RECOMENDACIONES MUSICA: Woods of Ypres - IV: The Green Album

Woods of Ypres - IV: The green album

Año: 2009
Sello: Practical Art
Nacionalidad: Canadiense
Duracóon: 78:26

Tracklist:1.Shards of Love
2.Everything I Touch Turns to Gold (Then To Coal)
3.By The Time You Read This (I Will Already Be Dead)
4.I Was Buried in Mount Pleasant Cemetery
5.Dirty Window of Opportunity: "Can You Get Here in 10 Days?
6....And I Am Pining (For You)
7.Wet Leather
8.Suicide Cargoload (Drag That Weight)
9.Halves And Quarters"     2:25
10.You Are Here With Me (In This Sequence of Dreams)
11.Retrosleep in the Morning Calm
12.Don't Open The Wounds/Skywide Arms Spread
13.Natural Technologies
14.Mirror Reflection & The Hammer Reinvention
15.To Long Life In the 'Limbo Union'
16.Move On! (The Woman Will Always Leave The Man)

Woods of Ypres, es uno de los muchos grupos que nunca recibieron la fama qe se merecieron. Quizas por venir de Canada, quizas porque hasta este disco fueron autoproducidos y no tuvieron la promoción suficiciente, pero desde luego nunca seria por falta de calidad.

Lamentablemente su lider y alma mater, David Gold, falleció en un accidente de tráfico, y nunca sabremos como habría evolucionado la banda en el actual sobresaturado mundo del "doom".

En muchas reviews me leereis que me resulta dificil escoger un disco a resaltar entre la discografía de un grupo , pero no es este el caso, ni mucho menos. Para mis gustos este disco es su obra maestra.

Un disco que abandona definitivamente sus inicios mas black, para centrarse en un doom limpio, potente, lento y depresivo como marcan los cánones. Las guitarras siguen teniendo el sonido frio del black clásico pero mucho menor ritmo y riffs mucho mas contuntentes. Un bajo predominante marcando el paso en todo momento muy bien secundado por una bateria que en este disco es la primera vez que ya no toca el mismo Gold. 

Aunque la voz de David quizás no es la más ortodoxa para el Doom más clásico, creo que es el punto más destacable. Su voz limpia predomina en casi todo el disco, por encima de los tramos guturales, sin perder un apice del sentimiento desgarrado que siempre se intenta mostrar. Su tono grave y altamente melodico, da una magnificencia y sentimiento a todos y cada uno de los temas, que unido a unas letras mas depresivas de lo comun, incluso para el genero, consiguen realmente envolverte en todo un "Funeral" sonoro.

Quizás al ser un disco un tanto "accesible para oidos no entrenados", los más puritanos lo desdeñen, pero creo que es una joya que lamentablemente estamos seguros que nunca se repetirá.

Disfrutar y sufrir con este temazo:

Hay algunas curiosidades sobre Woods of Ypress aparte de la tragica muerte de Gold. Primero que el propio David,  también era bateria del grupo Surcoreano de Death Metal Necramith. Pero realmente lo curioso, esta en la comparación de la portada del disco de esta banda Slaughter of the Seoul con este IV de Woods of Ypres. A ver si alguién encuentra más de dos diferencias entre ambas (contando una el color y otra el nombre de la banda).

RECOMENDACIONES MUSICA: John Carpenter - Lost Themes

John Carpenter - Lost Themes I y II

 

El mundo de la música y el cine han estado siempre íntimamente ligados. A estas alturas nos resulta ya difícil no pensar en El Exorcista cuando escuchamos Tubular Bells, o pensar en Easy Rider sin tatarear Born to be Wild. Pero ya sin valorar estos casos en los que se eligieron excepcionales temas musicales para representar magistralmente ciertos pasajes de una película, hay veces que la música en el cine es como un personaje más, un personaje en continua evolución y que puede a llegar a ser el protagonista absoluto.

Con el permiso de Clint Eastwood, el mejor actor de Sergio Leone ha sido Ennio Morricone, al igual que para Dario Argento lo fueron los geniales Goblin. Y precisamente, en este post vamos a hablar de alguien altamente influenciado, tanto por el señor Argento como por Goblin, nada más y nada menos que John Carpenter.

