RECOMENDACIONES MUSICALES: Dernière Volonté - Mon Meilleur Ennemi

Dernière Volonté - Mon Meilleur Ennemi

Año: 2012

Sello: Hau Ruck!

Nacionalidad: Francesa

Duración: 53 min.

Tracklist:

1.- Exhibition

2.- Invisible

3.- J'Oublie Que Tu Existes

4.- Loin Du Brouillard

5.- La Fête Est Finie

6.- Le Chant De La Pluie

7.- Le Quai De La Gare

8.- Un Claquement De Doigt

9.- Mon Meilleur Ennemi

10.- La Sentence Est La Même

11.- Je Tuerai Qui Tu Voudras

12.- Que Toi

Este proyecto unipersonal, fruto del trabajo de Geoffroy D., empezó siendo Neo-Folk y Marcial evolucionando hasta el trabajo que comentamos hoy. En él encontramos un sonido entre el Synth-pop y el Minimal bastante único sin abandonar los hipnóticos ritmos marciales de sus orígenes.

En el sobre-saturado género del Martial-Folk, la tendencia hacía sonidos un tanto pop hace de Dernière Volonté sea un grupo distinto y muy interesante. El "exotismo" que aporta el hecho de que las letras sean íntegramente en francés es otro de los puntos singulares de la banda, que aunque pierdan un tanto en rudeza las composiciones, genera una gran musicalidad ocultando en cierto modo la monotonía de las letras recitadas. 

Quizás los puristas critiquen el giro del grupo, sobretodo a cualquier cosa relacionada con la palabra pop, pero en unos géneros donde es tan difícil innovar y salirse de la monotonía, la relativa alegría que ha conseguido aportar el señor Geoffroy es muy de agradecer.

Lamentablemente Dernière Volonté es una banda de poca repercusión en un género ya bastante marginal por si mismo. Pero, si eres uno de esa minoría encandilada por estos géneros, dale una oportunidad, que siempre habrá tiempo para escuchar bandas que por muy míticas que sean no hay dios que las aguante (y no miro a nadie, ehh.... señor Boyd Rice).

Y como muestra del gran disco que es "Mon meilleur ennemie": 

DISCO DEL MES DE NOVIEMBRE

Neuropa - Plastique People

Año: 2011

Sello: Conzoon Records

Duración: 56 m.

País: Australia

Tracklist:

1.- Plastique People

2.- Das Beat Industrialle

3.- Fashion War

4.- Concrete Fields

5.- Modern Talking

6.- Darkness Remains

7.- Chromakey

8.- Save Us

9.- Nothing Like You

10.- The Futurist

11.- You Feel The Same

12.- Catalyst

13.- In The Silence

Después del mes pasado hablar de uno de los mitos del Synth Pop como Gary Numan había que aportar un poco de frescura a un género un tanto saturado y con una peligrosa tendencia hacia la monotonía.

Sin embargo, este dúo australiano ha sabido aportar una gran frescura, curiosamente, haciendo un album con muchas reminiscencias ochenteras. Tampoco es que estemos hablando de un grupo nuevo aparecido de la nada, ya que estos chicos llevan desde el 1992 y saben muy bien lo que se hacen y todo lo que han conseguido ha sido con el sudor de su frente y mucho esfuerzo.

Si hubiera que compararlos con otros grupos, quizás la primera referencia que se nos vendría a la mente después del escuchar el primer tema serían los Depeche Mode del Speak and Spell. Sin embargo cuando avanza el disco vemos que sigue la linea de los mejores Elegant Machinery. Un despliegue de synth pop con toques minimalistas que desborda alegría. Neuropa es de esos grupos que en cada disco demuestran que disfrutan con lo que hacen y consiguen transmitir a la perfección esa energía.

