DISCO DEL MES DE DICIEMBRE

Treha Sektori - Endessiah


Año: 2012
Sello: Cyclic Law
Duración: 44 min.
País: Francia
Tracklist:
1.-Berh Ehn Confession
2.-Vocerah
3.-Solvah
4.-Vorah Esyeh Konteriah
5.-Despraorehn
6.-Alterah Ethi Endessiah


En esta época navideña en la que los alegres villancicos nos atacan con sus melodías complejas y sus letras indescifrables, Alicante Bizarro nos trae la solución con Treha Sektori, que conseguirá oscurecer nuestra alma hasta hacerla inmune a esas creaciones infernales que son los villancicos.

Una de las series de más éxito últimamente ha sido "American Horror Story"  donde su intro, ha dado un poco de luz sobre el dark ambient, un género musical bastante marginal, siendo ahora valorada como uno de los mejores temas musicales de créditos televisivos. Lógicamente decir que nos gusta el dark ambient porque nos gusta la introducción de American Horror Story, es igual que decir nos gusta el heavy porque nos gusta Nirvana y Fito y los Fitipaldis. Pero quizás esta serie invitará a muchos a profundizar en un género muy interesante.

Treha Sektori es un grupo originario de Francia creado en 2009 que con este su segundo disco, Endessiah, ha conseguido hacerse un nombre entre los amantes del género.
Sus composiciones son limpias a la vez que nos transportan entre densos sonidos, con una ambientalidad de siniestros sonidos rituales que abruptamente son interrumpidos por ritmos industriales y marciales. Las perturbadoras voces parecen venir de más allá de la nube sonora para incrustarse en nuestra cabeza al ser susurradas en nuestro oído desde la más completa oscuridad.
En resumen, estamos ante la música perfecta para generar un sentimiento de melancolía altamente incómodo.

Por la descripción está claro que no estamos ante ni una banda ni un género apto para todos los públicos, pero nada mejor que llevar un disco de Treha Sektori en el mp3 por la calle y observar los rostros que se nos cruzan y sentir, por una vez, que queremos ser como el resto.

El trailer promocional de este disco también merece una mención especial pues visualmente es muy impactante: 





PELICULA DEL MES DE DICIEMBRE

Iron Sky

Título para España: Iron Sky
Año: 2012
Director: Timo Vuorensola
Reparto: Julia Dietze, Christopher Kirby, Götz Otto.
Género: Sci-Fi, Belica, Comedia.

¿Estética militar y banda sonora de Laibach? Pero si solo faltaba que saliera Bruce Campbell y el director fuera Daivid Lynch para ser mi película perfecta.

Pero fuera de mis preferencias personales, puedo decir que esta cinta sorprenderá a más de uno. No es el engendro típico de un Arquitecto (osea estética perfecta pero de ninguna utilidad), sino que nos encontramos ante una sátira más que entretenida, siendo algo cercano a una versión Steam-Punk de "Teléfono Rojo: Volamos hacia Moscú" del gran Kubrich.

Siguiendo con las comparaciones podríamos decir que tiene cierto aire a las cintas de Indiana Jones, donde el toque épico que que rodea a una aventura surrealista crea una ambientación muy peculiar. 

Sin embargo no encontramos ni los vacíos de contenido que predominan en las cintas satíricas donde muchas veces parece que toda la trama únicamente intenta conectar gags aislados, ni en las de aventuras donde se busca alargar hasta lo imposible las batallas o persecuciones. Iron Sky tiene un ritmo muy animado y continuo y donde el merito hay que atribuírselo enteramente al director que ha conseguido una obra muy compacta que no todo el mundo habría sabido capaz de plasmar a partir del guión.

Tampoco hay que pensar que este film se vaya a convertir en una película de culto, pero con lo que últimamente la gente considera "películas de culto" casi mejor que no se convierta en una.

Y como siempre, es si os animáis a ver esta entretenida película y no os gusta no me culpéis a mí, sino a vosotros mismos por no tener buen gusto.

Y para los que no conozcáis a los controvertidos músicos de Laibach, aquí tenéis este apoteósico tema principal de la banda sonora. 


CIENCIAS OCULTAS - El codigo secreto de las galletas Oreo

Todos hemos vivido sucesos extraños rozando lo paranormal relacionados con la comida. A casi todos se nos ha aparecido un mensaje oculto en la sopa de letras, los guisantes han formado dibujos inexplicables en nuestro plato, o las coles de bruselas saltaban de manera misteriosa para acabar curiosamente en la boca de nuestro perro.

Pero esto va más allá, porque una simple galleta puede estar tratando de conducir nuestras vidas.



Las cosas más llamativas de las inscripciones en la galleta son las dos que rompen la simetría de la misma. 

Símbolo de la Amalgama
En la parte superior tenemos un símbolo como el utilizado en la alquimia para la amalgama. En química la amalgama es la combinación del mercurio con otros metales. Una de las mezclas más conocidas es la producida por la afinidad del mercurio con el oro, por lo que se utiliza para su separación del mineral. Curiosamente el mineral (o mena) en inglés se denomina "Ore". ¿Significa esto que NABISCO (Empresa productora de las Oreo) usa las galletas Oreo para extraernos el oro=dinero?

Símbolo Masón

Opuestamente a la amalgama encontramos un símbolo extrañamente similar al de la Francmasonería, representado por un compás y una escuadra entrelazadas. Esta sociedad secreta, siempre ha tenido un gran peso sobre la sociedad y llegando a ser temidos y acosados por los gobiernos, que justificaban su persecución por el carácter ocultista y anticristiano de la logia. Curiosamente el padre del creador de la galleta era Masón.

Representación de la cruz Templaria


Luego nos encontramos con los doce símbolos que rodean a los dos anteriores con forma de cruz blanca sobre fondo negro. El 12 es un numero de poder en la numerología y consecuentemente para los Masones. Pero el simbolismo no acaba aquí, ya que estos doce símbolos se pueden asociar a símbolos de cruces templarias, una orden muy ligada a los Masones.


Por último, las noventa marcas de la corona exterior representan los 90 grados para algunas logias masonas, por lo que es otro número importante por su relación con la concepción de Arquitectura del Universo masón y la importancia que daban a la numerología y el simbolismo.