Todos conocemos la extensa y variopinta (más en calidad que en género) carrera cinematográfica del Sr. Carpenter, sin embargo no es tan conocida su producción musical. También hay que reconocer que no existe realmente una separación entre ambas carreras.

Un caso curioso es que, para los fans del género de terror, tanto la película de Halloween como su banda sonora son dos obras de referencia icónica, sin embargo no muchos saben que la banda sonora es una composición también del propio John Carpenter.

En 2015, el director americano, lanzó al mercado su primer álbum en “solitario”. Lo he definido como "en solitario" ya que es el primero que no pertenece a una banda sonora de una de sus películas. Y además también para quienes dicen que trabajar con la familia nunca es buena idea, este trabajo esta realizado junto a su hijo Cody Carpenter y su hijastro Daniel Davies.

John Carpenter, Cody Carpenter y Daniel Davies

Un año después de este bastante bien aceptado Lost Themes, y con un álbum de remixes entre medias, sacan Lost Themes II, la continuación lógica (de ahí que no se hayan roto los cuernos con el título). A pesar de la imagen que pueden dar estos títulos, que pueden parecer que es una recopilación de canciones que fueron descartadas de bandas sonoras, los temas por el contrario son composiciones originales.

El género en que podríamos encuadrar estos lanzamientos pueden variar entre la música electrónica, synth o ambient, pero yo lo denominaría mejor Carpenter's Sountrack, porque la escucha de cualquiera de los temas te transporta al típico film del director. Son temas limpios, toques clásicos y ritmos de sintetizador muy pegadizos. Obviamente no ha inventado nada nuevo, incluso tienen todos los temas un cierto aire retro, aunque esto puede ser porque se genera una atmosfera que nos lleva atrás en el tiempo a sus cintas más famosas, cuando todos incluso el propio John teníamos unos cuantos años menos.

Fuera de lo que suele pasar con discos instrumentales, que tienden a ser repetitivos y a veces con muchos temas un tanto incosistentes, Lost Themes I y II están rellenos de temas vibrantes con gran variedad de pasajes y mucho dinamismo.

Son discos que seguramente no pasarán de ser una mera curiosidad para muchos, pero bajo mi opinión son dos obras muy completas e interesantes de un artista que para mi ya no es solo un gran director de cine. Y una prueba de ello es que John Carpenter no se ha limitado a hacer el trabajo de estudio, tambien a hecho actuaciones en directo, el principe de las tinieblas ya es toda una estrella de rock.

RECOMENDACIONES MUSICALES: Anathema - The Silent Enigma

Anathema - The Silent Enigma

Año: 1995

Sello: Peaceville

Nacionalidad: Inglesa

Duracóon: 54:33 

Tracklist:

1 Restless Oblivion

2 Shroud Of Frost

3 ...Alone

4 Sunset Of The Age

5 Nocturnal Emission

6 Cerulean Twilight

7 The Silent Enigma

8 A Dying Wish

9 Black Orchid

Ya hace más de 20 años que los hermanos Cavanagh, junto con Paradise Lost y My Dying Bride reinventaron el doom metal a principios de los 90. En este 2017, Paradise Lost han vuelto al género, con un disco que quizás las nuevas generaciones considerarán una obra maestra, pero que a algunos como a mí, sólo nos hará añorar tiempos mejores.

Sin embargo, mi recomendación no va a ser en esta ocasión una obra de Paradise Lost, ni siquiera mis idolatrados My Dying Bride. Curiosamente, el grupo que menos permaneció dentro del genero, fué el que, bajo el titulo de "The Silent Enigma", escribió la biblia del doom moderno. Señoras y señores, ante ustedes Anathema, los que fueron reyes del doom pero abandonaron su trono para siempre.

Este fué un disco complejo y no siempre valorado. Muchas veces criticado como el principio del declive del estilo doom en la banda al incluir elementos heredados del gótico, y que terminaría llevando a Anathema al rock progresivo que practican en la actualidad.

Vincent Cavanagh sería en este disco donde se haría por primera vez cargo de las voces además de las guitarras, aportando una personalidad y matices sorprendentes, desde gritos desgarradores, a pasajes de voces limpias, sin olvidar los lamentos lánguidos característicos y únicos del señor Cavanagh.

