Hay dj's que todo el mundo da por muertos pero que una y otra vez vuelven para torturar a los vivos (y no me refiero a Chimo Bayo) sino Dj Vulture.
Este jueves 31 como ya viene siendo habitual en la noche de difuntos, el Pub Brujos y Alicante Bizarro organizan la fiesta que todos estabais esperando, y como siempre con entrada totalmente libre y gratuita.
Desde las 23:00 h en el Pub Brujos (Alicante)
C/García Morato 20 -Ruta de la Madera-
La mejor fiesta en el mejor sitio con la mejor compañia y un dj de reputación dudosa. No podéis faltar.
Miedo de Películas no es un género de cine para disléxicos, sino que es una nueva sección que en Alicante Bizarro estamos orgullosos de presentar.
Esta sección recogerá las obras de las que el celuloide se siente más avergonzado, y que por algún extraño motivo han conseguido ver la luz.
Tomaros esta sección muy en serio, porque os servirá para evitar sentir como estos filmes absorben vuestro valioso tiempo, tiempo que podíais haber pasado buscando nombres graciosos de ciudades en un atlas o leyendo el reverso de los champús.
Y ahora ya, la primera obra no escogida al azar para esta sección.
The Human Centipede
Título: The Human Centipede
Año de la tragedia: 2009
Director y principal culpable: Tom Six
Duración del tormento: 92 min.
Mi gusto por la serie B y mi habilidad por disfrutar de películas que la mayoría de la gente odia es mundialmente conocido, pero The Human Centipede ha derribado ese listón que a veces he dudado de tener.
La temática tras ver el título está clara: científico loco que quiere crear un ciempiés compuesto por humanos. Hasta ahí bien, como todo lo que no implique que hayamos empezado a ver la película.
El director centra su ocurrencia en el asco que supuestamente produce unir quirurgicamente a humanos (aunque uno de los personajes es asiático) uniendo el culo de uno con la boca de otro y así sucesivamente. Aunque no debatiremos aquí la salubridad o los valores nutricionales de la coprofagia, hay que decir que en ningún momento la forma en que es llevado a la pantalla en esta película consigue despertar ni asco ni miedo ni nada de nada. No hay sangre, no hay vísceras ni escenas explicitas, no hay tensión, y por no haber dudo que haya un guión de la película de más de 3 páginas.
La veracidad científica también es un punto flojo. Vale que es posible crear una especie de aparato digestivo común para tres individuos, pero ¿que es lo que define de verdad a un ciempiés?. Si, tener múltiples extremidades es uno de los factores, pero que clase de ciempiés existe sin antenas, que clase de científico loco en su afán de creación olvida poner antenas a su ciempiés humanos. No se en que mundo existirá ese científico loco, pero estoy seguro que es un mundo en el que yo no querría vivir.
Si os interesa el tema Culo-Boca os recomiendo caritativamente que gastéis mejor vuestro tiempo viendo Clerks que tiene un diálogo muy interesante sobre el tema, pero si os interesa el tema de experimentos macabros mejor disfrutar de la maravillosa Rata-Paloma de Bart Simpson antes que este lamentable ciempiés humano.
P.D: A la persona que me recomendó la película le deseo que la próxima que vea sea una Porno-Geriátrica de serie Z.
A pesar de que no se ajusta exactamente a lo que
acostumbramos a publicar como “Mitos del cine”, hemos acordado que debido a su
importancia (y, para que negarlo, a mis gustos personales) son más que dignos
de ser incluidos en esta sección, aunque sea como grupo.
Eso sí, me refiero a la serie original en blanco y
negro de los años 60.
Título original: The Addams Family
Título en España: La Familia Addams
Título en Latinoamérica: Los locos Addams
Fecha de emisión: Temporada 1964-65 y 1965-66, con
un total de 64 episodios.
Los Addams son una “típica familia americana”, (al
menos así se consideran ellos) con los cuales las acciones más cotidianas se
transforman en algo tétrico y peligroso.
La serie transcurre en su totalidad en la tétrica
mansión familiar, donde el día a día y la interrelación con los vecinos dan
lugar a las situaciones más disparatadas, aunque la familia nunca se da cuenta
de ellas.
Esta adinerada familia tiene entre sus excéntricas
aficiones, por ejemplo, su gusto por el dolor, que practican a diario en su
“acogedora sala de juegos”, donde se pueden encontrar desde potros de tormento,
camas de clavos, ataúdes egipcios de tortura,….
Otras curiosas aficiones son explotar cartuchos de
dinamita, la caza de murciélagos (para
soltarlos en los dormitorios por supuesto), fumar cigarros vivos, o tomar una
taza de beleño a modo de té.
El reparto escogido resulta excelente. En
particular cabe destacar:
Gomez Addams
En el papel del cabeza de familia, Gomez Addams,
encontramos a un brillante John Astin. Donde su particular fisionomía facial le
ayuda enormemente a la hora de gesticular.
Inicialmente fue elegido para el papel del
mayordomo (argumentándole que el show podía trascurrir alrededor de dicho
caracter), pero tras pensárselo y decidir no aceptar el papel, se le ofreció el
papel de Gomez, y el enfoque de la serie cambió.
John fué el que en última instancia decidió el
nombre de su personaje, cuando Charles Addams (autor de las tiras animadas) le
dio a elegir entre Repelli (“Repelente”) o Gomez. (La elección de los nombres
fue una de las pocas colaboraciones que hizo Charles para la serie, ya que en
las tiras no había nombres, solo el de tío Cosa, originalmente “Itt”)
La matriarca es encarnada por la siempre bella
Carolyn Jones. Su papel de excéntrica esposa-amantísima y
Morticia Addams
madre resulta curioso
frente a otras actuaciones en películas de la época, como por ejemplo en “Los
crímenes del museo de cera” (donde hace un papel secundario de rubia tonta) o
la curiosa actuación como "Marsha, Queen of Diamonds" en la serie original de “Batman”, con el cual llega a
casarse en uno de los capítulos (Serie en la que también aparece Ted Cassidy).