¿Realmente al comprar Oreo estaremos contribuyendo en algo más que en garantizarnos una muerte prematura?.
¿Para entrar a ser miembro de la masonería tienes que mandar 20 envoltorios de Oreo a una dirección que sólo los grandes maestres de la logia conocen?
¿Se maquinan planes siniestros para dominar el mundo en las oficinas centrales de Oreo?.
¿Los productores de aceitunas rellenas realmente estarán guardando todo los huesos de las olivas con algún fin maléfico?
¿Llegó a existir aquel niño al que le daban dos Petitsuis o es una leyenda urbana?.
Si existe respuesta para todas estas preguntas sólo el tiempo lo dirá, pero hay peores cosas que una compañía de galletas consiguiendo la dominación mundial.

PELICULA DEL MES DE NOVIEMBRE

Dellamore Dellamorte


Título para España: Mi novia es un zombie
Año: 1994
Director: Michele Soavi
Reparto: Ruper Everett, Françoise Hadji-Lazaro, Anna Falchi.
Género: Comedia, terror.

Mi novia es un zombie es una película basada en un libro de Tiziano Sclavi, y como siempre que hay un libro detrás, las expectativas de encontrar algo medianamente decente crecen exponencialmente.
Es una realidad tan cierta como la de que si lo que origina una película es un video-juego las posibilidades de perder una hora y pico de tu vida junto con algunas neuronas rozan el 99%.

En este caso esta premisa se cumple, sino no habría conseguido colarse en el Olympo del cine que es esta sección nuestra de la "Película del Mes". Lo único malo de film es la traducción del título al castellano, y no por destrozar la película o rozar la absurdidez absoluta como suele pasar, sino porque con este título esperas una canción de Alaska y puede llevar a confusión. Por ello a partir de ahora la mencionaremos con su título original.

En el elenco de actores existe la dualidad indispensable en toda buena película de terror. Por un lado un actor competente y de calidad como es en este caso Ruper Everett con una actuación más que remarcable, que podríamos equiparar a una versión europea de Bruce Campbell. Por el otro lado tenemos a Anna Falchi, donde su aportación se reduce a los desnudos gratuitos pero indispensables dentro de este género.

No hay nada mejor para una cinta de zombies que la indiferencia hacia estos, y tratarlos como algo normal, sino nos veremos abocados a la monotonía de que toda la trama está basada en intentar descubrir el origen de la infección, o en el mejor de los casos, huir. Sin embargo aquí tenemos la peculiaridad de "Dellamore Dellamorte", donde esta indiferencia ilógica hacia los muertos vivientes por parte del protagonista, le da ese toque de humor negro tan especial. Además toda la obra está plagada de esa aceptación natural de cosas incoherentes haciendo que las cosas sencillas y cotidianas sean las que en verdad enrevesen la obra.

Y que hay mejor ahora que se acerca la Navidad que ver películas donde resucitan los muertos. Y para demostrar que las películas de zombies no son solo en plan serias, donde la gente realmente se agobiada de que le persigan los muertos o en plan absurdo de grupo de tontos que hacen tonterías mientras los persiguen.

Cabe la mínima posibilidad de que si aceptais mi consejo y veis esta película nunca más os fiéis de mi criterio para elegir la recomendación del mes, pero bueno, seguramente a estas alturas ya nadie siga confiando en mí, así que de perdidos al río.

Entonces si os gustó "Pet Cemetary" (Cementerio de mascotas) y los spaghetti western esta obra os es lo que andáis buscando. Realmente esta película es una fiel reproducción de como reaccionaría Clint Eastwood si le persiguieran los zombies (1º Los miraría fijamente. 2º Escupiría por un lado de la boca y 3º Se daría la vuelta tan tranquilo).

DISCO DEL MES DE NOVIEMBRE

Neuropa - Plastique People


Año: 2011
Sello: Conzoon Records
Duración: 56 m.
País: Australia
Tracklist:
1.- Plastique People
2.- Das Beat Industrialle
3.- Fashion War
4.- Concrete Fields
5.- Modern Talking
6.- Darkness Remains
7.- Chromakey
8.- Save Us
9.- Nothing Like You
10.- The Futurist
11.- You Feel The Same
12.- Catalyst
13.- In The Silence


Después del mes pasado hablar de uno de los mitos del Synth Pop como Gary Numan había que aportar un poco de frescura a un género un tanto saturado y con una peligrosa tendencia hacia la monotonía.

Sin embargo, este dúo australiano ha sabido aportar una gran frescura, curiosamente, haciendo un album con muchas reminiscencias ochenteras. Tampoco es que estemos hablando de un grupo nuevo aparecido de la nada, ya que estos chicos llevan desde el 1992 y saben muy bien lo que se hacen y todo lo que han conseguido ha sido con el sudor de su frente y mucho esfuerzo.

Si hubiera que compararlos con otros grupos, quizás la primera referencia que se nos vendría a la mente después del escuchar el primer tema serían los Depeche Mode del Speak and Spell. Sin embargo cuando avanza el disco vemos que sigue la linea de los mejores Elegant Machinery. Un despliegue de synth pop con toques minimalistas que desborda alegría. Neuropa es de esos grupos que en cada disco demuestran que disfrutan con lo que hacen y consiguen transmitir a la perfección esa energía.

Con una primera escucha seguramente pensemos que las dos primeras canciones del disco destacan sobre el resto que parece un poco más flojo, pero eso se soluciona con una segunda escucha. Esta primera impresión es un poco culpa de una distribución de las canciones dentro del disco no demasiado estudiada, ya que las dos canciones más "alegres" están juntas y nada más empezar, por lo que parece que el disco empeora después del subidón inicial. Sin embargo, el resto de canciones escuchadas con detenimiento tienen la misma calidad y elegancia que  los temas más llamativos.

Un disco que nos levantará el ánimo y que nos lleva en volandas a los mejores años 80, donde no existían los realitys, los personajes de dibujos animados no eran "borderline", y donde si no te había influenciado Kraftwerk no eras nadie en la música. 