Musicalmente una obra maestra, manejando los tiempos de manera magistral, y creando un sonido limpio lo más distorsionado posible para mantener una cierta elegancia, pero siempre creando un ambiente opresivo y sofocante a medio paso entre la rabia y la melancolía.

El tema que da nombre al álbum es la muestra de todo el despliegue que se hace en el resto del disco, una joya atemporal.

RECOMENDACIONES MUSICALES: Dernière Volonté - Mon Meilleur Ennemi

Dernière Volonté - Mon Meilleur Ennemi

Año: 2012

Sello: Hau Ruck!

Nacionalidad: Francesa

Duración: 53 min.

Tracklist:

1.- Exhibition

2.- Invisible

3.- J'Oublie Que Tu Existes

4.- Loin Du Brouillard

5.- La Fête Est Finie

6.- Le Chant De La Pluie

7.- Le Quai De La Gare

8.- Un Claquement De Doigt

9.- Mon Meilleur Ennemi

10.- La Sentence Est La Même

11.- Je Tuerai Qui Tu Voudras

12.- Que Toi

Este proyecto unipersonal, fruto del trabajo de Geoffroy D., empezó siendo Neo-Folk y Marcial evolucionando hasta el trabajo que comentamos hoy. En él encontramos un sonido entre el Synth-pop y el Minimal bastante único sin abandonar los hipnóticos ritmos marciales de sus orígenes.

En el sobre-saturado género del Martial-Folk, la tendencia hacía sonidos un tanto pop hace de Dernière Volonté sea un grupo distinto y muy interesante. El "exotismo" que aporta el hecho de que las letras sean íntegramente en francés es otro de los puntos singulares de la banda, que aunque pierdan un tanto en rudeza las composiciones, genera una gran musicalidad ocultando en cierto modo la monotonía de las letras recitadas. 

Quizás los puristas critiquen el giro del grupo, sobretodo a cualquier cosa relacionada con la palabra pop, pero en unos géneros donde es tan difícil innovar y salirse de la monotonía, la relativa alegría que ha conseguido aportar el señor Geoffroy es muy de agradecer.

Lamentablemente Dernière Volonté es una banda de poca repercusión en un género ya bastante marginal por si mismo. Pero, si eres uno de esa minoría encandilada por estos géneros, dale una oportunidad, que siempre habrá tiempo para escuchar bandas que por muy míticas que sean no hay dios que las aguante (y no miro a nadie, ehh.... señor Boyd Rice).

Y como muestra del gran disco que es "Mon meilleur ennemie": 

RECOMENDACIONES MUSICALES: History of NDW

VV.AA. - History of NDW

Año: 2014

Sello: SYX

Nacionalidad: Alemana.

Tracklist:

1.-Pyrolator - Die Haut der Frau

2.-Andreas Dorau & die Marinas - Fred Vom Jupiter

3.-Der Plan - Tanz Den Gummitwist

4.-Malaria - Kaltes Klares Wasser

5.-Gabi Delgado - Neosexi

6.-Rheingold - Dreiklangdimensionen

7.-Die Radierer - Angriff Aufs Schlaraffenland

8.-Joachim Witt - Goldener Reiter

9.-Ideal - Blaue Augen

10.-Nichts - Radio

11.-Welle: Erdball - Die Roboter

12.-Die Krupps - Als Wären Wir Für Immer

13.-Fehlfarben - Ein Jahr (Es Geht Voran)

14.-D.A.F. - Der Räuber Und Der Prinz

15.-Foyer Des Arts - Eine Königin Mit Rädern Untendran

16.-Hans-A-Plast - Monopoly

17.-The Wirtschaftswunder - Analphabet

Nunca he sido demasiado propenso a la recomendación de discos recopilatorios, pero me he visto en la obligación para recomendar un movimiento musical que ha sido un tanto menospreciado sobre todo de manera retrospectiva.

La New Wave Alemana, o como se diría propiamente, die Neue Deustche Welle, fué un movimiento de finales de los 70 influenciado por el punk y la new wave inglesa, que supuso un impulso a la música cantada en alemán, que incluso en el país germano no era algo común.

En su primera época, de un carácter más underground, la NDW se dividía en dos vertientes, una que usaba el lenguaje patrio para enfatizar y representar la situación urbana del país en la guerra fría, y otra vertiente más surrealista, que jugaba con la peculiaridad sonora del idioma utilizándolo como un instrumento más muchas veces con letras que carecían de sentido.

