catalogar una película como cine negro.

Todos tenemos nuestros géneros favoritos y otros que no toleramos dentro del cine, pero quien no tolere el cine negro es que sólo ha visto películas malas de cine negro. Así que para solucionarlo no perdáis ni un segundo para disfrutar de este clasicazo.

NOTICIAS: Adiós a Ralph McQuarrie

Hoy estaba tan tranquila tomando un mousse de chocolate belga, ensimismada en mi labor y sin hacer mucho caso de la tele, cuando mi madre (muy amiga ella de ver telediarios) me ha puesto la edición de mediodía.

Y ha sido así como me he enterado de que ha fallecido Ralph McQuarrie.

Ralph McQuarie

No sé si sabreis quien es, (yo hasta este mediodía no lo sabía) pero seguro que si os digo que es el ilustrador de la saga de "La Guerra de las Galaxias", ya es posible que os importe un poco más su muerte.

Al contrario de lo que me ha pasado a mi, que cuando he oído quien era, ni he levantado al cabeza. (Todo sea dicho de paso, ya que no soy ni de lejos fan de "StarWars" y no he visto ni una de la serie).

Pero el caso es que he descubierto que no sólo es el creador de Darth Vader, Chewbacca, Han Solo, Boba Fett, Obi-Wan Kenobi, Yoda, R2-D2, C-3PO,... de la trilogía original "Star Wars" (1977-1983), sino que también es el creador de las naves alienígenas de "Encuentros en la tercera fase" (1977) y "E.T." (1982) y de los efectos especiales de "Cocoon" (1985) por los que ganó un oscar en 1986.

Y eso sí me ha tocado la fibra, porque, para que negarlo, son peliculas que marcaron mi infancia. Entre que me pasé años tarareando la secuencia musical, haciendo montañas de puré y queriendo que mi bici volara....

Así que lo menos que podía hacer es darle las gracias por sus creaciones y desearle un buen viaje hacia las estrellas.

Ilustración de Ralph de R2D2 y C3PO

PELÍCULA DEL MES DE DICIEMBRE

Murder by Death

Titulo para España: Un Cadáver a los Postres

Año: 1976

Nacionalidad: EE.UU.

Director: Robert Moore

Reparto: Peter Falk, Truman Capote, Alec Guinness, David Niven, Peter Sellers...

Genero: Comedia/Thriller/Misterio

Como siempre, la película recomendada para este mes, no es ni mucho menos una reciente producción, pero debido a mi afinidad por los grandes clásicos unido a la deplorable calidad del cine actualmente he optado por algo seguro.

Esta película, para mi es un gran icono, siendo al genero de suspense lo que el quijote fue a las novelas caballerescas, una critica hilarante y una obra maestra.

Para los que tengamos ya unos cuantos añitos a nuestras espaldas, no hay mas que ver el espectacular reparto de la película, y darse cuenta que incluso sin guión la película funcionaría con semejante conjunción de genio y locura.

Abordando uno de los clichés típicos, la película aborda la reunión de eminentes detectives, investigadores o incluso escritores de novela policíaca, a la mansión de un excéntrico personaje, interpretado magistralmente por Truman Capote, para la resolución de un crimen imposible.

Esta película esta al nivel de las mejores obras de Billy Wilder o Mel Brooks, siendo muchas veces reconocibles detalles del humor absurdo de estos genios.

Pelicula 100% recomendable, para que la gente aprenda lo que es una comedia de verdad y no Scary Movie 7 y cosas asi.

PELÍCULA DEL MES DE NOVIEMBRE

Mad Monsters Party?

Titulo para España: (Sin Traducción)

Año: 1967

Nacionalidad: EE.UU.