Ocasionalmente, en la serie, también interpretó a
su rubia hermana Ofelia Frump (Frump es por tanto el apellido de soltera de
Morticia), la cual era la novia inicial de Gomez. Y cuyo aspecto está basado en
el aspecto de Jean Simmons en el papel de la Ofelia de Hamlet.
Un detalle poco conocido de la vida personal de
Carolyn, es que estuvo casada con famoso productor y director Aaron Spelling.
John y Carolyn tuvieron tan buena química en el
plató que fueron los que decidieron dotar al matrimonio Addams de una “vida
sexual” y que se demostraran esa pasión en la pantalla. (Cosa totalmente
impensable en la televisión de aquella época).
A pesar de esto, nunca se les ve besarse en los
labios.
Los arrebatos pasionales de Gomez (que suelen
ocurrir cuando Morticia habla francés) se limitan a besar compulsivamente desde
la mano al cuello de Morticia.
Y se llaman por motes cariñosos muy políglotas:
Morticia (en la versión original) llama a Gomez:
"Darling", "My Darling" (inglés), "Bubeleh"
(Yiddish), "Mon Cherie" (Francés), “Querido” (Español).
Gómez sin embargo llama a Morticia: "Cara Mia" (Italiano),
"Querida"/"Querida Mía" (Español), "Cara Bella"
(Italiano, aunque al leerlo podría parecer español).
El cual anteriormente solo había hecho una incursión
en la televisión poniendo voz a un personaje. Pero a finales de los 70s,
participó en series de gran importancia como “Los 4 Fantásticos” (donde hacía
de Ben Grimm), o "Godzilla" (encarnando al mítico monstruo).
Tedd Cassidy interpretaba también el papel de Cosa.
En general solía usar la mano derecha, salvo en
ocasiones que usaba la izquierda, solo para comprobar si alguien se daba cuenta.
Cosa fue también interpretado ocasionalmente
por dos personas más: Jack Voglin un productor asociado y una tercera persona de la que no se conoce el nombre.
Miércoles y Pugsley Addams
Ken Weatherwaxcomo Pugsley.
El cual no hizo nada más en
televisión/cine, salvo la serie (cuando tenía 8 años) y sus secuelas, y algunos
documentales haciendo de él mismo.
El pobre, era alérgico al vestuario de 100% lana que
le proporcionaron, y su madre tuvo que hacerle la ropa.
Lisa Loring como Miércoles.
Inició la serie con 6
años y tras ella, ha estado muy poco activa como actriz, especialmente en los
80.
Para su personaje trataba de aprender a andar como
Morticia, y Carolyn le estuvo enseñando finalmente para uno de los capítulos.
Un cambio sufrido en su attrezo respecto al
episodio piloto (que por cierto era en color), es que usaba coletas, en lugar
de trenzas, cosa que hubiera preferido Lisa, ya que lo pasaba muy mal cuando la
peinaban para hacerle las trenzas.
Un detalle curioso de lo famosa que se hizo la
serie y sus actores la vivió, en 1974 Lisa Loring cuando fue a un concierto de Alice
Cooper. Con muchos esfuerzos consiguió pasar a conocer a Cooper, el cual quedó
totalmente asombrado. Anonadado, le dijo que era un “autentico
privilegio” haberla podido conocer.
Su personaje, originalmente, era un solitario, que
no salía casi nunca con el resto de la familia en el interior de la casa, y
sólo una vez en el exterior con los niños.
Coogan hizo el casting, pero fue rechazado. Pero
lejos de desanimarse, volvió a su casa, se rapó la cabeza y se vistió y se
maquilló y volvió a repetir el casting. ¡Lo escogieron!
Por último, unos detalles muy curiosos del plató:
-El salón de la casa está inspirado en la propia
casa de Charles Addams, que tenía una decoración bastante ecléctica. (Ya que en
las tiras animadas no salía el mobiliario). Y eran muebles reciclados de la película
“Molly Brown,siempre a flote”.
- El cuarto de juegos y la habitación de Pugsley
eran montados y desmontados cada vez, y tardaban alrededor de 20 o 30 minutos
en montarlos.
- Para conseguir el efecto del gong, 4 hombres eran
los encargados de zarandear la cámara. Sólo que a veces se despistaban....
- El plano general de la casa, estaba pintado sobre
un cristal (Matte painting).
Y nada mejor para despedirse que con la mítica sintonia:
EDICIÓN: Para aclarar confusiones con los nombres de los personajes, pinchar en este link.
Las teorías científicas sobre el universo siempre me han resultado muy atractivas, donde la realidad parece que supera a la ciencia ficción y podemos escudriñar los grandes misterios de la humanidad.
Hace poco saltó la noticia de que se había hecho un descubrimiento que demostraría que vivimos en un "Universo Holográfico" y la verdad es que me llamó la atención. Sí, incluso más que la noticia de los intelectuales de la NASA que se habían dedicado a dibujar con el vehículo espacial un pene en Marte.
Por supuesto la compresión completa total de este tipo de teorías (y me refiero a un Universo Holográfico y no a dibujar penes) se nos escapa a la gran mayoría de los humanos. Sin embargo esa comprensión parcial es lo que le da a estas teorías un aire de fantasía y misticismo altamente embriagador que despierta nuestra sed de conocimientos.
Stephen Hawking
La teoría del Universo Holográfico parte de la teoría de funcionamiento de los agujeros negros de Stephen Hawking y de las Teorías de Cuerdas.
Según esta teoría, nuestro universo de tres dimensiones estaría codificado en un una superficie de dos dimensiones llamado horizonte de sucesos, que sería el que proyectaría nuestra realidad. Entonces un agujero negro, que son los entes de entropía máxima o lo que viene a ser lo mismo, un punto donde la densidad de información ha llegado a su máximo. La alta densidad de los agujeros negros hacen que la gravedad generada curve espacio tiempo sobre ellos, creando una esfera de influencia del agujero negro, siendo la superficie del agujero negro el horizonte de sucesos del Universo Holográfico.