Al igual que muchos movimientos muy ligados a la identidad e idiosincrasia de un país, difícilmente conseguían superar sus fronteras, siendo quizás Nena y Falco de los pocos que tuvieron una repercusión internacional. A partir de que en 1979 la revista alemana Sounds propiamente acuñara el termino NDW asociándolo al movimiento, éste comenzó a tomar notoriedad y en cierto modo a degenerar hacia una vertiente más comercial y menos innovadora acabando prácticamente a mediados de los ochenta con la identidad de éste.

La Neue Deustche Welle nunca llegará al nivel musical del otras corrientes, pero yo lo colocaría entre los más transgresores, incluso más que el simplón macarrismo del Punk inglés. Sea cual sea la opinión que al final merezca al oyente este movimiento, hay una cosa que esta clara, hay que conocerlo, y este recopilatorio va más allá de únicamente recoger los temas más conocidos y hace un completo recorrido por todo el género.

Como tema más representativo del movimiento, evitaré el típico cliché de 99 Luft Ballons y os dejaré con el increible genio de Joachim Witt y su Jinete Dorado.

DISCO DEL MES DE MAYO

Solefald - Norrøn Livskunst

Año: 2010

Sello: Indie Recordings

Duración: 55 min.

Nacionalidad: Noruega

Tracklist:

1.-Song Til Stormen

2.-Norrøn Livskunst

3.-Tittentattenteksti

4.-Blackabilly / Stridsljod

5.-Eukalypstustreet

6.-RaudeDauden

7.-Vitets Vidd I Verdi

8.-Hugferdi

9.-Waves Over Valhalla (An Icelandic Odyssey Part III)

10.-Til Heimen Yver Havet

Lazare y Cornelius, son uno de esos dúos musicales que no dejan indiferente a quien los escuchan, y de esta manera Solefald se ha convertido en uno de los pocos grupos que ha conseguido durante años estar en la vanguardia de la música, y ser un grupo totalmente original e único.

Lamentablemente Solefald nunca ha sido un grupo de masas, y hay que reconocer que muchas veces no tienen un sonido fácil para oídos poco experimentados, sin embargo con el sonido tan emblemático que han conseguido generar se merecen una segunda y tercera escucha antes de decidir si los amamos o los odiamos. 

En Norrøn Livskunst, Solefald no evolucionan demasiado respecto a los discos precedentes, manteniendo esas raíces Black Metal de sus inicios, con sonidos densos de gran orquestalidad y siempre perfectamente acompañadas por las voces tan singulares y de múltiples registros de Lazare y Cornelius. Quizás este disco es un pequeño giro hacia ritmos y letras más folk (aunque lo de las letras es más complicado de saber porque ni el tato entiende el Noruego) y el título del disco así lo deja ver, significando: "La forma nórdica de vida".

Cuando esteis cansados de que todos los grupos hagan la misma música, haceros un favor y descubrir a Solefald, nunca es tarde, y quien sabe, igual escuchar a estos chicos nos anime a aprender noruego, aunque también hay que decir que dependiendo del disco usan más o menos el inglés.

El disco no tiene desperdicio, con un gran nivel y unas composiciones muy eficientes, pero esta canción es una buena piedra de toque para adentrarnos en el sonido Solefald:

DISCO DEL MES DE FEBRERO

Klaus Nomi - Klaus Nomi

Año: 1981

Sello: RCA

Duración: 32 min.

País: Alemania

Tracklist:

1.-Keys Of Life

2.-Lightning Strikes

3.-The Twist

4.-Nomi Song

5.-You Don't Own Me

6.-The Cold Song

7.-Wasting My Time

8.-Total Eclipse

9.-Nomi Chant

10.-Samson And Delilah (Aria)

La escena musical en Nueva York siempre ha tenido un carácter especial que han ido dando los grandes artistas que la frecuentaban, sin embargo nunca creo que se recupere de lo que supuso la aparición y lamentablemente rápida desaparición de Klaus Nomi. Espero que me permitáis que esta review se convierta en un sentido homenaje a un artista inigualable y que vale la pena conocer a fondo.

