GUSTAVE DORE. La primera superestrella de la ilustración.

Siempre he estado fascinado con la ilustración del siglo XV, básicamente porque fué el siglo de la ilustración anatomica y la ilustración de DaVinci.

La ilustración anatómica de la época es una ilustración que necesitaría un tema aparte, donde la exactitud y el tenebrismo que destilan es asombroso, sin olvidar la increíble utilidad didáctica y avance que supuso en la época. DaVinci quizás me fascina más por su dibujo de ingeniería con cierto aroma mágico y herético.

Sin embargo en la actualidad estamos acostumbrados a otro tipo de ilustradores, de carácter menos cientifico y centrados mucho mas en lo artístico que en la divulgación cultural, como los hiperconocidos Luis Royo o Dorian Clavenger por nombrar a un par.

Gustave Dore, es el paso intermedio entre la ilustración puramente científica y los "ilustradores de alfombra roja" actuales. A los 15 años publicó su primer libro de ilustraciones, una precocidad poco usual, incluso actualmente, donde es mas fácil el acceso a todo tipo de herramientas para el diseño. Nacido en Estrasburgo en 1832, en una época donde el negocio de la ilustración se centraba en la ilustración de sátira y cómica, su ascenso fue meteórico cobrando ya sumas astronómicas por sus encargos a muy temprana edad, superando en ganancias a ilustres como Honoré Daumier.

Su dibujo se centra principalmente en ilustración de obrar literarias, donde se puede ver trazas del fascinante dibujo del siglo XV, pero con un toque de fantasía quizás influenciado por la complejidad de las obras a ilustrar. De las obras mas conocidas quizás destacar las realizadas para La Biblia, La Divina Comedia, o incluso para autores ingleses como Poe con El Cuervo, hecho que da idea de la magnitud de la fama que alcanzó Dore.

(Ilustración de La Biblia)

(Ilustración de La Divina Comedia)

(Ilustración de una serie para cuentos de Perrault)

Los libros hacen volar nuestra imaginación. Unos libros mas que otros, y Dore consiguió captar la esencia de los libros para crear unas ilustraciones únicas que sirven como albúm fotográfico de nuestro mejor viaje por el mundo de la literatura y nos harán rememorar esas grandes obras.

Lo que Peter Jackson hizo con el Señor de los Anillos con una cámara, actores y muchos efectos especiales. Lo hizo Gustave Dore casi 200 años antes, con un lápiz y un papel con dos de los libros mas vendidos del mundo, el Quijote y la Biblia.

H.R. Giger ... El octavo pasajero.

Hans Ruedi Giger, artista gráfico y escultor suizo que comenzó su carrera como decorador de interiores. Nacido en Coira el 5 de febrero de 1940, en la actualidad es uno de los grandes mitos dentro del diseño/ilustración mas oscura.

Como todo gran genio que alcanza el estrellato mundial, debe su fama a un punto de inflexión en su carrera sin el cual habría seguido sido un genio, pero uno mas de los miles que no se topan con la diosa fortuna y su arte a penas les sirve para sobrevivir.

Hans Ruedi Giger puede estar agradecido a que por el año 1979, un director prácticamente novel, conociera su obra y decidiera confiarle el diseño de escenarios y del personaje principal.

Quien todavía después de leer el titulo de este post y con las pistas dadas hasta ahora no sepa de que estamos hablando no se merece vivir.

Pues sí, hablamos de Ridley Scott, y el hijo que comparte con Giger llamado Alien fueron el trampolín que catapultaron la carrera del artista.

Quien debe más a quien es difícil de decidir. Pero una cosa en que Hans le lleva ventaja a Ridley es en número de Oscars. Giger obtuvo en 1980 el oscar al mejor diseño de escenarios mientras que Ridley puede esperar sentado su oscar, porque si con peliculas como Alien o Blade Runner no fue candidato ni a mejor pelicula o director... pero bueno, ya sabemos todos como funciona Hollywood.

La carrera de H.R. Giger siempre ha estado ligado al cine, donde además de las colaboraciones en la saga Alien, también formo parte del diseño de Portergeist II, o fue el responsable de Species.

Como curiosidad decir que también diseño un Batmovil para la pelicula Batman Forever que finalmente la Warner rechazó. También trabajó en el proyecto de Dune, antes de que Lynch se hiciera cargo del trabajo definitivo de la película.

Los aficionados a la música también podrán observar la marca Giger en multitud de diseños de portadas siendo los pioneros los maestros del rock progresivo Emerson Lake and Palmer con su Brain Salad Surgery (1973), pero otros de los artistas de renombre muy ligados a la obra del artista han sido Celtic Frost, Dancig o Dimmu Borgir por poner un par de ejemplos.

Su obra es una fusión obscena entre el hombre y la máquina, con unos paisajes industriales que parecen respirar por si mismos, con una oscuridad latente durante toda su obra, tendencia marcada por el suicidio de uno de los amores de su vida. Es el ilustrador perfecto para cualquier obra de Lovecraft. Entre sus inspiraciones podemos remarcar a Erns Fuchs, Jean Cocteau y Salvador Dalí.

En la actualidad existe un museo dedicado a H.R Giger en Gruyères, en Friburgo, Suiza.

http://www.hrgigermuseum.com/