Y como colofón, "Gente de Plastico":


Las Torres del Silencio.

Recién pasado el día de los difuntos, nada mejor que dar a conocer otras tradiciones sobre las técnicas funerarias de religiones ancestrales.

Dakhma: Torre del Silencio 
Antes de entrar en la descripción de la peculiaridad de esta estructura funeraria, primero hay que decir que es un elemento del Zoroastranismo, la primera religión monoteísta. Es un culto de origen Persa, el de mayor importancia en la antigüedad, y data aproximadamente del siglo 6, aunque su comienzo exacto es incierto.

El Zoroastranismo es una filosofía y religión basada en las enseñanzas del profeta Zoroastro (también conocido como Zaratustra). Estas enseñanzas arraigaron en uno de los grandes filosofos de todos los tiempos como Nietzsche inspirando su obra "Así habló Zaratustra, un libro para todos y para ninguno".
Ahura contra Angra

Zoroatro, reconoce a Ahura Mazda como divinidad única creadora de todo, de Gayomard, el primer hombre arquetípico y perfecto, y del primer toro. Los dos seres que habitaron inicialmente el universo (Quizás Gayomard no estaría muy contento con su compañero toro, ya que Ahura se lo podría haber currado más y ponerle un panda, o un mapache que son más majos, o si quería poner algo imponente un diplodocus o a Godzilla, eso si que hubiera molado).
Ahura Mazda no incluye en su ser ningún tipo de mal, éste es encarnado por Angra Mainyu, un ser que ha existido y existirá por siempre al igual que Ahura. Angra tiene como único fin destruir la creación de Ahura.

Ahura invadió el universo creado por un ejercito de demonios y seres malignos para infligir sufrimiento y finalmente la muerte a Gayomard y al toro.
Todos los seres malignos y Angra, fueron atrapados en el universo como castigo por su ataque. Junto a ellos quedaron atrapados la primera pareja humana (que surgió de las hojas de la planta que brotó del cuerpo inerte de Gayoman), además de todos los las plantas y seres vivos (que brotaron de las semillas que dejó el cadáver del toro primordial).
De esta manera se creó un universo dual, mitad noche y mitad día donde todo ser tenía su opuesto. Un universo a la espera de que Ahura guíe a las fuerzas del mal a un último ataque contra el bien para escapar de su reclusión y lo que supondrá el fin del universo conocido y la resurrección de los muertos para la lucha en esta gran batalla.

Ya que para los Zoroastristas la muerte es un símbolo del mal infligido por Angra, y los moscas, gusanos y demás seres vivos asociados a la descomposición humana son seres de malignos, están en contra de los enterramientos (pues contaminaban con el enterramiento la tierra), y en contra de la incineración (pues contaminaba el aire).

Buitres, los pájaros purificadores de los Dahkma.
Las Dakhma son elementos para que la putrefacción y los demonios asociados a la muerte sean prevenidos y en su defecto aislados.
Estas torres estaban constituidas por tres partes principales: Un muro perimetral alto donde se posarán las "aves purificadoras" (principalmente buitres), un piso elevado con  ligera pendiente hacia el interior donde yacerán los cuerpos, y por último un foso interior.
Las "aves purificadoras" no es que fueran fregando el suelo para que no se quedaran los hígados de la gente pegados al suelo, sino porque por algo se les llama aves carroñeras, osea por comer cadáveres.

Realmente las Dakhmas nos son funerarios propiamente dichos, ya que únicamente servían para purificar los cadáveres pero no permanecían allí permanentemente, siendo la disposición final en osarios mayoritariamente.



Dakhma

Los Dakhmas se situaban alejados de los núcleos de población.
En muchos sitios se prohibieron estas prácticas funerarias a finales de los 70s. Se sigue practicando a pesar de que la disminución del número de buitres ha afectado mucho en la salubridad de estos elementos ya que los cadáveres permanecen expuestos durante periodos mucho más largos y en mayor número.
En las comunidades en las que se ha cambiado el rito, se ha procedido a realizar enterramientos pero con el cadáver dentro de bloques de hormigón para evitar la contaminación del suelo.

Arcimboldo: Ese bodegón me mira fijamente.




Giuseppe Arcimboldo.
(1527-1593)
Este milanés del siglo XVI ha perdurado con su legado hasta el día de hoy por el mismo motivo que la mayoría de los artistas, por no hacer caso a su madre. Concretamente Giuseppe  ignoró esa premisa de todas las madres de "...con la comida no se juega...".

Sin embargo a pesar del disgusto que le daría a su madre, por lo demás ha sido un gran influencia para innumerables artistas. Admirado por sus coetáneos y referente para genios posteriores como Dalí.

Obra titutada Summer de su serie de Las 4 Estaciones

Maximiliano II y familia.
Muchos son los que cuestionan la cordura de este artista, pero siempre se tacha de esto a las grandes mentes privilegiadas de todos los tiempos. Porsupuesto que Arcimboldo ha realizado trabajos menos "grotescos" ¿pero que sería del arte sin lo grotesco?.
Además si observamos su obras más convencionales, como puede ser el retrato familiar de Maximiliano II, lo que podemos asegurar es que su nombre no estaría mas que  perdido en la lista infinita de pintores renacentistas si se hubiera centrado en esta faceta. 

Lo que si es quizás más llamativo es que también diseño vidrieras, más concrétamente una bastante imponente de la catedral de Milán.



Pero centrándonos en sus obras más conocidas hay que reconocer su magnificencia, algo entre la genialidad demente de Dalí y la precisión matemática de Escher. Uno de los cuadros que mejor plasman esa esencia especial es "The Vegetable Gardener". Vale la pena detenerse a ver el cuadro invertido donde nadie sospecharía la humanidad que puede tener un bol lleno de vegetales.

El jardinero de vegetales (The Vegetable Gardener)
Pero Arcimboldo no se encasilló solo en vegetales, sino que expandió su repertorio a todo tipo de alimentos e incluso objetos, desde peces y flores, hasta libros.





















ée que a partir de ahora os resultará difícil ver un bodegón y no girar la cabeza para si al revés es el retrato de una persona, pero la genialidad de Giuseppe Arcimboldo es la de uno entre un millón. 

