DISCO DEL MES DE JUNIO

MORTIIS - The Smell of Rain


Tracklist:
1. Scar Trek / Parasite God
2. Flux / Mental Maelstrom
3. Spirit In A Vacuum
4. Monolith
5. You Put A Hex On Me
6. Everyone Leaves
7. Marshland
8. Antimental
9. Smell The Witch
Año: 2001
Sello: Earache
Duración: 50 min.
Pais: Noruega


Pocos artistas polifacéticos como el señor Håvard Ellefsen, también conocido como el nombre de su banda, Mortiis. Un artista en continua evolución.

Lejos quedaban ya sus años de black metal con Emperor alla por el 1992, y tambíen su prolífica y exitosa etapa como músico ambiental, cuando en el 2001 dio otro giro de 180º y nos sorprendiera con este genial e inesperado disco de Industrial-Dark Wave. The Smell of Rain es el único disco que se consideró dentro de la Era II de Mortiis (Siendo la Era I su época ambiental y la Era III la de caracter más Industrial).

Un disco de música electrónica fusionado a la perfección con elementos metálicos e industriales, creando paisajes de una complejidad que parecen escapar de esta fusión de estilos. Se podría decir que es el disco industrial creado por una banda de synth pop acompañado por una orquesta.

Mortiis a pesar de no haber sido muy prodigo en labores vocales en su dilatada experiencia anterior, en este trabajo ofrece un registro perfecto en cada uno de los temas, no tanto por una voz prodigiosa sino más bien como un instrumento que cumple la partitura a la perfección. Siempre digo que cuando un disco es realmente bueno no se puede destacar ninguna canción sobre el resto.
The Smell of Rain lo cumple, con el gran numero de matices que diferencian a cada uno de los temas, si dijéramos que nuestra canción favorita es una, enseguida tendríamos que añadir que otros 4 o 5 temas más también nos encantan pero en un sentido totalmente distintos.

Una joya de un artista que esta acostumbrado a extraer de cada género sus cualidades más preciadas. Escúchalo y no te arrepentirás.

Y como muestra algo para abrir el apetito.


GUSTAVE DORE. La primera superestrella de la ilustración.


Siempre he estado fascinado con la ilustración del siglo XV, básicamente porque fué el siglo de la ilustración anatomica y la ilustración de DaVinci.


La ilustración anatómica de la época es una ilustración que necesitaría un tema aparte, donde la exactitud y el tenebrismo que destilan es asombroso, sin olvidar la increíble utilidad didáctica y avance que supuso en la época. DaVinci quizás me fascina más por su dibujo de ingeniería con cierto aroma mágico y herético.

Sin embargo en la actualidad estamos acostumbrados a otro tipo de ilustradores, de carácter menos cientifico y centrados mucho mas en lo artístico que en la divulgación cultural, como los hiperconocidos Luis Royo o Dorian Clavenger por nombrar a un par.

Gustave Dore, es el paso intermedio entre la ilustración puramente científica y los "ilustradores de alfombra roja" actuales. A los 15 años publicó su primer libro de ilustraciones, una precocidad poco usual, incluso actualmente, donde es mas fácil el acceso a todo tipo de herramientas para el diseño. Nacido en Estrasburgo en 1832, en una época donde el negocio de la ilustración se centraba en la ilustración de sátira y cómica, su ascenso fue meteórico cobrando ya sumas astronómicas por sus encargos a muy temprana edad, superando en ganancias a ilustres como Honoré Daumier.

Su dibujo se centra principalmente en ilustración de obrar literarias, donde se puede ver trazas del fascinante dibujo del siglo XV, pero con un toque de fantasía quizás influenciado por la complejidad de las obras a ilustrar. De las obras mas conocidas quizás destacar las realizadas para La Biblia, La Divina Comedia, o incluso para autores ingleses como Poe con El Cuervo, hecho que da idea de la magnitud de la fama que alcanzó Dore.

(Ilustración de La Biblia)

(Ilustración de La Divina Comedia)

(Ilustración de una serie para cuentos de Perrault)

Los libros hacen volar nuestra imaginación. Unos libros mas que otros, y Dore consiguió captar la esencia de los libros para crear unas ilustraciones únicas que sirven como albúm fotográfico de nuestro mejor viaje por el mundo de la literatura y nos harán rememorar esas grandes obras.

Lo que Peter Jackson hizo con el Señor de los Anillos con una cámara, actores y muchos efectos especiales. Lo hizo Gustave Dore casi 200 años antes, con un lápiz y un papel con dos de los libros mas vendidos del mundo, el Quijote y la Biblia.