Director: Jules Bass

Reparto: Boris Karloff (voz)

Genero: Comedia/Terror/Animación/Musical

Esta película es una de esas pequeñas joyas visuales, donde reconozco que quizás la historia queda un poco en segundo plano ante una escenografía embriagadora. Eso no implica que sea una película vacía tipo Avatar, donde lo visual tapa una trama pobre y excesivamente simple, en esta película tenemos una historia correcta, muy al estilo de las películas de terror de la época, donde la realización por medio del stop-motion le da ese aire cómico a la vez que entrañable.

Como ya he mencionado anteriormente, es la típica historia de terror de la época, con el muy a la moda "crossover" de monstruos. El Baron Boris Von Frankenstein se va a retirar y hace una fiesta convocando a todos los monstruos para anunciar su sucesor como "jefe de los monstruos". Esta fiesta da pie a todo tipo de situaciones, complots, amoríos entre los mas dispares seres que allí se presentan, haciendo que la historia sea muy entretenida, aprovechando el transcurrir de la fiesta para convertir la película en un musical.

Hay que dejar claro que no es lo que propiamente se llama una película de culto, pero es una película curiosa y bajo mi percepción de fanático de todas la películas de terror clásicas, una parodia/homenaje perfecto para este genero.

Como curiosidad hay que decir que unos fanáticos de las películas de terror como los Misfits usaron imagenes de la película para la portada de su Single "Monster Mash" la versión de genial canción de Bobby Pickett.

MITOS DEL CINE -Roger Corman

(Roger Corman (Izquierda) junto a su gran abanderado Vincent Price, equiparable al actual matrimonio Burton-Deep)

Leyenda viva del cine de terror de Serie B (pero nunca de baja calidad), y también quién desmintió que el arte y el negocio en el cine no podían ir de la mano.

Nacido en EEUU, Detroit, en 1926, Ingeniero siguiendo los pasos de su padre, pero únicamente trabajó 3 días como tal para el bien de la humanidad, y dirigió sus pasos hacia la industria del cine como siempre había deseado, empezando como mensajero para la 20th Century Fox.

Sus primeros pasos dentro de la industria cinematográfica propiamente dichos, los hizo como guionista en 1953 a partir de una historia suya "The House in the Sea", que fue llevada al cine como "Highway Dragnet". Tan horrorizado acabó con el resultado final que se obtuvo de lo que el había escrito que con lo ganado con el guión y unos cuantos ahorros decidió establecerse como productor.

Ya como Director/Productor, ficho por AIP (American International Pictures), empresa a la que gracias a su talento llevo a ser los estudios independientes mas importantes de la época. Esto también unido a su eficiencia por el bajo coste de sus producciones y su rapidez de rodaje, llegando a su máxima expresión con la película "The Little Shop of Horrors" que rodó en dos días y una noche.

Su época de mayor esplendor llego cuando rodó una serie de peliculas basadas en historias de Edgar Allan Poe, donde apareció el exitoso binomio Corman-Price, siendo Vincent Price el protagonista de la mayoría de las películas de esta serie, donde cabe destacar la sublime "La Tumba de Leia" o la curiosa libre adaptación de el Cuervo "The Raven" donde aparecen 3 de los mitos del terror de todas las épocas, Peter Lorre, Boris Karloff y como no Vincent Price.

Como curiosidad cabe decir que en algunas producciones de Corman aparece un jovencísimo Jack Nicholson, no debido a que Corman lo descubriera como talento, sino influenciado por que Jack Nicholson era hijo de de uno de los dos dueños de la AIP James H. Nicholson, el otro dueño era Samuel Z. Archoff.

Con mas de 300 producciones a sus espaldas, y con mas de 50 películas dirigidas, ademas de otras colaboraciones en el mundo del cine. Entre algunos de los directores que reconocen una gran influencia de Corman encontramos nombres como Coppola, Scorssese o James Cameron. Mientras que actores que también han trabajado con el y bebido de su influencia tenemos a Peter Fonda, Dennis Hopper, Robert Deniro y como no Jack Nicholson.

Como colofón a su carrera en 2009 se le otorgo el Oscar honorifico por toda su carrera.