Bueno, aunque igual simplemente el bueno de Giuseppe en uno de sus encargos de retratos de la nobleza como no paraban quietos dijo: "A tomar por saco, voy a pintar verduras que se mueven menos". Es que las grandes ideas surgen de las mayores tonterías (así que yo debo estar a punto de convertirme en un genio).

P.D.: Ahora me ha entrado la duda de ....¿Sería Mr Potato una idea original de Arcimboldo?

DISCO DEL MES DE OCTUBRE

Gary Numan - The Pleasure Principle


Año: 1979
Sello: Beggar Banquet
Duración: 68 min.
País: Reino Unido

Tracklist:
1.-Airlane
2.-Metal
3.-Complex
4.-Films
5.-M.E.
6.-Tracks
7.-Observer
8.-Conversation
9.-Cars
10.-Engineers
11.-Random
12.-Oceans
13.-Asylum
14.-Me! I Disconnect From You (Live)
15.-Bombers (Live)
16.-Remember I Was Vapour (Live)
17.-On Broadway (Live)


A finales de los setentas apareció en el Reino Unido un nuevo género musical, el Synth Pop.  Ingleses son todos los mastodontes del género como Depeche Mode, Ultravox, OMD o Human League por nombrar unos cuantos. 

Todos ellos reconocen que su principal influencia, sin embargo, fueron los germanos Kraftwerk. Pero el principal auge en la experimentación en la música electrónica fué debida a el abaratamiento de los sintetizadores, producidos de una forma mucho más en cadena y lejos de aquellos complicados aparatos de precios desorbitados sólo al alcance de los grandes nombres del rock progresivo (que no todo se lo gastaban en drogas).

Gary Numan fué uno de los pioneros junto principalmente con Ultravox y Human League, pero Gary Anthony James Webb (de nombre artístico Numan) fué el primero en conseguir que este género, marginal hasta este entonces, apareciera de forma fulgurante en las listas de éxitos de Inglaterra.
Los dos temas que dieron pie al éxito de toda una generación de bandas fueron "Cars" y "Are friends electric?" esta última lanzada con el nombre anterior de la banda, Tubeway Army.

Por lo tanto Gary Numan para mí es el verdadero padre del Synth Pop, aunque el propio Gary (no el caracol de Bob Espoja) reconoce que una de sus grandes influencias son los Ultravox! de John Foxx. Pero hay que aclarar que mientras Numan consiguió alcanzar los números uno, John Foxx fue prácticamente tirado a patadas de Ultravox y sustituido por Midge Ure debido al poco éxito cosechado.

Intentar ahora recomendar un disco de alguién que creó todo un genero parece un poco mas redundante, y mas si sus mayores influencias fueron aparte de Kraftwerk y Ultravox, David Bowie y T-Rex. Pero ya puestos en situación diremos que escuchar Gary Numan es el hilo musical perfecto para una cadena de montaje industrial, es Kraftwerk hecho comercial, es como la música que deberían escuchar los trabajadores de la película Metropolis de Friz Lang.

Gary Numan fué el primer synthpop realmente comercial, pero sin alejarse demasiado de sus raíces como si hicieron otros como Human League, y con una personalidad incomparable en parte por su voz nada convencional.También me atrevería a decir que además de padre del synth pop, se le puede considerar tío del metal industrial. Uno de los iconos del Industrial moderno como Trent Reznor es uno de sus más fervientes admiradores. 

Y esta vez si que voy a dejar como muestra su tema más conocido porque es uno de mis temas fetiche, y porque el vídeo es una obra de arte:






FIESTA: Noche de Difuntos 2012 en el pub Brujos

El 31 de Octubre, la noche en que desaparece la barrera entre el mundo de los muertos y el de los vivos, nos reuniremos para celebrar una fiesta incomparable en el pub Brujos. Esta comienza a ser una de las citas ya habituales de Alicante Bizarro así que no podéis faltar. 



A pesar de que en anteriores ediciones se ha intentado mandar al dj al otro lado del río Aqueronte, dj Vulture vuelve con energías renovadas, listo para hacer resucitar a los muertos ( y quizás para hacer que algún vivo deseara estar muerto).

No podéis faltar, si lo que queréis es disfrutar de la mejor música y la mejor compañía. Y como siempre también, la entrada es totalmente libre.

Desde las 23:00 h en el Pub Brujos 
Calle García Morato 20 (Alicante)

P.D. : Estar atentos pues se sortearán pases de "Meet & Greet" con el dj entre las mejores recomendaciones de canciones en nuestra pagina de facebook.

PELÍCULA DEL MES DE OCTUBRE

M

Título para España: M, el vampiro de Düsseldorf
Año: 1931
Director: Frintz Lang
Reparto: Peter Lorre, Theodor Loos, Ellen Widmann.
Género: Cine negro, Psicológico.

Los un poco entendidos en el cine en general seguramente asociarán a Fritz Lang con su obra más conocida, Metrópolis. Sin embargo, el mismo Fritz Lang reconoce M como su mejor obra, siendo esta su primera obra con sonido.
Ya para los más entendidos en el tema, en este film, se puede observar una importante herencia de obras previas, sobretodo de la trilogía del Dr Mabuse, otra de esas joyas con las que vale la pena deleitarse.

También el actor principal son palabras mayores, Peter Lorre, uno de los pocos privilegiados que se han merecido estar presentes en nuestra sección de Mitos del Cine. 
A las ordenes de Lang, Peter Lorre hace una interpretación maravillosa, haciendo que por el personaje más vil, puedas sentir desde angustia a una cándida lástima. Pero no es una obra donde el peso de un actor es el que da magnitud al conjunto, ésta es una pieza coral, donde todos los elementos juegan un papel imprescindible. 

La historia que podría parecer simple y sin los inesperados vuelcos y ambigüedades tan característicos del expresionismo alemán. Sin embargo sí está llena de estos elementos, pero de una forma sutil y de alto contenido psicológico.  Se puede observar la dualidad de cada uno de los personajes, donde el límite del bien y de el mal es un elemento con el que Fritz Lang juega a su antojo a lo largo de la película.