Partiendo de la idea simple de que un agujero negro es un pozo que absorbe todo lo que esta en el influjo de su gravedad, la teoría holográfica, de forma simplificada sugiere que cuando un objeto es tragado por un agujero negro, la información de este objeto queda retenida en su superficie bidimensional (horizonte de sucesos) justo el límite desde donde es posible su observación desde el exterior. Por lo tanto la realidad de los objetos queda codificada en esta superficie que será la que crea nuestro universo tridimensional a partir de la información contenida en una superficie bidimensional.
Según Hawking, los agujeros negros no únicamente absorben todo lo que entra en su campo, sino que también emiten radiación, pero en este proceso de radiación no se puede captar información alguna, por lo que se puede sobreentender que el horizonte de sucesos de los agujeros negros es lo que finalmente conforma nuestra realidad. Además esta emisión de radiación supone una perdida de masa de los agujeros negros que produce una paulatina evaporación de estos hasta su desaparición y con él nuestra realidad y existencia.
Instalaciones del GEO600 Hannover, Alemania
Hasta aquí, todo esto no son más que teorías, pero recientemente el detector de ondas gravitacionales en Hannover, GEO600 encargado de detectar fluctuaciones en la curvatura del espacio-tiempo, detecto un extraño ruido de fondo procedente de los confines del universo. Este ruido, una vez descartado como interferencia por otros motivos, fué clasificado como el límite exterior del espacio-tiempo, donde empieza a dejar de existir como tal, lo que solo tiene sentido para un universo holográfico que tiene un límite de proyección en el campo de acción gravitacional del agujero negro que crea el holograma.
Desde un punto de vista menos científico y más parapsicológico, existen testimonios de personas que tras haber estado en coma, o en experiencias cercanas a la muerte, que aseguran haber visto un universo compuesto por esferas, equivalente a las realidades holográficas generadas por los agujeros negros.
Según estos relatos y testimonios, durante su experiencia próxima a la muerte, sentían como si un ente superior o fuerza inexplicable extrajera su conciencia de la realidad, y una vez fuera de la realidad conocida pudieron observar un universo generado por infinidad de esferas.
Ya sea desde un punto de vista más científico o más espiritual, la teoría de un universo holográfica es más que inquietante, reavivando la eterna duda en donde termina la realidad y empieza la fantasía, y si nuestra conciencia es la que nos permite interactuar con nuestro entorno o directamente nuestra consciencia es la que crea el entorno. Igual dentro de no mucho descubrimos si vivimos o no dentro de Matrix.
Hacía ya mucho tiempo que no se hablaba en este blog sobre la pintura y en Alicante Bizarro queremos seguir siendo de los pocos que si se nos habla de Artes Gráficas no piense en Photoshop o Instagram.
En este caso hablaremos de esos cuadros que muchas veces te da miedo mirar pero es imposible apartar la mirada de ellos. Esos cuadros que no por su perfección o por su belleza atraen sino porque parecen tener magnetismo, cabiendo la posibilidad de que si lo miras fijamente el cuadro se pueda apoderar de tu alma.
Este tipo de cuadros no son característicos ni de un estilo o de un autor concretos aunque quizás podríamos decir que muchas veces si es más fácil encontrar estas inquietantes obras de arte dentro del simbolismo pictórico.
Die Toteninsel (Arnold Bocklin)
El primer cuadro que quiero comentar es posiblemente una de mis obras de arte favoritas, La Isla de los Muertos de Arnold Bocklin. La obra de Böcklin fué de las más valoradas de principios del siglo XX. llegando a decir Nabokov que en todas las casas de Berlin podías encontrar una obra suya. Este obra en concreto también adornaba las oficinas de Lenin o Freud (además de ser uno de los cuadros favoritos de Hitler, que estaría como una cabra el hombre pero hay que reconocer que en cuestiones estéticas pensaba a lo grande)
El cuadro se piensa que esta basado en el "Cementerio Inglés" de Florencia, donde se encuentra enterrada la hermana del autor, y la ubicación en una isla hace referencia a la soledad sufrida por la perdida y el simbolismo del barquero hacia el más allá.
Franz Ritter von Suck fué otro de los autores representativos del simbolismo, y un artista del que vale la pena observar toda su obra detenidamente.
Wilde Jagd (Franz Von Stuckt)
Su obra Wilde Jagd ( La cacería salvaje) tiene un halo de misticismo más allá de lo inquietante que resulta el lienzo por si solo. El Wilde Jagd es una tradición folclórica anglo-sajona y germánica, una versión de los cuatro jinetes del apocalipsis. Esta representada por unos cazadores fantasmales, y al frente de ellos, encabezando la cacería, deidades o legendarias figuras históricas.
La cacería salvaje es un símbolo que predice la llegada de una plaga y catástrofe, y en el mejor de los casos únicamente sera la muerte del que presencie la espectral cabalgata.
Hasta aquí parece simplemente un poco de folclore y poco más pero resulta más inquietante saber que Franz Von Stuckt finalizó el cuadro Wilde Jagd en 1889, el año de nacimiento de Hitler, y resulta más curioso la similitud del personaje central en este cuadro con el personaje histórico y más teniendo en cuenta el simbolismo asociado al Wilde Jagd.
Rosa Mística (Francisco Laporta Valor)
Y podría seguir mostrando infinidad de obras que parecen tener alma propia si no es apoderarse de la de uno mismo. Otros cuadros quizás tienen menos historia y sus autores menos renombre pero el aura creada por estos no deja de impresionar. El Alcoyano de principios del XX en su cuadro Rosa Mística es digno de mención, y más teniendo en cuenta que es un cuadro del que he podido disfrutar en persona. Y sino la Barca de Caronte del valenciano José Benlliure, o incluso la sorprendente Madonna de Edvard Munch siempre viviendo a la sobra de El Grito.