Klaus Nomi nació como Klaus Sperber en los Alpes de Bavaria en 1944. Desde niño desarrolló un profundo amor por la ópera y por el maquillaje teatral. En 1972, Klaus se mudó a Nueva York. Se convirtió en chef y pastelero, pero Klaus nunca había olvidado su pasión por el arte.

En 1976 conoce un maestro de canto, Ira Siff, más conocido en su condición de drag queen como Vera Galupe-Borszch. Vera era una “prima donna” de la compañía “La Gran Scena Opera Company”, compuesta por transformistas. Klaus cantaba como tenor, pero además podía cantar en falsetto, como una soprano.

Revista OMNI de 1982

Klaus era un fanático de la ciencia ficción y la literatura cyber-punk. Su revista favorita, que devoraba con pasión, era la OMNI. En su debut artístico decidió adoptar el nombre de NOMI, un anagrama de su revista predilecta. 

En una de sus actuaciones en el Mudd Club, Nomi descubrió entre la audiencia a su ídolo, David Bowie. Bowie venía de grabar el disco Lodger en Berlín, quedando este muy impresionado por la imagen de Nomi una especie de maniquí intergalactico con cierto toque glam queen.
Bowie invitó a Nomi a aparecer con él en el programa Saturday Night Live de diciembre de 1979, donde hizo coros en tres temas (The Man who sold the World, Boys Keep Swinging y TVC15).

Gracias a los contactos de Bowie, Nomi grabó este su primer álbum Klaus Nomi para la RCA. En ese trabajo se destacan la versión fantasmal y poco bailable de “The Twist” y la oscura e impresionante “The Cold Song”, una versión de la obra de Purcell, incluida en la ópera “Rey Arturo”. En conjunto un disco lleno de innovación, creatividad y sobretodo un registro vocal impresionante con el que trasmitía una teatralidad abrumadora. Un disco inclasificable, e incluirlo dentro de cualquier género preconcebido sería faltarle al respeto.

Bowie con Nomi en Saturday Night Live

Entre 1980 y 1981 emprendió una gira mundial, hizo tres vídeos y pronto regresó para grabar su segundo disco, Simple Man.

En enero de 1983, Nomi estaba muy enfermo. Los médicos descubrieron que el sistema inmunológico de Klaus estaba destrozado, y sufría de una rara forma de cáncer de piel. Su enfermedad todavía no era llamada SIDA y se puede considerar la primera victima mediática de la enfermedad.

Por suerte para nosotros la tierra ha podido disfrutar de este extraterrestre que cayo entre nosotros.

DISCO DEL MES DE DICIEMBRE

Treha Sektori - Endessiah

Año: 2012

Sello: Cyclic Law

Duración: 44 min.

País: Francia

Tracklist:

1.-Berh Ehn Confession

2.-Vocerah

3.-Solvah

4.-Vorah Esyeh Konteriah

5.-Despraorehn

6.-Alterah Ethi Endessiah

En esta época navideña en la que los alegres villancicos nos atacan con sus melodías complejas y sus letras indescifrables, Alicante Bizarro nos trae la solución con Treha Sektori, que conseguirá oscurecer nuestra alma hasta hacerla inmune a esas creaciones infernales que son los villancicos.

Una de las series de más éxito últimamente ha sido "American Horror Story"  donde su intro, ha dado un poco de luz sobre el dark ambient, un género musical bastante marginal, siendo ahora valorada como uno de los mejores temas musicales de créditos televisivos. Lógicamente decir que nos gusta el dark ambient porque nos gusta la introducción de American Horror Story, es igual que decir nos gusta el heavy porque nos gusta Nirvana y Fito y los Fitipaldis. Pero quizás esta serie invitará a muchos a profundizar en un género muy interesante.

Treha Sektori es un grupo originario de Francia creado en 2009 que con este su segundo disco, Endessiah, ha conseguido hacerse un nombre entre los amantes del género.
Sus composiciones son limpias a la vez que nos transportan entre densos sonidos, con una ambientalidad de siniestros sonidos rituales que abruptamente son interrumpidos por ritmos industriales y marciales. Las perturbadoras voces parecen venir de más allá de la nube sonora para incrustarse en nuestra cabeza al ser susurradas en nuestro oído desde la más completa oscuridad.