La escenografía si está más alejada del expresionismo alemán, llena de escenarios surrealistas y perspectivas imposibles, pero cada uno de los planos de la película es digno de ser enmarcado y colgado en un museo.

Los que me sigáis medianamente sabéis lo poco dado que soy a la exageración y a la crítica gratuita, y que siempre entiendo haya gente que tenga el gusto en la parte baja de la espalda, pero en este caso y sólo ante la magnitud de esta obra cinematográfica quizás me resulte más complicado.

Como conclusión he de decir que no puede haber película más perfecta. No para su época o para el estilo de cine o para los medios disponibles, esta es directamente la mejor película de todos los tiempos. El Padrino a su lado es un insulto a la inteligencia, es como comparar a Fiodor Dostoievski con Danielle Steele.

Esta review de película no será la mejor que he hecho, pero pensar en M y intentar plasmar lo que evoca al mismo tiempo es una tarea realmente difícil.

La maldición del Little Bastard

Little Bastard

Para aquellos que no lo sepan, Little Bastard  era el nombre del flamante coche de carreras de James Dean.
James Dean
Pero este coche, lejos de reportarle a Dean buenos momentos, fue el responsable de acabar con su vida. Y con la de muchos otros…..
Tras comprar el plateado coche, el joven Dean, que contaba en aquel entonces con tan sólo 24 años, quedó con dos amigos en un restaurante de Los Ángeles. Entre ellos se hayaba el famoso actor Alec Guinness (que posteriormente filmaría Star Wars). Para quien no sepa quién es le recomiendo consulte su ficha aquí.

Alec, al ver el Porsche550 Spyder, se sintió inquieto y afirmó súbitamente: “Ahora son las 10 de la noche del viernes 23 de septiembre de 1955. Si conduces ese auto, te encontrarán muerto a esta hora la semana próxima”.
Dean se rió, y Alec abrumado por su salida de tono, se disculpó apresurado.
En condiciones normales esto no hubiera tenido mayor trascendencia, pero el 30 de septiembre de 1955 James Dean moría al volante de su Little Bastard en un accidente de tráfico con una limusina Ford.

Y aquí empezó la maldición del pequeño Porsche.
George Barris que tenía un taller mecánico compró los restos del coche con el fin de aprovechar algunas piezas que aún estuvieran en buen estado.

George Barkius fue lanzado por los aires cuando el camión que transportaba el Little Bastard se salió del camino. Murió segundos después cuando el Porsche le cayó encima.
Cuando lo descargaban en la cochera, el coche resbaló y atropelló a uno de los mecánicos, rompiéndole una pierna.

Dos de los neumáticos fueron a parar al coche de un comprador particular. Éstos reventaron a la vez provocando un accidente, dejando a su conductor gravemente herido.

En octubre de 1956 se realizaba una carrera de vehículos deportivos en Los Ángeles. Dos vehículos tuvieron un accidente.
El del Dr. William Eschrid volcó en una curva causándole importantes heridas. El motor era el del Little Bastard.
El Dr. Troy McHenry falleció cuando se estrelló contra un árbol, cuando perdió el control del vehículo. El eje trasero provenía del Porsche de Dean.

Otros muchos “accidentes catastróficos” continuaron la maldición, hasta que en 1960 los restos fueron robados y desaparecieron.

Little Bastard tras el accidente que mató a James Dean

¿Son casualidades propias del azar? ¿Realmente estaba maldito? Quien sabe,... Pero a mi desde luego me resulta, cuanto menos, curioso.

Y quizas el ladrón fue la última víctima del Porsche y pronto se arrepintió de haberlo robado.

DISCO DEL MES DE SEPTIEMBRE

Deine Lakaien - White Lies


Año: 2002
Sello: Chrom Records
Duración:  56 min.
Pais: Alemania

Tracklist:
1.-Wunderbar
2.-Generators
3.-Where are you
4.-Prayer
5.-Stupid
6.-Kiss
7.-Silence in your eyes
8.-Hands white (mane bianchi)
9.-Lost
10.-Fleeting
11.-Life is sexually transmitted
12.-One minus one

Haber tardado tanto en poner un disco de Deine Lakaien como recomendación del mes, no porque existan grupos a los que les tenga más aprecio, sino más bien porque recomendar a estos maestros del Dark Wave me resulta una obviedad. Resulta casi como preguntar a Phil Spector si conoce a unos chicos que se hacen llamar The Beatles.

Lamentablemente no vivimos en un mundo ideal y los nombres de Ernst Horn y Alexander Veljanov para mucha gente no significan nada cuando debería estar todos postrados a sus pies.
Ernst Horn  un amante de la experimentación y de elementos electrónicos, a pesar de su prestigiosa educación clásica, conoció a Veljanov a través de un anuncio en un periódico en el que solicitaba "vocalista que le gustara experimentación" y formaron allá por 1985 uno de los grupos más elegantes de todos los tiempos, un dark wave vestido con sus mejores galas.

Ritmos con toques muy clásicos, una electrónica casi minimalista y una voz no solo personal (porque eso se suele decir de los que tienes menos cuerdas vocales que un gato afónico), sino sugerente y embriagadora. 

De los primeros discos más experimentales y los últimos un tanto monótonos, encontramos en White Lies el equilibrio perfecto, llevando su particular estilo a los máximos exponentes, a pesar de que quizás sus canciones más conocidas se encuentren en otros discos. Si juntáramos a los Ultravox de Midge Ure con Depeche Mode  podríamos hacernos una ligera idea de lo que este dúo singular son capaces de ofrecernos. 

Si conoces a Deine Lakaien seguro que no te han pasado inadvertidos, y si no los conoces prepárate para que tus prioridades musicales cambien totalmente ante estos dos monstruos.

Ante ustedes "Tus Siervos":


P.D.: A que os han entrado ganas de cardaros el pelo y compraros un traje de esgrima, ¿eh?

CIENCIAS OCULTAS -El Tarot (Adivinación V)




El tarot es uno de los métodos adivinatorios más conocidos, y posiblemente por ello sea uno de los más "burlados".
Si eres uno de esos que sonríe irónicamente ante la idea de que unos trozos rectangulares de cartón con extraños dibujos puedan referirse a cualquier cosa de tu pasado, presente o futuro, realmente no sé qué haces leyendo este post.