9.-Waves Over Valhalla (An Icelandic Odyssey Part III)
10.-Til Heimen Yver Havet
Lazare y Cornelius, son uno de esos dúos musicales que no dejan indiferente a quien los escuchan, y de esta manera Solefald se ha convertido en uno de los pocos grupos que ha conseguido durante años estar en la vanguardia de la música, y ser un grupo totalmente original e único.
Lamentablemente Solefald nunca ha sido un grupo de masas, y hay que reconocer que muchas veces no tienen un sonido fácil para oídos poco experimentados, sin embargo con el sonido tan emblemático que han conseguido generar se merecen una segunda y tercera escucha antes de decidir si los amamos o los odiamos.
En Norrøn Livskunst, Solefald no evolucionan demasiado respecto a los discos precedentes, manteniendo esas raíces Black Metal de sus inicios, con sonidos densos de gran orquestalidad y siempre perfectamente acompañadas por las voces tan singulares y de múltiples registros de Lazare y Cornelius. Quizás este disco es un pequeño giro hacia ritmos y letras más folk (aunque lo de las letras es más complicado de saber porque ni el tato entiende el Noruego) y el título del disco así lo deja ver, significando: "La forma nórdica de vida".
Cuando esteis cansados de que todos los grupos hagan la misma música, haceros un favor y descubrir a Solefald, nunca es tarde, y quien sabe, igual escuchar a estos chicos nos anime a aprender noruego, aunque también hay que decir que dependiendo del disco usan más o menos el inglés.
El disco no tiene desperdicio, con un gran nivel y unas composiciones muy eficientes, pero esta canción es una buena piedra de toque para adentrarnos en el sonido Solefald:
Además de la entrañablemente trastornada mente detrás de "Humor Amarillo", Takeshi Kitano es un grandísimo director de cine. Lógicamente años de violencia gratuita sobre concursantes incautos ha tenido una repercusión importante sobre su cine.
Las películas más reconocidas de Kitano, como Zatoichi o Dolls sin embargo no nos impregnan con la esencia que esperamos de su creador, sino que por el contrario, son más una demostración de la maestría con la que el señor Takeshi es capaz de abarcar otros registros.
Outrage es una vuelta a las raíces, al cine directo y duro, a ese tipo de cine violento tan asociado con el sello asiático, aunque quizás para Kitano muchas veces se le asocia con un cine de menor calidad.
Reconozco que en muchas cintas el nombre del director ya hace que mi crítica se decante hacia un lado u otro, pero en este caso tenía muchas dudas del film que se me presentaba. Pero todas esas dudas se desvanecieron ante una escenografía milimetrada e impactante, unas actuaciones soberbias y el toque de humor negro marca de la casa.
Takeshi ha conseguido demostrar con Outrage que el cine negro no es ningún secreto para él, y que supo reinar en otros géneros, pero, ¡el rey vuelve ha vuelto a casa!.
Además ya estaba cansado de ver a Marlon Brandon con la boca llena de algodones, la Yakuza domina la nueva era de las mafias.
El guitarrista y cofundador de Slayer, Jeff Hanneman murió en la mañana de ayer por un fallo en los riñones.
Tras haber estado un tiempo separado del grupo por problemas en una mano, cuando tuvo una necrosis por una picadura de araña, Hanneman había empezado otra vez a escribir para el nuevo material de la banda.
R.I.P. Jeff Hanneman (1964-2013)
Añoraremos esos riffs destructores y la velocidad endiablada de su guitarra, pero ahora reinarás al Sur del Cielo. Descanse en paz.
Hoy, 2 de Abril de 2013, el director y escritor de cine Jesús Franco, más conocido en el mundo del arte como Jess Franco, ha muerto.
Jesús Franco (1930-2013)
Jess Franco nos ha dejado a unos nada desdeñables 83 años, siendo uno de los directores más prolíficos del cine mundial con más de 200 películas.
Sin duda el género Serie B ha perdido a uno de su padres, además de en España ser un pionero en el género fantástico.
En el mundo del cine hay dos maneras de perdurar, o hacer una película muy buena o hacer muchas muy malas. Que Jess Franco tuviera que hacer 200 nos da una idea de la calidad de éstas. Pero este Ed Wood español fué fiel a si mismo, y llevó la serie B hasta puntos que pocos se han atrevido a llevar, además, ¿desde cuando que una película sea mala significa que no se pueda disfrutar?.
Descanse en paz Jess Franco, que si había pocos motivos por los que sentirse orgulloso del cine español, ahora ya no nos queda ninguno.
Cuando el diablo se aburre no
mata moscas con el rabo (como dice el refrán), si no que se dedica a algo mucho
más entretenido, como es el ocuparse en fastidiar monjas.
Grabado de las monjitas de Cambrai
Resulta que allá por el 1491 en
Cambrai, Francia, en un pequeño convento de monjas, éstas empezaron a trepar a los arboles
creyéndose gatos, correr por el monte como si fueran perros, o incluso lanzarse
al aire figurándose ser pájaros.
Si, esto último tenía que ser lo
más divertido de ver, porque ha de ser curioso ver a una monja lanzarse
adelante en plan Superwoman y acabar
dándose un planchazo.
También las religiosas comenzaron
a mostrar un desmedido “interés” por otros religiosos, como el director
espiritual del convento, al cual Jeanne estuvo “acosando”.
El caso es que durante cuatro
años las monjas fueron tratadas con oraciones, exorcismos y medicina
convencional, pero nada dio resultado.
Hasta que un día, una de las
novicias habló. A través de ella se presentó el demonio, y acusó a Jeanne
Potière (la primera afectada) de haberle introducido en el convento. Según el
demonio, la había poseído desde los 9 años y yacían juntos (entregados a todo
tipo de “actos monstruosos”) desde que Jeanne había hecho sus votos.
La pobre Jeanne fue condenada a
prisión de por vida, donde murió a los 40 años.
