La sabiduría en la muerte

En todos los momentos de la vida hay que saber aprender algo y encontrar su belleza. Bueno, y si en todos los momentos de la vida hay que hacerlo, porque habría dejar de hacerlo en la muerte.

Todo esto es para introducir esas obras de arte que todos desearíamos tener colgadas en el salón para darle un toque de elegancia a nuestras veladas. Y para ello nada mejor que autopsias.

Thomas Eakins realizo una obra maestra con esta clase magistral "The Agnew Clinic". Donde rinde homenaje al cirujano David Hayes Agnew que se retiraba de la enseñanza de la universidad de Pensilvania.

Thomas Eakins "The Agnew Clinic"

Enrique Simonet le dió otro enfoque en "La Autopsia" donde consiguió plasmar la belleza de la muerte como fuente de sabiduría.

Enrique Simonet "La Autopsia"

Pero en la enseñanza no siempre tiene que predominar la belleza, pero igual mejora si le añadimos un mono. O eso es lo que debió pensar John Banister mientras haciía esta tablilla didáctica.

John Banister

Rembrandt también hizo su representación de una lección de anatomía durante una autopsia.
Y aunque no se ajuste exactamente a lo que entendemos por autopsia también compartiré una obra sobre la singular belleza en la muerte.

Rembrandt "Anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp"

Rembrandt "Le Boeuf écorché"

Por último no podía olvidarme de Jeroen Van Aeken, más conocido como El Bosco.

Tampoco se trata de una autopsia propiamente dicha, pues se trata de una intervención en un paciente vivo, pero teniendo en cuenta que con este tipo de operaciones la muerte no estaba muy lejos he considerado oportuno incluirla.

La obra en concreto se llama "La extracción de la piedra de la locura", una operación que realmente se realizaba en la que se pensaba que la culpable de la locura era una piedra incrustada en el cerebro que se podía sacar mediante una trepanación (agujereamiento el cráneo). Por supuesto la interpretación del Bosco se acerca más a la sátira que a la divulgación científica. 

El Bosco "Extraction of the stone of madness"

Inquietante Belleza

Hacía ya mucho tiempo que no se hablaba en este blog sobre la pintura y en Alicante Bizarro queremos seguir siendo de los pocos que si se nos habla de Artes Gráficas no piense en Photoshop o Instagram.

En este caso hablaremos de esos cuadros que muchas veces te da miedo mirar pero es imposible apartar la mirada de ellos. Esos cuadros que no por su perfección o por su belleza atraen sino porque parecen tener  magnetismo, cabiendo la posibilidad de que si lo miras fijamente el cuadro se pueda apoderar de tu alma.

Este tipo de cuadros no son característicos ni de un estilo o de un autor concretos aunque quizás podríamos decir que muchas veces si es más fácil encontrar estas inquietantes obras de arte dentro del simbolismo pictórico.

Die Toteninsel (Arnold Bocklin)

El primer cuadro que quiero comentar es posiblemente una de mis obras de arte favoritas, La Isla de los Muertos de Arnold Bocklin. La obra de Böcklin fué de las más valoradas de principios del siglo XX. llegando a decir Nabokov que en todas las casas de Berlin podías encontrar una obra suya. Este obra en concreto también adornaba las oficinas de Lenin o Freud (además de ser uno de los cuadros favoritos de Hitler, que estaría como una cabra el hombre pero hay que reconocer que en cuestiones estéticas pensaba a lo grande)

El cuadro se piensa que esta basado en el "Cementerio Inglés" de Florencia, donde se encuentra enterrada la hermana del autor, y la ubicación  en una isla hace referencia a la soledad sufrida por la perdida y el simbolismo del barquero hacia el más allá.

Franz Ritter von Suck fué otro de los autores representativos del simbolismo, y un artista del que vale la pena observar toda su obra detenidamente. 