Es en la década de los 70-80 cuando surge, o mejor dicho resurge, después de casi 200 años de olvido, con asombrosa fuerza. Es fácil encontrar alusiones, instrucciones e incluso barajas en medios tan diversos como revistas, quioscos, tiendas de comics, o grandes superficies.
Además en los últimos años han proliferado una panda de inútiles y timadores que suelen frecuentar las televisiones autonómicas en las altas horas de la madrugada que le han dado una inmerecida fama de timo.

Es fácil describirlas como un conjunto de tarjetas adornadas y coloreadas con diversos motivos y personajes que distribuidas de formas predeterminadas sobre una superficie, tienen la capacidad de predecir el destino.
Aunque bien es cierto que no son una panacea, ni que dan soluciones absolutas a tus problemas, si lo es el hecho de que pueden suponer una buena guía o ayuda en la toma de algunas decisiones futuras.

No existe un único diseño para estar cartas, más bien al revés, existen gran variedad de mazos creados a lo largo de los siglos por diferentes personas. Desde reconocidos ocultistas a famosos pintores como Dalí.

La imagen a continuación compara la carta de "El loco" para tres mazos diferentes, creados por Balbi, Dalí y Scapini.

El loco según Balbi, Dalí y Scapini, respectivamente.

Estas cartas además no suponen una respuesta fija e inamovible, si no que son solo una visión del futuro en el momento actual. Es decir la vida de cada persona está en continua variación de acuerdo a las decisiones que vamos tomando a lo largo del tiempo. Del mismo modo en que un caminante va eligiendo su camino entre las diferentes bifurcaciones del sendero que se le van presentando, el consultante puede ir variando su destino tomando decisiones, especialmente si son poco propias de él.
Así pues, cualquiera puede variar el destino marcado por las cartas, tan sólo con tomar las riendas y redirigir su vida.

Aunque como decía el tarot es una moda relativamente reciente, es casi tan antiguo como el hombre. En la más remota antigüedad era conocido como el Libro de Thoth.

Aparecieron en Europa en el siglo XIV y el mérito de su introducción se atribuye tanto a las gitanas rumanas, como a  los árabes.
En 1781, Antoine Court de Gébelin afirmó que  el tarot representba el conocimiento universal y los secretos trasmitidos por los antiguos sacerdotes. Identificó además la palabra “tarot” con la traducción egipcia de “camino real”.

En el siglo XIX, Eliphas Lévi, ocultista francés, lo relacionó con la cábala judía (Sistema de misticismo y magia que nació en el Medievo en España y que sirvió de base al ocultismo europeo). Sin embargo, Lévi creía que la palabra “tarot” provenía del témimo latino para la rueda, o “rota”.
Afirmaba que el tarot era la llave de la sabiduría, y esta idea fue desarrollada a posteriori por la sociedad esotérica, la Aurora Dorada, a la que pertenecía, entre otros, Aleister Crowley.

Y fué Aleister quien en 1942 creó un nuevo mazo, dibujado por Lady Frieda Harris.

Tarot de Alister Crowley
Caja del tarot de Alister, o también llamado de Thoth. 
Otra de las versiones del mazo, la Rider,  la crearon dos miembros de la orden, Arthur Edward Waite y Pamela Colman Smith.


Otro ejemplo de su antigüedad, (aunque no uno de su origen) se encuentra en los escritos de los profetas Ezequiel y Daniel, que ponen de relieve cierto conocimiento del tarot.
En algunos círculos se llega a afirmar que el Apocalipsis bíblico está basado por completo en el tarot, y que cada uno de sus 22 capítulos se refiere a los 22 arcanos mayores del tarot, aplicándolos a la profecía.



La baraja está dividida en dos partes: Arcanos mayores y arcanos menores (Del latín arcanum=secreto). Veintidós son los Arcanos Mayores  y cincuenta y seis los menores. Aunque se asume que los Mayores son las cartas más importantes, ignorar los arcanos menores es como tratar de hablar usando solo sustantivos y verbos en infinitivo.

Los arcanos mayores incluyen todas las estaciones arquetípicas de la vida, desde el bufón inocente, hasta el mago iluminado. Y forman una historia llamada "El viaje del Tonto", la historia de un inocente que crece y aprende, se enfrenta a la muerte y al dolor y se convierte en héroe.
(Algunos llegan a afirmar que historias como las de Hércules o Star Wars son variantes de este argumento)

Los arcanos menores se dividen en los cuatro elementos básicos de la Tierra: bastos=fuego, copas=agua, espadas=aire y oros=tierra.
Lo que dificulta la interpretación del tarot es el sentido estricto atribuido a cada carta (Aspecto en el que no voy a entrar). También hay que tener presente que el significado de una carta cambia si ésta está invertida.

La manera tanto de echar como de leer/interpretar las cartas es tan variada como variados son los lectores de las mismas.

Si bien se pueden establecer unos pasos básicos a la hora de realizar una consulta.
En primer lugar el consultante debe relajarse, y tomarse el tiempo necesario para ello.
En segundo debe formular su pregunta al tarot de manera tan clara como le sea posible. Debe "iluminarse en letras gigantes" dentro de su cerebro, ya que cuanto más clara sea la pregunta, más clara será la respuesta.
Por último debe barajar las cartas mientras sigue concentrado, y cuando lo crea conveniente, pasarlas al consultor.
Éste colocará un número determinado de cartas en una posición concreta, dependiendo del tipo de pregunta que realice el consultante. Por ejemplo, para Nochevieja o para el cumpleaños es adecuada La Cruz Céltica, una panorámica abierta hacia su ser actual.
La Bifurcación es adecuada para cuando se plantea una decisión delicada con varias posibles soluciones.

Pero estas no son las únicas distribuciones, hay decenas, y además muchos adivinos han desarrollado su propio sistema de lectura.

En último lugar, aunque no voy a entrar a definir todas las cartas (lo cual me llevaría decenas de páginas, y aun así no sería una descripción precisa), si quisiera aclarar un mito altamente extendido: la carta de La Muerte.