En 1550 estos sucesos se
repitieron en un convento en Uvertet, en los Paises Bajos. Las monjitas en
cuestión aparte de comportarse como animales, se dedicaban a gastar bromas
maliciosas (como retirar el orinal cuando una compañera se encontraba en plena
faena en medio de la noche) y eran presas de fuertes convulsiones que las
hacían elevarse del suelo. Además demostraban una increíble fuerza, ya que
cuando otras monjas trataban de contenerlas, las “poseídas” se liberaban de
ellas sin esfuerzo demostrando una fuerza extraordinaria.
El Doctor Johannes Weyer
El caso es que un afamado médico,
Johannes Weyer, se interesó por el caso, y descubrió que las clérigas habían
estado ayunando durante la cuaresma, y durante 50 días sólo se habían
alimentado de sopa de nabo.
La “sobredosis” de nabo se sabía
que podía provocar las convulsiones, pero aún así, el médico determinó que el
diablo era el responsable de los arrebatos de Cambrai y de Uvertet.
Cabe destacar que por aquella
época los conventos eran un lugar en donde, lejos de motivos de “fé
religiosa”, las familias recluían a sus
jóvenes “pecadoras”, “inoportunas” o “poco agraciadas”. Pero aparte de eso
solían ser chicas jóvenes, de buena familia, sanas, con instintos naturales
sanos.
El poco ejercicio físico, el ayuno
periódico, la dieta a base de nabo y falta de compañía masculina fueron los
causantes de tales trastornos psíquicos.
Y tengo que decir que yo las
entiendo, que sólo comer nabo pero no tener sexo debe ser para volverse del
todo loca.
Dante Alighieri el famoso autor de “La
Divina Comedia” murió el 14 de septiembre de 1321 en Ravena,
Italia. Fué enterrado en el monasterio Bracciaforte de los Frailes
Menores, ataviado con la vestimenta apropiada para los grandes
poetas: Manto escarlata símbolo de su doctorado y una corona de
laurel.
Sin embargo, Alighieri había dejado su poema
aparentemente inconcluso, y se pidió a sus hijos, Piero e Iacopo que
lo terminaran.
Ocho meses después Iacopo soñó con
su padre y éste le señaló un punto de la pared de su antiguo
dormitorio, mostrándole donde estaban las 13 secciones que le
faltaban al poema.
En cuanto Iacopo se despertó fue
corriendo al dormitorio, y buscando en la pared señalada por su
padre, las encontró en un escondrijo oculto.
Tumba de Dante
Hasta aquí la historia no deja de ser
una “curiosa coincidencia”, pero la historia adquiere un matiz
más interesante cuando en 1780 se abrió la tumba de Dante (para
verificar los restos y colocarlos en un nuevo mausoleo) y sólo se
hallaron unas hojas de laurel.
Este hecho fué la base del rumor de que
cuerpo y alma de Dante se encontraban (y se encuentran) vagando por
el purgatorio, como castigo por haber difundido secretos de lo que nos espera en el más allá en su famoso libro, desafiando incluso a la biblia, siendo considerado por algunos sectores como un gesto de prepotencia y falta de respeto hacia las sagradas escrituras.
De hecho algunos frailes que durmieron
ocasionalmente en las cercanías de la capilla afirmaron haber visto
vagar una figura con un manto granate.
Dante y Vigilio en el Infierno
(Ilustración de Gustave Dore para la Divina Comedia)
Quizás, simplemente Dante estaba en el purgatorio como una etapa más de su viaje hacia el paraiso, tal como se narra en La divina comedia, y esta era un texto predictorio sobre lo que le esperaba tras la muerte. Si esto es verdad, se justificaría un poco que el libro sea tan sumamente aburrido, porque si es simplemente un libro de ficción se podía haber esforzado más e incluir alguna batalla épica entre ángeles y demonios (en plan el Abismo de Helm) que eso siempre queda bien.
Si pensáis que el lugar donde más frikis se pueden reunir es en las Comic-Con, pues estáis equivocados. Ese lugar es el inhóspito desierto mejicano, entre Durango, Chihuahua y Coahuila, donde se encuentra la misteriosa "Zona del Silencio".
Cartel a la Zona del Silencio (Estaban ya cansados de rescatar frikis del medio del desierto.)
El motivo que concentra a tanto "curioso" son las innumerable historias y hechos que parecen desafiar a las ciencias conocidas.
Situación de la Zona del Silencio
De momento el único hecho comprobado, aunque se desconoce su causa, es la imposibilidad de cualquier transmisión electrónica bajo el sol de esta intrigante área. Las emisiones de de señales de radio, televisión, telefonía móvil u otro tipo de transmisiones parecen desvanecerse o ser absorbidas por una causa desconocida.
Si a la poca luz que ha añadido la ciencia sobre este suceso, le añadimos los innumerables casos de avistamientos ovnis, la caída de meteoritos con inusual frecuencia y otros sucesos paranormales, tenemos la fórmula perfecta para que la Zona del Silencio se convierta en la meca de los amantes de lo desconocido.
La primera constancia escrita de las características únicas de esta zona la dió el famoso y pionero aviador mejicano Francisco Sarabia, cuando en los años treinta mientras sobrevolaba el desierto de Chihuahua, y notificó, tras un aterrizaje forzoso, que había sufrido un abrupto silencio en sus comunicaciones por radio y un extraño funcionamiento de parte del instrumental del avión.
Sin embargo no fué hasta 11 de Julio de 1970, cuando un misil estadounidense, se desvió 400 km. de su destino final para ir a caer en México en la Zona del Silencio. El gobierno estadounidense declaró que el misil contenía elementos radioactivos y solicitó permiso para recuperarlo, estableciendo carreteras y una pequeña base aérea, y durante el período de recuperación se volvieron a notificar las constantes anomalías en las transmisiones cuando no su total desaparición.
A pesar de que se han llevado a cabo diversas investigaciones la causa de las anomalías se desconoce, aunque la creencia (científica) más extendida es que la composición geológica tiene unas propiedades magnéticas fuertes que crean interferencias en las transmisiones.