En resumen, estamos ante la música perfecta para generar un sentimiento de melancolía altamente incómodo.

Por la descripción está claro que no estamos ante ni una banda ni un género apto para todos los públicos, pero nada mejor que llevar un disco de Treha Sektori en el mp3 por la calle y observar los rostros que se nos cruzan y sentir, por una vez, que queremos ser como el resto.

El trailer promocional de este disco también merece una mención especial pues visualmente es muy impactante: 

DISCO DEL MES DE NOVIEMBRE

Neuropa - Plastique People

Año: 2011

Sello: Conzoon Records

Duración: 56 m.

País: Australia

Tracklist:

1.- Plastique People

2.- Das Beat Industrialle

3.- Fashion War

4.- Concrete Fields

5.- Modern Talking

6.- Darkness Remains

7.- Chromakey

8.- Save Us

9.- Nothing Like You

10.- The Futurist

11.- You Feel The Same

12.- Catalyst

13.- In The Silence

Después del mes pasado hablar de uno de los mitos del Synth Pop como Gary Numan había que aportar un poco de frescura a un género un tanto saturado y con una peligrosa tendencia hacia la monotonía.

Sin embargo, este dúo australiano ha sabido aportar una gran frescura, curiosamente, haciendo un album con muchas reminiscencias ochenteras. Tampoco es que estemos hablando de un grupo nuevo aparecido de la nada, ya que estos chicos llevan desde el 1992 y saben muy bien lo que se hacen y todo lo que han conseguido ha sido con el sudor de su frente y mucho esfuerzo.

Si hubiera que compararlos con otros grupos, quizás la primera referencia que se nos vendría a la mente después del escuchar el primer tema serían los Depeche Mode del Speak and Spell. Sin embargo cuando avanza el disco vemos que sigue la linea de los mejores Elegant Machinery. Un despliegue de synth pop con toques minimalistas que desborda alegría. Neuropa es de esos grupos que en cada disco demuestran que disfrutan con lo que hacen y consiguen transmitir a la perfección esa energía.

Con una primera escucha seguramente pensemos que las dos primeras canciones del disco destacan sobre el resto que parece un poco más flojo, pero eso se soluciona con una segunda escucha. Esta primera impresión es un poco culpa de una distribución de las canciones dentro del disco no demasiado estudiada, ya que las dos canciones más "alegres" están juntas y nada más empezar, por lo que parece que el disco empeora después del subidón inicial. Sin embargo, el resto de canciones escuchadas con detenimiento tienen la misma calidad y elegancia que  los temas más llamativos.

Un disco que nos levantará el ánimo y que nos lleva en volandas a los mejores años 80, donde no existían los realitys, los personajes de dibujos animados no eran "borderline", y donde si no te había influenciado Kraftwerk no eras nadie en la música. 

Y como colofón, "Gente de Plastico":

DISCO DEL MES DE OCTUBRE

Gary Numan - The Pleasure Principle

Año: 1979

Sello: Beggar Banquet

Duración: 68 min.

País: Reino Unido

Tracklist:

1.-Airlane

2.-Metal

3.-Complex

4.-Films

5.-M.E.

6.-Tracks

7.-Observer

8.-Conversation

9.-Cars

10.-Engineers

11.-Random

12.-Oceans

13.-Asylum

14.-Me! I Disconnect From You (Live)

15.-Bombers (Live)

16.-Remember I Was Vapour (Live)

17.-On Broadway (Live)

A finales de los setentas apareció en el Reino Unido un nuevo género musical, el Synth Pop.  Ingleses son todos los mastodontes del género como Depeche Mode, Ultravox, OMD o Human League por nombrar unos cuantos. 

Todos ellos reconocen que su principal influencia, sin embargo, fueron los germanos Kraftwerk. Pero el principal auge en la experimentación en la música electrónica fué debida a el abaratamiento de los sintetizadores, producidos de una forma mucho más en cadena y lejos de aquellos complicados aparatos de precios desorbitados sólo al alcance de los grandes nombres del rock progresivo (que no todo se lo gastaban en drogas).