La carta de La Muerte perteneciente al mazo ilustrado por Luis Royo

Esta carta, lejos de lo que la sociedad considera, no supone de por sí la muerte física, si no un cambio muy importante, radical. Si está situada en posición normal supone una transformación radical,  una empresa llevada a buen término,….. es decir, situaciones que finalizan, provocando un cambio en la vida del consultor.
En cambio, si está invertida, si posee aspectos negativos, tales como importantes rupturas, proyectos no realizados,….

Y tras todo lo anteriormente expuesto, la creencia o no es algo que dejo a la elección del lector.

CIENCIAS OCULTAS - Enoquiano: El Idioma de los Ángeles

Al contrario que los egipcios, los ángeles (los entes espirituales, no la ciudad californiana) no tuvieron la gentileza de escribir su alfabeto sobre una piedra, así que por el año 1581 se tuvo que poner manos a la obra John Dee, el "Merlín" de la reina Isabel I de Inglaterra.

John Dee en una audiencia a Elisabeth I y Rudolph II 
John Dee fue una de las mentes más importantes de su época. Matemáticas, navegación, astronomía, astrología y ocultismo eran algunas de las disciplinas en las que se desenvolvió con notoriedad. Fué invitado a dar charlas sobre álgebra en la universidad de París cuando aún no llegaba a los 20 años y fue el instructor de los navegantes de las más importantes expediciones inglesas.

Dee siempre había justificado que todas las ciencias llevaban a un mismo fin, ya fueran matemáticas o magia hermética todas eran diferentes ramas para un objetivo común, el conocimiento trascendental de las formas divinas. Sin embargo fué cuando empezó a perder poder e influencia en la corte de Isabel I, cuando realmente se centró en aspectos mas sobrenaturales y comenzó su proyecto de contactar con los ángeles, comunicaciones que realizaría a través de una bola de cristal.

Edward Kelley
Los primeros intentos de contactar con los ángeles fueron decepcionantes, pero todo cambió cuando empezó a colaborar con Edward Kelley. Kelley era un ocultista y médium, también consultor de la reina Isabel I al igual que Dee. Toda la fama que John Dee tenía de erudito Kelley la tenia de charlatán, que incluso afirmaba conocer el secreto de la transmutación de metales en oro.

Durante su colaboración con Kelley, John Dee empezó a transcribir libros que meticulosamente le dictaban los ángeles en su idioma, el Enoquiano.
El Enoquiano no es simplemente el idioma de los ángeles, sino que es el primer idioma hablado por la humanidad hasta la Torre de Babel, cuando Dios castigó al hombre por desafiarlo haciendo que cada uno hablara y entendiera un idioma distinto para evitar que continuara la confabulación contra él.

El idioma enoquiano fué entregado a Dee y Kelley en 48 tablillas sagradas y 49 tablillas enoquianas que combinadas crean el alfabeto de los ángeles. Estas tablillas fueron talladas en la "mesa de prácticas", que era la mesa donde realizaban los contactos espirituales mediante la bola de cristal.

Alfabeto Enoquiano según lo escribió Kelley
Tras la muerte de Dee, un anticuario compró sus propiedades, descubriendo algunos manuscritos en enoquiano y largas transcripciones de las comunicaciones con los ángeles. Estos documentos llegaron a manos de Meric Casaubon, un estudioso interesado en el tema y que hizo público en 1659 el primer documento sobre los contactos de John Dee con los ángeles, ya que este en vida había guardado celosamente el secreto. El libro se llamó "A True & Faithful Relation of What passed for many Yeers between Dr. John Dee (A Mathematician of Great Fame in Q. Eliz. and King James their Reignes) and some spirits". En él se incluía una introducción sobre el autor donde mencionaba que realmente Dee había contactado con espiritus malvados que habían jugado a su antojo con este. 

Libro de Meric Casaubon sobre Dee y sus contactos espirituales.
Tras la publicación del libro, el movimiento Rosacrucis declaró que Dee había sido uno de sus miembros, hecho que nunca ha sido probado. Si es cierto que los conocimientos de John Dee fueron la base de uno de los movimientos ocultistas posteriores de más renombre como "The Golden Dawn" de la que Aleister Crowley fué miembro.

Como tantos otros temas sobrenaturales, es difícil discernir dónde empieza la ficción y termina la realidad, y donde finaliza la ciencia y comienza la demencia. Pero ya quisiéramos que nuestros líderes políticos estuvieran aconsejados hoy en día por personajes como este.


Juicio a un gallo.



Los basiliscos son criaturas mitológicas, de aspecto variable, pero que podemos describir como una mezcla de serpiente con gallo. Y aunque me resulta interesante toda la parafernalia asociada a este extraño bicho, hoy me voy a limitar un curioso caso relacionado con un gallo en la ciudad de Basilea 
Grabado de un Basilisco

(No deja de ser curiosa la relación Basilisco(serpiente+gallo) con Basilea (historia gallo) )


Como si de una película de los Monty Python se tratara en la ciudad suiza de Basilea en 1474 fue juzgado un gallo acusado de brujería. (Por si alguien no sabe a que me refiero, que se de una bofetada por inculto y luego se ponga a bajar de inmediato "Los caballeros de la mesa cuadrada" y preste atención al momento de como identificar una bruja).
Y no estamos hablando de un juicio cualquiera, no de eso nada, fué un juicio solemne y formal, con todas las figuras jurídicas habituales.

El gallo había sido encontrado incubando un huevo, y al ir esto contranatura, fue acusado de falta (proceso habitual en la época por ser un animal del Señor que había viajado en el Arca).

El fiscal afirmó que los huevos de gallo eran muy apreciados por los magos debidos a sus propiedades mágicas y que además el gallo era un agente demoníaco por dar lugar al Basilisco.

El defensor alegó que el poner un huevo era algo involuntario para el gallo y que por lo tanto no violaba ninguna ley.

El fiscal contraatacó con el relato bíblico del cerdo de Gardarene que había sido poseído por el demonio, y ejecutado para expiar sus culpas.