Pero bueno, lógicamente la zona no se llena de gente porque tiene curiosidad por ver como su radio deja de funcionar. Lo que realmente llama la atención son los innumerables reportes de extrañas luces voladoras, orbes, cuando no avistamientos de ovnis. También hay notificaciones de gente que asegura haber visto arbustos arder (aunque en el desierto mejicano se quedas uno un rato al sol y también sale ardiendo).
También ha habido lo que parece haber sido contactos con extraños habitantes de la zona, hombres altos rubios vestidos de amarillo que aparecen y desaparecen misteriosamente, sobre los que existen testimonios de gente a la que ayudaron a desatascar su coche de unas inundaciones repentinas con extremada facilidad (¡qué majos los extraterrestres!), o personas que aseguran haber hablado con estas personas y que decían venir "de arriba".
Alineación de zonas singulares con la Zona de Silencio.
También, un hecho llamativo es la alineación de la Zona del Silencio con zonas tan singulares como El Triángulo de las Bermudas, las Piramides de Egipto o las ciudades sagradas del Tibet.
Además recientemente en el Tibet se ha localizado una zona con exactamente la misma peculiaridad y justo en el extremo opuesto del mundo. Esta alineación energética-mística está muy lejos de ser descifrada, sólo parece claro que existe una extraña confluencia o canalización de energía y no únicamente a nivel terrestre como prueban las concurrentes lluvias de meteoritos en la zona.
¿Meras fantasías de turistas con insolación en el desierto de México o realmente este lugar es un punto neurálgico de lo desconocido? Seguramente nunca lo sabremos, pero sin duda es otro de esos temas que te incita a modelar montañas con el puré de patatas.
Max Schreck el actor alemán que encarnó al Conde Orlok en la mítica película de F.W. Murnau, fallecía un 20 de febrero de 1936 a los 57 años de edad.
Por suerte para Max no llegó a ver en lo que se han convertido los vampiros hoy en día Y no me refiero sólo a Twiligt o True Blood, porque hay que decir que tanto el bueno de Klaus Kinski como su director Werner Erzog se lucieron en el remake de Nosferatu, que hasta Eddy Murphy ha hecho mejores películas de vampiros (es un decir).
Quizás son verdad los rumores de que Max Schreck era un verdadero vampiro y sigue entre nosotros. Siga muerto o no-muerto, su sombra nos seguirá asustando cuando se aproxima paso a paso por las escaleras.
La escena musical en Nueva York siempre ha tenido un carácter especial que han ido dando los grandes artistas que la frecuentaban, sin embargo nunca creo que se recupere de lo que supuso la aparición y lamentablemente rápida desaparición de Klaus Nomi. Espero que me permitáis que esta review se convierta en un sentido homenaje a un artista inigualable y que vale la pena conocer a fondo.
Klaus Nomi nació como Klaus Sperber en los Alpes de Bavaria
en 1944. Desde niño desarrolló un profundo amor por la ópera y por el
maquillaje teatral. En 1972, Klaus se mudó a Nueva York. Se convirtió en chef y pastelero, pero
Klaus nunca había olvidado su pasión por el arte.
En 1976 conoce un maestro de canto, Ira Siff, más conocido en su condición de
drag queen como Vera Galupe-Borszch. Vera era una “prima donna” de la compañía
“La Gran Scena
Opera Company”, compuesta por transformistas. Klaus cantaba como tenor, pero
además podía cantar en falsetto, como una soprano.
Revista OMNI de 1982
Klaus era un fanático de la ciencia ficción y la literatura cyber-punk. Su
revista favorita, que devoraba con pasión, era la OMNI. En su debut
artístico decidió adoptar el nombre de
NOMI, un anagrama de su revista predilecta.
En una de sus actuaciones en el Mudd Club, Nomi descubrió entre la audiencia a
su ídolo, David Bowie. Bowie venía de grabar el disco Lodger en Berlín, quedando este muy impresionado por la imagen de Nomi una especie de maniquí intergalactico
con cierto toque glam queen.
Bowie invitó a Nomi a aparecer con él en el
programa Saturday Night Live de diciembre de 1979, donde hizo coros en tres
temas (The Man who sold the World, Boys Keep Swinging y TVC15).
Gracias a los contactos de Bowie, Nomi grabó este su primer álbum Klaus Nomi para la RCA. En ese trabajo se
destacan la versión fantasmal y poco bailable de “The Twist” y la oscura e
impresionante “The Cold Song”, una versión de la obra de Purcell, incluida en
la ópera “Rey Arturo”. En conjunto un disco lleno de innovación, creatividad y sobretodo un registro vocal impresionante con el que trasmitía una teatralidad abrumadora. Un disco inclasificable, e incluirlo dentro de cualquier género preconcebido sería faltarle al respeto.
Bowie con Nomi en Saturday Night Live
Entre 1980 y 1981 emprendió una gira mundial, hizo tres vídeos y pronto regresó para grabar su segundo disco, Simple Man.
En enero de 1983, Nomi estaba muy enfermo. Los médicos descubrieron que el
sistema inmunológico de Klaus estaba destrozado, y sufría de una rara forma de
cáncer de piel. Su enfermedad todavía no era llamada SIDA y se puede considerar la primera victima mediática de la enfermedad.
Por suerte para nosotros la tierra ha podido disfrutar de este extraterrestre que cayo entre nosotros.
Muy conocido es el dicho de que "El mejor amigo de una mujer es un diamante", y estoy segura que muchas dan saltos de alegría cuando les regalan uno. (Entre las que NO me encuentro, todo sea dicho de paso). Pero también estoy segura que muchas se lo pensarían dos veces si les ofrecieran el diamante que nos ocupa: El diamante Hope.