Absenta "El Hada Verde"



La Absenta es una bebida muy popular del siglo XIX y principios del XX, muy relacionado con la cultura bohemia parisina y de gran controversia por sus efectos alucinógenos.

"La absenta es una alquimia líquida que cambia las ideas"
(Hemingway)

“Después del primer vaso ves las cosas como te gustaría que fueran, tras el segundo las ves como no son en realidad, y después del tercero las ves tal como son; y eso es lo peor de todo”
(Oscar Wilde)

"El hada verde que vive en la Absenta quiere tu alma, pero tú estás a salvo conmigo"
(Dracula de Bram Stoker)
















La relación estrecha entre la absenta y el mundo de el arte se vé en las múltiples obras pictóricas relacionadas la bebida, a la izquierda "El bebedor de absenta" de Pablo Picasso. Sobre estas lineas "Absinthe Drinker" de Viktor Oliva.


En verdad, el auge de la absenta, que en Francia se llegó a considerar bebida nacional, se debió puramente a interés comercial. En 1870 las viñedos de toda Europa se vieron atacados por la Filoxera, una plaga de la vid, convirtiendo al vino en un articulo de lujo. Hecho que desencadenó que las clases bajas tuvieran que recurrir a un elixir medico descubierto un siglo antes, ya que a pesar de su alta graduación (hasta 90º), al diluirlo con agua producía una rápida embriagadez. Curiosamente el origen griego de la palabra absenta se pude traducir como "no-bebible".

La absenta es a veces erróneamente clasificada como licor, ya que no es embotellada con azúcar añadido, la absenta propiamente es una bebida espirituosa. La composición principal de la absenta radica en la planta del mismo nombre (también llamado ajenjo) y flores de anis e hinojo, la combinación de las tres plantas se conocía como "la santísima trinidad". En menores cantidades se pueden encontrar dependiendo del tipo y de los gustos gran cantidad de otras hierbas y plantas (raíz de angélica, cilantro, enebro, nuez moscada, regaliz...)
Como resultado la absenta es una bebida de toques anisados, con fondo amargo y con sutiles matices debido a la gran variedad de hierbas que puede contener.

El carácter alucinógeno de la absenta radica en la tujona, un aceite esencial presente además de en otras plantas en el ajenjo. Debido a esto y a su supuesto carácter adictivo se creo cierta controversia a su alrededor, en gran parte debido a la falta de límites e interés por la experimentación de la sociedad bohemia de la época.

Debido a la gran demanda en 1880 dejó de ser una bebida de facil acceso lo que reafirmó el caracter elitista y bohemio de ésta. A finales del siglo en pleno auge de la absenta, se propagó la falsificación de la bebida, donde se adulteraba con zinc, cobre, indigo, y cloruro de antimonio para la obtención de colores y sabores característicos, unido a la adicción de otros productos tóxicos. Todo esto catapultó el mito del Hada Verde y de ello la exageración de las verdaderas propiedades de la bebida original.

Todo esto desembocó en la prohibición de la bebida en la mayoría de Europa sobre 1905.

Lógicamente en la época no se justificó su prohibición por la adulteración de la bebida sino por varios hechos que asociados a la absenta convulsionaron la sociedad.

Uno de los sucesos fué que Van Gogh se cortó la oreja en plena borrachera, lo que con posterioridad derivó en suicidio después de pasar una larga enfermedad mental debido a su adicción.
Pero lo que realmente determinó la prohibición fue dos casos de asesinatos. Lanfray asesinó a su familia a tiros y Sallez mató a su mujer con un hacha, bajo los efectos de la bebida. Los periódicos denominaros los sucesos como "Los asesinos de la absenta".

Posteriormente se levantó la prohibición en la mayoría de los sitios pero limitando la presencia de las tujonas.

La absenta no sería nada si no estubiera asociada a su ritual (asimilable al del limón y la sal del tequila).

Debida a su alta graduación y presencia de sustancias que en grandes dosis son altamente toxicas la bebida se solía beber diluida en agua fría, filtrando el agua a través de un azucarillo mediante una cuchara diseñada a tal fin. La mezcla del agua con la absenta daba una mezcla lechosa, que debido a la poca solubilidad del conjunto se bebe de un trago.

Si grandes personalidades como Baudelair, Crowley, Modigliani, Van Gogh, o Wilde sucumbieron bajo el embrujo del hada verde, como no hacer lo mismo.

Actualmente se asocian distintos colores a las distintas graduaciones, pero tradicionalmente la absenta ha sido siempre o verde o incolora, a pesar de que a esta última se la conocía como "La Azul"

PELICULA DEL MES DE MAYO

Duel


Título para España: El diablo sobre ruedas.
Año: 1971
Nacionalidad: Norteamericana
Director: Steven Spielberg
Reparto: Dennis Weaver
Género: Thriller

A los que desconozcáis esta película, lo primero que os habrá sorprendido es... ¿Spielberg?. ¿Una de Spielberg?... ¿Cuál será la próxima película del mes? ¿Los Goonies?.