Gary Numan fué uno de los pioneros junto principalmente con Ultravox y Human League, pero Gary Anthony James Webb (de nombre artístico Numan) fué el primero en conseguir que este género, marginal hasta este entonces, apareciera de forma fulgurante en las listas de éxitos de Inglaterra.
Los dos temas que dieron pie al éxito de toda una generación de bandas fueron "Cars" y "Are friends electric?" esta última lanzada con el nombre anterior de la banda, Tubeway Army.

Por lo tanto Gary Numan para mí es el verdadero padre del Synth Pop, aunque el propio Gary (no el caracol de Bob Espoja) reconoce que una de sus grandes influencias son los Ultravox! de John Foxx. Pero hay que aclarar que mientras Numan consiguió alcanzar los números uno, John Foxx fue prácticamente tirado a patadas de Ultravox y sustituido por Midge Ure debido al poco éxito cosechado.

Intentar ahora recomendar un disco de alguién que creó todo un genero parece un poco mas redundante, y mas si sus mayores influencias fueron aparte de Kraftwerk y Ultravox, David Bowie y T-Rex. Pero ya puestos en situación diremos que escuchar Gary Numan es el hilo musical perfecto para una cadena de montaje industrial, es Kraftwerk hecho comercial, es como la música que deberían escuchar los trabajadores de la película Metropolis de Friz Lang.

Gary Numan fué el primer synthpop realmente comercial, pero sin alejarse demasiado de sus raíces como si hicieron otros como Human League, y con una personalidad incomparable en parte por su voz nada convencional.También me atrevería a decir que además de padre del synth pop, se le puede considerar tío del metal industrial. Uno de los iconos del Industrial moderno como Trent Reznor es uno de sus más fervientes admiradores. 

Y esta vez si que voy a dejar como muestra su tema más conocido porque es uno de mis temas fetiche, y porque el vídeo es una obra de arte:

DISCO DEL MES DE SEPTIEMBRE

Deine Lakaien - White Lies

Año: 2002

Sello: Chrom Records

Duración:  56 min.

Pais: Alemania

Tracklist:

1.-Wunderbar

2.-Generators

3.-Where are you

4.-Prayer

5.-Stupid

6.-Kiss

7.-Silence in your eyes

8.-Hands white (mane bianchi)

9.-Lost

10.-Fleeting

11.-Life is sexually transmitted

12.-One minus one

Haber tardado tanto en poner un disco de Deine Lakaien como recomendación del mes, no porque existan grupos a los que les tenga más aprecio, sino más bien porque recomendar a estos maestros del Dark Wave me resulta una obviedad. Resulta casi como preguntar a Phil Spector si conoce a unos chicos que se hacen llamar The Beatles.

Lamentablemente no vivimos en un mundo ideal y los nombres de Ernst Horn y Alexander Veljanov para mucha gente no significan nada cuando debería estar todos postrados a sus pies.
Ernst Horn  un amante de la experimentación y de elementos electrónicos, a pesar de su prestigiosa educación clásica, conoció a Veljanov a través de un anuncio en un periódico en el que solicitaba "vocalista que le gustara experimentación" y formaron allá por 1985 uno de los grupos más elegantes de todos los tiempos, un dark wave vestido con sus mejores galas.

Ritmos con toques muy clásicos, una electrónica casi minimalista y una voz no solo personal (porque eso se suele decir de los que tienes menos cuerdas vocales que un gato afónico), sino sugerente y embriagadora. 

De los primeros discos más experimentales y los últimos un tanto monótonos, encontramos en White Lies el equilibrio perfecto, llevando su particular estilo a los máximos exponentes, a pesar de que quizás sus canciones más conocidas se encuentren en otros discos. Si juntáramos a los Ultravox de Midge Ure con Depeche Mode  podríamos hacernos una ligera idea de lo que este dúo singular son capaces de ofrecernos. 

Si conoces a Deine Lakaien seguro que no te han pasado inadvertidos, y si no los conoces prepárate para que tus prioridades musicales cambien totalmente ante estos dos monstruos.

Ante ustedes "Tus Siervos":

P.D.: A que os han entrado ganas de cardaros el pelo y compraros un traje de esgrima, ¿eh?

DISCO DEL MES DE JULIO

E-Nomine - Die Prophezeiung

Año: 2003

Sello: Polydor

Duración: 51 min.

País: Alemania

Tracklist:

1.-Seit Anbeginn Der Zeit...