Hope: El Diamante Maldito
Es originario de la mina Kollur ubicada en Golconda, India; tenia 112'5 quilates de peso original; y es de un precioso color azul a diferencia de la mayoría de los diamantes que son blancos/transparentes (Aquí cabe aclarar que los diamantes azules son muy raros de encontrar y que se dice que solo uno de cada 200.000 diamantes es azul) Pero su característica más notoria es quizás que, lejos de aportar "esperanza" a sus dueños, la gema causa el mal e incluso la muerte a aquellos que lo poseen.
La historia de esta maldición comienta cuando fué robado por un sacerdote del templo donde se hallaba en la la frente de una estatua de Rama Sita, ídolo hindú. El religioso fué torturado hasta la muerte.
Jean Baptiste Tavernier
Posteriormente, en 1642 la gema apareció de nuevo y fué comprada por Jean Baptiste Tavernier, mercader francés, por el cual se le dió su primer nombre "Tavernier Blue".
J.B.Tavernier la vendió al rey Luis XIV en 1668. Pero cuando el mercader volvió a la India, para hacer fortuna para pagar las deudas de juego de su hijo, fué despedazado por una jauria de perros salvajes.
El joyero de la corte de Luis XIV, Sieur Pitau, lo talló dejándolo en 67quilates y lo engarzó en oro para que el rey lo usara a modo de collar en las ceremonias más importantes. Fué conocido como "French Blue". Del mismo modo Luis XV lo lucía como parte de la insignia de la Orden del Toisón de Oro hasta su muerte, tras la cual dejó de usarse como insignia.
La familia del rey y el propio Luis XIV tuvieron trágicos finales. Luis XIV murió abatido y su imperio fue destruido.
El rey Luis XVI se lo regaló en 1774 a la reina Maria Antonieta de Austria y ambos murieron en la guillotina. La princesa de Lamballe, heredera de la gema, murió golpeada por una multitud callejera.
Durante la revolución francesa la gema es robada por unos soldados. La mayoría se acabaron matando entre ellos. Trascurrido el tiempo necesario para la prescripción del delito del robo, Guillot, uno de ellos, fué apresado cuando intentó venderla en 1796.
Aquí hay un periodo de incertidumbre, donde no queda clara la localización de la gema, pero se sabe que no reaparece hasta principios del XIX, cuando parece que el rey George IV de Inglaterra la compra (aunque no hay constancia de esta compra en los archivos reales) . En 1830 el rey murió, dejando gran cantidad de deudas, que quizás fueran pagadas con la joya o quizás fuera robada por su última amante Lady Conyngham
Ese año la piedra se volvió a tallar hasta alcanzar su peso actual de 45'52 quilates (para que os hagáis a la idea del resultado final, tiene el tamaño de una nuez), y fué a parar a manos de un banquero londinense, Henry Philip Hope, quien dió nombre a la gema.
Pero Henry Hope, con mas o menos criterio, decidió no tentar a la suerte y se dice que contrató a un grupo de rosacruces para que hicieran una ceremonia mágica que exorcizara a la piedra. Casualidad o no, a Henry no le ocurrió ninguna desgracia, pero su familia corrió otra suerte....
Lord Francis Hope, nieto del sobrino del banquero la heredó, quedando posteriormente en bancarrota. En 1902, Lord Francis sufrió unos disparos que obligaron a amputarle la pierna, tras esto, decidió venderlo, asustado quizá por los desafortunados antecedentes.
Evalyn McLean con el diamante
El siguiente comprador fué Edward Beale McLean, quien en 1912 pagó por ella 180.000 dólares para regalársela a su esposa.
Poco después su madre y dos sirvientes murieron atropellados. Su hijo también murió atropellado pasado un corto espacio de tiempo; su hija murió por sobredosis de somníferos, el matrimonio se divorció, y el propio Edward acabó demente, y terminó sus días en un manicomio.
Su último dueño fué un joyero estadounidense (Harry Winston) que lo compró en 1958 y lo regaló al Instituto Smithsonian en Washington, donde permanece expuesto en una caja fuerte especial hasta el día de hoy en la sala "Harry Winston".
Pero el diamante no parecía dispuesto a cesar en sus correrías, y aprovechando que el bueno del señor Winston no tuvo otra brillante idea que enviar la joya al museo por correo ordinario, se cebó en el pobre cartero. Éste fué atropellado, su mujer murió de un infarto, su casa se quemó y su perro murió asfixiado con su propia correa.
A modo de curiosidades, decir que actualmente la gema y el collar que la acompañan están tasados en la nada despreciable cantidad de 100 millones de dólares y que ha sido expuesto en importantes museos como el Louvre y en Sudáfrica. En 2009 se le retiró temporalmente su montura original y fué expuesto individualmente.
Reparto: Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden.
Género: Terror, Parodia.
Una película de terror moderno, viniendo de Estados Unidos es un género vetado por mí, sobretodo si es en tono de parodia (aunque más concretamente slasher-parodia en este caso). Seguramente esta fobia mía se deba principalmente a que ya van por Scary Movie 5. Sinceramente preferiría ver todas las temporadas de Anatomía de Grey a ver una sola de Scary Movie.
Seguramente os estáis preguntando que fué entonces lo que me animó a ver este film. Pues, además de por mi permanente estado de aburrimiento y de que la producción es medio canadiense, se debe a que si una cosa agradecida tiene este género, es que en 15 minutos puedes saber perfectamente si la película va a merecer realmente la pena.
Afortunadamente Tucker & Dale vs. Evil no es de esas cintas en las que a los 15 minutos dices..."suficiente". Es más esta película fue la ganadora del 52º Festival de Sitges, aunque esto no impidió que tardará casi dos años en estrenarse en España.
Tucker & Dale nos va a satisfacer en todos los aspectos. Desde cumplir con la "casquería" del género slasher, a la cutrez intrínseca de la serie B. Siendo a su vez el más sentido homenaje a los grandes clásicos del terror y la sátira más ácida sobre los estereotipos del género. En resumen, una película de la que Bruce Campbell estaría orgulloso.