Pues sí, y no es porque debido a la poca afluencia de gente por este blog haya cedido a los cánones de la comercialidad, nada más lejos de la realidad.
Duel es prácticamente el primer larga duración de Steven, que en principio fue un proyecto para la televisión. Pero debido al gran trabajo realizado por el director con un presupuesto muy reducido, y añadiendo metraje sobre la versión lanzada inicialmente en televisión, recorrió las salas de cine con un gran éxito tanto comercial como a nivel de festivales.

La historia de la película es muy simple, los actores prácticamente solo uno, un director novel al frente, y los escenarios las típicas carreteras americanas. Con esta descripción poco se puede esperar de "El diablo sobre ruedas", pero ahí radica la grandeza de esta película, donde sin trampa ni cartón se consigue enganchar, creando una gran tensión, un sentimiento de ansiedad, y una empatía entre la audiencia y el protagonista que sólo los grandes maestros consiguen.

Spielberg con este film puso paso firme a toda su carrera, y quizás ahora en su filmografía esta película queda un poco escondida.
Los seguidores del director huirán en cierto modo pues no es el registro habitual al que nos tiene acostumbrado, y los cinéfilos del culto huirán porque la marca Spielberg ya es sinónimo de comercialidad. Así que una pequeña joya de las que merece descubrir.

Al César lo que es del César.


DISCO DEL MES DE MAYO

ROTERSAND - 1023


Tracklist:
1.Given Time
2.Rushing
3.I Don't Know
4.Lost
5.I am with You
6.I Cry
7.Shelter
8.The Gods Have Gone Insane
9.Meaning Is the Drug
10.I Don't Remember
11.Inner World
Año: 2007
Sello: Dependent
Duración: 58 min.
Pais: Alemania


Con mi afición al electro-dark, y mi devoción por esta banda, mucho he tardado en hacer mención de Rotersand en el disco del mes.

La cabeza visible (sobretodo porque con sus dos metros le saca una cabeza a todo el mundo) es Rascal Nikov procedente de la mítica banda The Fair Sex, de donde también surge Gunter Gerl que era el productor de la banda ademas de músico de directos. A ellos se les une, para formar el triángulo perfecto, el conocido productor de electro y techno Krischan J.E. Wesenberg.

Rotersand no es una banda de esas que rompen esquemas, pero sí aporta una frescura y originalidad muy de agradecer en la saturada escena del EBM-Electro. Sus temas van desde canciones cercanas al EBM puro, pasando por Synthpop, Electro Minimalista, Electro y algunos temas rozando el Techno.
Tanta variedad de estilos puede parecer que le quite personalidad a Rotersand y sea difícilmente reconocible su marca, pero es justo su frescura, en una escena donde la gente se ata demasiado a los clichés, lo que lo hace de ésta una agrupación única y talentosa.

Es difícil decir con certeza cuál es el mejor lanzamiento de su corta vida, empezando en el 2003 y contando con 4 discos hasta la actualidad. Yo he corrido el riesgo de elegir su tercer álbum "1023" que a pesar de que quizás es el que menos hits tiene. El álbum en general destila una calidad enorme, recorriendo todo el gradiente de estilos en la totalidad del disco.

El disco empieza con un sorprendente y embriagador tema acústico/ambiental, "Giving Time" que da un pistoletazo de salida inmejorable al resto de los temas.
"Rushing" es la segunda pista mostrándonos los Rotersand más bailables, pero con un tema de una genialidad poco usual en los denominados temas Rompe-Pistas. A partir de ahí el nivel no baja en ningún momento, con cada tema aportando cosas nuevas y manteniendo nuestros oidos secuestrados por el hipnotico magnetimo de la banda.
"Lost", "I Cry" o un tema bastante inusual como "The God Have Gone Insane" son otros de las canciones que se podrían quizás destacar mínimamente de un conjunto con un nivel altísimo.

Quien no conozca a Rotersand debe darle una oportunidad, y seguro que disfrutará muy pronto de todo lo que pueden ofrecer. En directo la banda no hace otra cosa aparte que dotar de más energía a todos sus temas, asombrando sobretodo Rasc, mostrando unos registros vocales impresionantes, que escuchando un disco se podría pensar que eran fruto de la tecnología.

Como Rotersand son también unos genios de los remixes pondré como muestra la revisión que hicieron del tema "I Cry":