Wilde Jagd (Franz Von Stuckt)

Su obra Wilde Jagd ( La cacería salvaje) tiene un halo de misticismo más allá de lo inquietante que resulta el lienzo por si solo. El Wilde Jagd es una tradición folclórica anglo-sajona y germánica, una versión de los cuatro jinetes del apocalipsis. Esta representada por unos cazadores fantasmales, y al frente de ellos, encabezando la cacería, deidades o legendarias figuras históricas.

La cacería salvaje es un símbolo que predice la llegada de una plaga y catástrofe, y en el mejor de los casos únicamente sera la muerte del que presencie la espectral cabalgata.

Hasta aquí parece simplemente un poco de folclore y poco más pero resulta más inquietante saber que Franz Von Stuckt finalizó el cuadro Wilde Jagd en 1889, el año de nacimiento de Hitler, y resulta más curioso la similitud del personaje central en este cuadro con el personaje histórico y más teniendo en cuenta el simbolismo asociado al Wilde Jagd.

Rosa Mística (Francisco Laporta Valor)

Y podría seguir mostrando infinidad de obras que parecen tener alma propia si no es apoderarse de la de uno mismo. Otros cuadros quizás tienen menos historia y sus autores menos renombre pero el aura creada por estos no deja de impresionar. El Alcoyano de principios del XX en su cuadro Rosa Mística es digno de mención, y más teniendo en cuenta que es un cuadro del que he podido disfrutar en persona. Y sino la Barca de Caronte del valenciano José Benlliure, o incluso la sorprendente Madonna de Edvard Munch siempre viviendo a la sobra de El Grito. 

Maddona (Edvard Munch)

La Barca de Caronte (José Benlliure y Gil)

Arcimboldo: Ese bodegón me mira fijamente.

Giuseppe Arcimboldo.
(1527-1593)

Este milanés del siglo XVI ha perdurado con su legado hasta el día de hoy por el mismo motivo que la mayoría de los artistas, por no hacer caso a su madre. Concretamente Giuseppe  ignoró esa premisa de todas las madres de "...con la comida no se juega...".

Sin embargo a pesar del disgusto que le daría a su madre, por lo demás ha sido un gran influencia para innumerables artistas. Admirado por sus coetáneos y referente para genios posteriores como Dalí.

Obra titutada Summer de su serie de Las 4 Estaciones

Maximiliano II y familia.

Muchos son los que cuestionan la cordura de este artista, pero siempre se tacha de esto a las grandes mentes privilegiadas de todos los tiempos. Porsupuesto que Arcimboldo ha realizado trabajos menos "grotescos" ¿pero que sería del arte sin lo grotesco?.
Además si observamos su obras más convencionales, como puede ser el retrato familiar de Maximiliano II, lo que podemos asegurar es que su nombre no estaría mas que  perdido en la lista infinita de pintores renacentistas si se hubiera centrado en esta faceta. 

Lo que si es quizás más llamativo es que también diseño vidrieras, más concrétamente una bastante imponente de la catedral de Milán.

Pero centrándonos en sus obras más conocidas hay que reconocer su magnificencia, algo entre la genialidad demente de Dalí y la precisión matemática de Escher. Uno de los cuadros que mejor plasman esa esencia especial es "The Vegetable Gardener". Vale la pena detenerse a ver el cuadro invertido donde nadie sospecharía la humanidad que puede tener un bol lleno de vegetales.

El jardinero de vegetales (The Vegetable Gardener)

Pero Arcimboldo no se encasilló solo en vegetales, sino que expandió su repertorio a todo tipo de alimentos e incluso objetos, desde peces y flores, hasta libros.

ée que a partir de ahora os resultará difícil ver un bodegón y no girar la cabeza para si al revés es el retrato de una persona, pero la genialidad de Giuseppe Arcimboldo es la de uno entre un millón. 

Bueno, aunque igual simplemente el bueno de Giuseppe en uno de sus encargos de retratos de la nobleza como no paraban quietos dijo: "A tomar por saco, voy a pintar verduras que se mueven menos". Es que las grandes ideas surgen de las mayores tonterías (así que yo debo estar a punto de convertirme en un genio).

P.D.: Ahora me ha entrado la duda de ....¿Sería Mr Potato una idea original de Arcimboldo?