Y bueno, la película va sobre lo de siempre, jóvenes que se van de desmadre a una casa perdida y se tropiezan con los paletos (rednecks) de costumbres raras. Pero con una historia y género tan trillado conseguir una película tan refrescante y divertida tiene mucho más merito. Así que si queréis saber que pasaría si pusierais a dirigir a Tarantino Viernes 13 y el guión fuera de Mel Brooks ésta es vuestra película.
Tal y como comentaba en el ultimo post, los animales poseen capacidades extrasensoriales que en ocasiones no podemos ni explicar. Y cuanto más leo del tema, más interesante me parece.
La última vez me dejé sin comentar tres de poderes psíquicos:
-encontrar el camino a casa
-anticipar el regreso de un ser querido a casa
-presentir desastres naturales u otros hecho naturales
Cartel de la pelicula "Elephant Boy"
El hecho de anticipar la llegada de un dueño se puede achacar al hecho de la "rutina diaria" de sus dueños, pero no solo en el momento rutinario los animales son capaces de predecir la llegada.
Un ejemplo de este comportamiento lo constituye la estrella animal de la película "Elephant Boy", filmada en 1937, con el actor indio Sabu Sabu y un elefante como coestrellas del film. Tras acabar de rodar, el animal fué enviado al zoológico de Dudley en Inglaterra. Meses más tarde Sabu Sabu fué a visitar a su amigo, y antes de que entrara al recinto, el elefante empezó a sacudir la trompa como solía hacer durante el rodaje para saludarle.
Y a mi que no me digan que esto es cosa de la rutina, porque aquí no hay por donde "rutinizarlo".
Un caso muy curioso y complejo fue estudiado por el Rupert Sheldrake, Ph.D., (Es el director del Proyecto Perrott-Warrick y autor de los libros "Los perros que saben que sus dueños están de regreso a casa, y otras poderes inexplicables de los animales", y "El sentido de ser contemplado, y otros aspectos de la extensión de la mente". Se puede consultar su página web en www.sheldrake.org.)
El Doctor estudió en profundidad la relación entre Pam Smart y su terrier llamado JayTee. JayTee comenzó a esperarla junto a la puerta de la casa de sus padres donde ambos vivían un rato antes de su llegada desde el trabajo. Pero lo curioso era que no la esperaba desde pocos minutos antes, sino 45 minutos antes, que era el tiempo aproximado que ella tardaba, desde que salía de la oficina, en llegar a casa.
Pero Pam fue despedida en 1993, y aun así, cada vez que salía, aunque ni sus padres supieran la hora de llegada, JayTee seguía previendo su llegada.
Cuando en 1994 el caso llegó a oídas del Doctor, éste se propuso "examinar" la relación. Probó que JayTee no respondía al ruido del coche (hizo llegar a Pam en bici, en metro, andando,...), ni a ideas predeterminadas de los padres de Pam (llamaba a Pam y le cambiaba la hora de llegada),... y siempre JayTee se esperaba en la puerta desde que Pam iniciaba el regreso fuera la hora que fuera.
Pam y JayTee
Las probabilidades, de que esto no sea un efecto del azar, fueron más de 100.000 a 1. JayTee se comportó de una manera muy similar cuando fue probado en varias ocasiones por los escépticos ansiosos por desacreditar sus habilidades.
Las pruebas indican que JayTee reaccionaba ante la intención de Pam de regresar a casa, incluso cuando ella estaba a muchos kilómetros de distancia. La telepatía parece la única hipótesis que pueden explicar estos hechos.
Otro caso bastante curioso también, y nada "rutinario" era el del gato Whiskins, que corría al teléfono y lo tocaba con la pata insistentemente cuando llamaba su dueño. Vivía con un profesor de la universidad de california y su esposa en Berkeley.
Whiskins corría al teléfono, y si la esposa del profesor no lo descuelga, él mismo intentaba,y muchas veces lograba descolgarlo y se ponía a maullar al profesor.
Si quien llamaba era cualquier otra persona, el minino ni se inmutaba. Mientras que incluso cuando el profesor viajaba a África o a Sudamérica, el gatico lo presentía y "aporreaba" el teléfono.
El acto de presentir desastres u hechos naturales es quizás el más explicable por la ciencia.
Se dice que las serpientes son capaces de predecir los terremotos. Cuando se ponen insistentemente a silbar sin motivo aparente, es señal de que un temblor se aproxima.
Pero esto puede ser motivado porque las serpientes notan las ínfimas vibraciones previas a los movimientos de tierras.
En Ethiopia, las hienas se dice que predicen las buenas cosechas. Se les ofrece un plato de comida. Si comen la mitad, la cosecha será abundante. Mientras que si lo comen todo, la cosecha será pobre.
El Día de la Marmota, que para muchos será únicamente una escena de una película del gran Bill Murray, es otro ejemplo de predicción animal.
Pelicula "Grounhog Day"
Según la creencia, si la marmota al salir de su madriguera no ve su sombra, por ser un día nublado, dejará la madriguera, lo cual significa que el invierno terminará pronto. Si por el contrario, por ser un día soleado, la marmota "ve su sombra" y se mete de nuevo en su madriguera, significa que el invierno durará seis semanas más.
Si, como decía, este ejemplo es un tanto sui géneris. Esta situación me recuerda más a cuando me despierto, si veo que no entra luz por la ventana, me recoloco las mantas y a seguir durmiendo.
¿Son casualidades? ¿No lo son? Eso, como en otras ocasiones, lo dejo a la elección de la opinión del lector, pero yo desde luego si que creo en las capacidades de estos animales.
Partiendo de la idea simple de que un agujero negro es un pozo que absorbe todo lo que esta en el influjo de su gravedad, la teoría holográfica, de forma simplificada sugiere que cuando un objeto es tragado por un agujero negro, la información de este objeto queda retenida en su superficie bidimensional (horizonte de sucesos) justo el límite desde donde es posible su observación desde el exterior. Por lo tanto la realidad de los objetos queda codificada en esta superficie que será la que crea nuestro universo tridimensional a partir de la información contenida en una superficie bidimensional.
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