Con una primera escucha seguramente pensemos que las dos primeras canciones del disco destacan sobre el resto que parece un poco más flojo, pero eso se soluciona con una segunda escucha. Esta primera impresión es un poco culpa de una distribución de las canciones dentro del disco no demasiado estudiada, ya que las dos canciones más "alegres" están juntas y nada más empezar, por lo que parece que el disco empeora después del subidón inicial. Sin embargo, el resto de canciones escuchadas con detenimiento tienen la misma calidad y elegancia que  los temas más llamativos.

Un disco que nos levantará el ánimo y que nos lleva en volandas a los mejores años 80, donde no existían los realitys, los personajes de dibujos animados no eran "borderline", y donde si no te había influenciado Kraftwerk no eras nadie en la música. 

Y como colofón, "Gente de Plastico":

DISCO DEL MES DE OCTUBRE

Gary Numan - The Pleasure Principle

Año: 1979

Sello: Beggar Banquet

Duración: 68 min.

País: Reino Unido

Tracklist:

1.-Airlane

2.-Metal

3.-Complex

4.-Films

5.-M.E.

6.-Tracks

7.-Observer

8.-Conversation

9.-Cars

10.-Engineers

11.-Random

12.-Oceans

13.-Asylum

14.-Me! I Disconnect From You (Live)

15.-Bombers (Live)

16.-Remember I Was Vapour (Live)

17.-On Broadway (Live)

A finales de los setentas apareció en el Reino Unido un nuevo género musical, el Synth Pop.  Ingleses son todos los mastodontes del género como Depeche Mode, Ultravox, OMD o Human League por nombrar unos cuantos. 

Todos ellos reconocen que su principal influencia, sin embargo, fueron los germanos Kraftwerk. Pero el principal auge en la experimentación en la música electrónica fué debida a el abaratamiento de los sintetizadores, producidos de una forma mucho más en cadena y lejos de aquellos complicados aparatos de precios desorbitados sólo al alcance de los grandes nombres del rock progresivo (que no todo se lo gastaban en drogas).

Gary Numan fué uno de los pioneros junto principalmente con Ultravox y Human League, pero Gary Anthony James Webb (de nombre artístico Numan) fué el primero en conseguir que este género, marginal hasta este entonces, apareciera de forma fulgurante en las listas de éxitos de Inglaterra.
Los dos temas que dieron pie al éxito de toda una generación de bandas fueron "Cars" y "Are friends electric?" esta última lanzada con el nombre anterior de la banda, Tubeway Army.

Por lo tanto Gary Numan para mí es el verdadero padre del Synth Pop, aunque el propio Gary (no el caracol de Bob Espoja) reconoce que una de sus grandes influencias son los Ultravox! de John Foxx. Pero hay que aclarar que mientras Numan consiguió alcanzar los números uno, John Foxx fue prácticamente tirado a patadas de Ultravox y sustituido por Midge Ure debido al poco éxito cosechado.

Intentar ahora recomendar un disco de alguién que creó todo un genero parece un poco mas redundante, y mas si sus mayores influencias fueron aparte de Kraftwerk y Ultravox, David Bowie y T-Rex. Pero ya puestos en situación diremos que escuchar Gary Numan es el hilo musical perfecto para una cadena de montaje industrial, es Kraftwerk hecho comercial, es como la música que deberían escuchar los trabajadores de la película Metropolis de Friz Lang.

Gary Numan fué el primer synthpop realmente comercial, pero sin alejarse demasiado de sus raíces como si hicieron otros como Human League, y con una personalidad incomparable en parte por su voz nada convencional.También me atrevería a decir que además de padre del synth pop, se le puede considerar tío del metal industrial. Uno de los iconos del Industrial moderno como Trent Reznor es uno de sus más fervientes admiradores. 

Y esta vez si que voy a dejar como muestra su tema más conocido porque es uno de mis temas fetiche, y porque el vídeo es una obra de arte:

DISCO DEL MES DE MARZO

Wolfsheim - No Happy View

Año: 1992

Sello: Strange Way Records

Duración: 41 min.

País: Alemania

Tracklist:

1. ...Can Manage...