2.-Die Verheissung (Interlude)

3.-Deine Welt

4.-Schwarzer Traum (Interlude)

5.-Mondengel

6.-Der Lockruf (Interlude)

7.-Das Omen Im Kreis Des Bösen

8.-Lauf Der Zeit (Interlude)

9.-Das Rad Des Schicksals

10.-Das Orakel (Interlude)

11.-Der Blaubeermund

12.-Sternensturm (Interlude)

13.-Im Zeichen Des Zodiak

14.-Die Brücke Ins Licht (Interlude)

15.-Laetitia

16.-Das Rätsel (Interlude)

17.-Der Prophet

18.-Land Der Hoffnung (Interlude)

19.-Anderwelt (Laterna Magica)

20.-In Den Fängen Von... (Interlude)

21.-Mysteria

22.-Friedhof Der Engel (Interlude)

23.-Die Runen Von Asgard

24.-Das Erwachen (Interlude)

25.-Schwarze Sonne

26.-Endzeit (Interlude)

27.-Jetzt Ist Es Still

Cuando dos productores musicales se juntan, normalmente es para hacer algo grande, (salvo que hablemos de productores de hip-hop o cosas peores), y justo E-Nomine es eso, la fusión de dos productores de música dance, los señores Christian Weller y Friedrich Graner. 

El estilo que E-Nomine hace lo autodenominaron Dance Monumental, aunque quizás les falto la lucidez que tuvieron para crear el grupo a la hora de denominar su propio estilo. Realmente no es un estilo nuevo, sino más bien se podría decir que es enfoque original, original y tremendamente efectivo. Se trata la combinación perfecta entre música Dance-Techno, voces corales en latín y una imponente voz que narra en un desgarrador alemán que parece venir directamente de un sacerdote en el púlpito anunciando el dia del juicio final. 

Una de las cosas mas asombrosas de su música es una orquestalidad increíble, muchas veces si se distinguen intrumentos clásicos entre los ritmos electrónicos, pero no son tantos como parecen y son los coros de estilo eclesiástico los que le dan esa ambientación tan particular. Resulta curioso el aspecto vocal donde más allá del virtuosismo, se busca la rudeza en la voz principal. Un ejemplo gráfico de ello esta en Ralf Moeller, un cantante amateur más conocido como actor y culturista alemán, quien hiciera una demoledora versión de Schwarze Sonne para el single.

Los profanos podrían decir que E-Nomine es un grupo repetitivo, pero eso solo lo podrá decir alguien que únicamente busca la típica canción bailable de discoteca machacona. Los señores Weller y Graner distan mucho de sacar un disco para únicamente un par de canciones resultonas. Solo hay que ver que sus discos intercalan entre todas sus canciones pequeñas intros y pasajes dando continuidad y unidad al disco y evidenciando que a todas las canciones se las mima por igual. 

Die Prophezeiung igual no es la obra cumbre de E-Nomine, más que nada porque es difícil discernir entre trabajos de tanta calidad, y quizás su elección como disco del més sea más por una pequeña predilección mia en un par de canciones sueltas. Ya puestos os diré las 3 joyas por las que he inclinado la balanza hacia este lanzamiento. Primero la mas bailable de todas, "Deine Welt", después "Das Omen im Kreis des Bösen" uno de los temás que me encanta pinchar siempre que puedo, y por último el contrapunto musical de "Der Blaubeermund" con un toque muy etéreo.

La vida de E-Nomine ha sido muy corta, apenas 5 años, aunque se desconoce si realmente han llegado a desaparecer o no, pero siempre nos quedará el grandísimo trabajo hecho durante sus años de vida. El electro mas oscuro vivió su época dorada con E-Nomine pero parece que hoy en día ya no hay hueco para la religión y el misticismo.

Por último dejaros la muestra de lo que son capaces estos germanos con el culturista Ralf Moeller, y esta versión que esta únicamente en el single:

P.D. También es digna de ver esta actuación de Friedrich Graner, que por momentos dudas si va a salir Paco Pil por detrás o Maria Abradelo presentando el karaoke. Si ya sufrís pesadillas recordando a Miguel Bosé cantando Don Diablo mejor no veais el vídeo.

http://www.youtube.com/watch?v=2rx_-Zer_jc&feature=fvwrel