Así que tanto el gallo transexual como su huevo fueron condenados a morir en la hoguera, pasando a ser pollo a la brasa a la misma hora en que los gallos anunciaban el amanecer.

Los huevos de gallo son algo tan raro como los huevos de gallina, y actualmente se cree que dichos gallos ponedores son gallinas con alteraciones genéticas o que por enfermedad (o incluso edad) han perdido cresta y cola.


A modo de curiosidad y por si os habéis quedado con ganas de más os contaré que el primer juicio a un animal fué contra un cerdo en 1266 en Fontenay-aux. Donde además resulta "peculiar" el hecho de que los sacerdotes practicaban exorcismos para expulsar a pulgas o moscas.
Juicio a un cerdo.

En 1386 en Normandía se sentenció a un cerdo a ser primero colgado y luego mutilado por haber causado la muerte de un niño. Lo más chocante es que la sentencia incluía que el cerdo tenía que llevar ropas humanas.

Estos peculiares juicios aumentaron su número de manera exponencial coincidiendo con la época de caza de brujas.

MITOS DEL CINE -Max Schreck

Las interpretaciones de cine mudo siempre han tenido algo especial, un sentimiento, una presencia y una empatía que difícilmente el celuloide con sonido, con 3D, o con cualquier invento que se pueda hacer conseguirá jamás alcanzar.

Por más que les pese a los herederos de Bram Stoker, la mejor película de todos los tiempos sobre Drácula ha sido Nosferatu (La de Murnau, no el engendro que hizo Werner Herzog). Y F.W. Murnau, aparte de ser un caradura y pensar que nadie se daría cuenta de la "ligera" similitud de su Nosferatu con el Drácula de Stoker, era un director excepcional.

Pero bueno, no vamos a hablar hoy de Murnau, sino del actor al que le debe parte de su fama, Max Schreck, "el vampiro que se hizo actor".

Max Schreck en una de las escenas de Nosferatu.
Max Schreck, más allá de su mítica y magnífica actuación como Nosferatu, es conocido por el mito de  que no era actor, sino un autentico vampiro, que fué contratado por Murnau para hacer la película más terrorífica de la historia. Esta afirmación y creencia se basaba en dos hechos: El primero era que no se disponía casi información de Schreck (que en alemán significa terror) y parecía haber surgido de la nada. El segundo indicio radicaba en que Friederich Wilhelm Murnau tenía fama de excéntrico, y si los vampiros en realidad existían nadie ponía en duda que él sería perfectamente capaz usarlo en una película.

El segundo hecho es un poco flojo. ¿Qué director de cine no está un poco tarado?. Y si a eso le añadimos que era expresionista y alemán ya quedan pocas dudas sobre su cordura, pero si además vivió en el siglo XIX cuando la mayoría de las bebidas contenían plomo, pues bastante hacía el hombre consiguiendo dirigir películas. 


Una de las pocas fotografías de Max Schreck

La falta de documentación sobre la vida de Max Schreck tampoco es que sea el argumento más sólido del mundo. Volvemos a hablar del siglo XIX, lejos de la era de la información en la que vivimos ahora. Además si tenemos en cuenta que su actuación más famosa es como Conde Orlock (Nosferatu), y la película estuvo a punto de desaparecer después de que un tribunal ordenó la destrucción de todas las cintas por el plagio a la obra de Stoker, pues también es lógico que fuera complicado que el apellido Schreck llegara hasta la actualidad.

Dafoe en "La sombra del Vampiro"
El mito cobró aún más importancia cuando en el año 2000, salió la película "La sombra del Vampiro" protagonizada por Willem Dafoe y John Malkovich, relatando el supuesto pacto de Murnau con un vampiro de verdad para que protagonizara su película a cambio de permitirle que se alimentara de la protagonista femenina.

Sus contemporáneos de profesión no fueron de los que más ayudaran a considerar a Max como un actor convencional, ya que ellos mismos lo consideraban solitario y con un extraño sentido del humor, además de decir que vivía en un remoto y extraño mundo, y que se deleitaba paseando por bosques oscuros.
Sobre uno de sus contemporáneos, Alfred Abel, el actor fetiche de Fritz Lang, se dijo que Max Schreck era un pseudonimo utilizado por este para realizar ciertos papeles. Pero esto se debió simplemente a que Abel también se hizo famoso por algunos papeles perturbadores para Lang como el Dr. Mabuse.

Max Schreck
Pero Schreck no fué solo vampiro, también fué persona. Nació en Berlín en 1879 y falleció en Munich en 1936.

Realizó también otra colaboración dos años después de Nosferatu con Murnau en una comedia. Sí, no me he equivocado, he dicho comedia y de Murnau, aunque hay que decir que no es de las obras de las que el director se sienta más orgulloso, por no decir seriamente avergonzado.

Realmente Schreck dedicó la mayor parte de su vida al teatro, y remarcar que actuó en la obra de debut de un tal Bertolt Brecht. Y en el teatro no hay noticias sobre intentos de alimentarse de nadie del elenco.

Fuera ya de supersticiones o rumores, (donde no digo que pudiera ser verdad el vampirismo del señor Schreck, pero antes me creería el rumor de que Lady Gaga en verdad es un hombre), la interpretación cinematográfica de este personaje si ha perdurado, no como inmortal vampiro sino como magnífico actor. Nunca una expresión ha conseguido dar más miedo, y nunca una sombra al final de una escalera ha sido más memorable.

Christopher Walken
Como curiosidad decir que el único personaje que ha salido en una película de Batman y no aparece en los comics ha sido uno inventado por Tim Burton para Batman Returns y que llamó Max Schreck. Además que decir que el encargado de interpretar este papel fué Christopher Walken, con un parecido más que razonable con el homenajeado por Burton. Si no fuera porque hemos visto a Walken envejecer podría ser totalmente plausible que Max Schreck era un vampiro inmortal.

Este post no se si estando en el año del centenario de Bram Stoker es un homenaje apropiado, a la persona igual no, pero a su obra seguramente sí. Lo que es seguro que a su viuda, que no era la mejor amiga de F.W. Murnau, no le haría demasiada gracia.