2. Following You

3. Annie

4. Leading Men

5. It's Not Too Late

6. The Sparrows And The Nightingales

7. Angry Today

8. Kissing The Wall

9. This Time

10. Anybody's Window

11. Listen!

Este es el primer larga duración lanzado por el duo de Hamburgo formado por Markus Reinhardt y Peter Heppner, también conocido este último como el cantante que hizo plantearse a los demas cantantes si de verdad tenían suficiente voz para dedicarse a la música.

Generalmente Wolfsheim se podría considerar Synth-Pop y Dark Wave, géneros donde es habitual que se destile elegancia y sofisticación. El problema es que con la voz de Peter Heppner es algo realmente abrumador que hace que adjetivos como elegante y sofisticado parezcan mezquinos para calificarlo.

Seguramente, los que únicamente conozcáis alguna canción suelta de Wolfsheim será de este disco, ya que contiene su pieza mas conocida, Sparrows and the Nightingales, una verdadera obra maestra que uno nunca puede cansarse de escuchar.
De todos modos sería un error no escuchar más en profundidad tanto este disco como toda la discografía del grupo. Quizás para destacar otro tema de este disco en particular se podría mencionar It's not to Late, principalmente porque es el contrapunto perfecto con un ritmo más alegre pero lleno de la personalidad que deja impresa el grupo en cada una de las canciones.

Letras melancólicas y muchas veces modernistas, con ritmos electrónicos simples pero muy pegadizos, todo al servicio del Sr. Heppner, donde a pesar de sus infinitas colaboraciones con artistas de todo tipo nunca conseguirá lo que consiguió junto a Markus Reinhardt.

Si Wolfsheim tenía algo criticable podría se su directo, no por faltos de calidad interpretativa, sino más bien por el estatismo de Markus y Peter, sólo comparable a cuando Kraftwerk pone cuatro maniquís sobre el escenario. Esta desventaja ya no existe debido a su separación en el 2005, cosa que creo cualquier entendido lamentará profundamente. (Casi tanto como cuando Txus anunció que formaba Burdel King para seguir castigándonos).

A pesar de su desaparición nunca es tarde para descubrir a Wolfsheim, todo un placer para los oídos y una oda a la música electrónica de buen gusto.
Para abrir boca os pongo un vídeo de una canción de las poco conocidas de este disco, para que os hagáis una idea de que si esta es de las desconocidas, como deben ser las más famosas.

REVIEWS: OMD -History of Modern

Parece que quedaron ya lejos los principios de esta banda, nada mas y nada menos que 30 que los señores Andy McCluskey y Paul Humphreys decidieron juntar sus esfuerzos y crear los "Movimientos Orquestales en la Oscuridad".

Unidos a que el ultimo estudio de álbum queda allá por el distante 1996, cabía la posibilidad de encontrar un giro en el sonido de la banda. Tras escuchar la primera canción todas esas ideas de cambio desaparecen, "New Babies/New Toys" a pesar de ser la canción mas ecléctica del disco nos deja la sensación de temas largo tiempo olvidados como la mítica "Electricity". A partir de este tema el disco en general es mucho mas maduro y sobrio.

Musicalmente es un disco totalmente ochentero, New Romantic en estado puro. Quisiera destacar dos canciones que a mi gusto resaltan en el conjunto del disco, la primera una maravillosa "If You Want it" donde dejan claro que grupos de sangre nueva como Hurt aun tienen mucho trabajo por hacer para llegar a su nivel. Y la segunda joya que nos regalan es "Sister Marie Says" con un aire muy a Ultravox si se me permite la comparación.

OMD han hecho honor al sello de calidad y elegancia que ellos mismos acuñaron con estas siglas y nos han deleitado con un grandisimo disco, que no he puesto como disco del mes pues no lo considero su mejor disco, igual un poco por nostalgia.

Un ultimo apunte diciendo que la canción "RFWK" hace referencia a Kraftwerk: Ralf, Florian, Wolfgang, Karl. Un merecidisimo homenaje a los padres reconocidos del Synth Pop Britanico.

Y como una imagen vale mas que mil palabras: