Mientras unos dibujan penes por la galaxia...

Las teorías científicas sobre el universo siempre me han resultado muy atractivas, donde la realidad parece que supera a la ciencia ficción y podemos escudriñar los grandes misterios de la humanidad.

Hace poco saltó la noticia de que se había hecho un descubrimiento que demostraría que vivimos en un "Universo Holográfico" y la verdad es que me llamó la atención. Sí, incluso más que la noticia de los intelectuales de la NASA que se habían dedicado a dibujar con el vehículo espacial un pene en Marte.

Por supuesto la compresión completa total de este tipo de teorías (y me refiero a un Universo Holográfico y no a dibujar penes) se nos escapa a la gran mayoría de los humanos. Sin embargo esa comprensión parcial es lo que le da a estas teorías un aire de fantasía y misticismo altamente embriagador que despierta nuestra sed de conocimientos.

Stephen Hawking
La teoría del Universo Holográfico parte de la teoría de funcionamiento de los agujeros negros de Stephen Hawking y de las Teorías de Cuerdas.
Según esta teoría, nuestro universo de tres dimensiones estaría codificado en un una superficie de dos dimensiones llamado horizonte de sucesos, que sería el que proyectaría nuestra realidad. Entonces un agujero negro, que son los entes de entropía máxima o lo que viene a ser lo mismo, un punto donde la densidad de información ha llegado a su máximo. La alta densidad de los agujeros negros hacen que la gravedad generada curve espacio tiempo sobre ellos, creando una esfera de influencia del agujero negro, siendo la superficie del agujero negro el horizonte de sucesos del Universo Holográfico.


Partiendo de la idea simple de que un agujero negro es un pozo que absorbe todo lo que esta en el influjo de su gravedad, la teoría holográfica, de forma simplificada sugiere que cuando un objeto es tragado por un agujero negro, la información de este objeto queda retenida en su superficie bidimensional (horizonte de sucesos) justo el límite desde donde es posible su observación desde el exterior. Por lo tanto la realidad de los objetos queda codificada en esta superficie que será la que crea nuestro universo tridimensional a partir de la información contenida en una superficie bidimensional.

Según Hawking, los agujeros negros no únicamente absorben todo lo que entra en su campo, sino que también emiten radiación, pero en este proceso de radiación no se puede captar información alguna, por lo que se puede sobreentender que el horizonte de sucesos de los agujeros negros es lo que finalmente conforma nuestra realidad. Además esta emisión de radiación supone una perdida de masa de los agujeros negros que produce una paulatina evaporación de estos hasta su desaparición y con él nuestra realidad y existencia.

Instalaciones del GEO600 Hannover, Alemania
Hasta aquí, todo esto no son más que teorías, pero recientemente el detector de ondas gravitacionales en Hannover, GEO600 encargado de detectar fluctuaciones en la curvatura del espacio-tiempo, detecto un extraño ruido de fondo procedente de los confines del universo. Este ruido, una vez descartado como interferencia por otros motivos, fué clasificado como el límite exterior del espacio-tiempo, donde empieza a dejar de existir como tal, lo que solo tiene sentido para un universo holográfico que tiene un límite de proyección en el campo de acción gravitacional del agujero negro que crea el holograma.


Desde un punto de vista menos científico y más parapsicológico, existen testimonios de personas que tras haber estado en coma, o en experiencias cercanas a la muerte, que aseguran haber visto un universo compuesto por esferas, equivalente a las realidades holográficas generadas por los agujeros negros.
Según estos relatos y testimonios, durante su experiencia próxima a la muerte, sentían como si un ente superior o fuerza inexplicable extrajera su conciencia de la realidad, y una vez fuera de la realidad conocida  pudieron observar un universo generado por infinidad de esferas.

Ya sea desde un punto de vista más científico o más espiritual, la teoría de un universo holográfica es más que inquietante, reavivando la eterna duda en donde termina la realidad y empieza la fantasía, y si nuestra conciencia es la que nos permite interactuar con nuestro entorno o directamente nuestra consciencia es la que crea el entorno. Igual dentro de no mucho descubrimos si vivimos o no dentro de Matrix.

Inquietante Belleza

Hacía ya mucho tiempo que no se hablaba en este blog sobre la pintura y en Alicante Bizarro queremos seguir siendo de los pocos que si se nos habla de Artes Gráficas no piense en Photoshop o Instagram.

En este caso hablaremos de esos cuadros que muchas veces te da miedo mirar pero es imposible apartar la mirada de ellos. Esos cuadros que no por su perfección o por su belleza atraen sino porque parecen tener  magnetismo, cabiendo la posibilidad de que si lo miras fijamente el cuadro se pueda apoderar de tu alma.

Este tipo de cuadros no son característicos ni de un estilo o de un autor concretos aunque quizás podríamos decir que muchas veces si es más fácil encontrar estas inquietantes obras de arte dentro del simbolismo pictórico.

Die Toteninsel (Arnold Bocklin)
El primer cuadro que quiero comentar es posiblemente una de mis obras de arte favoritas, La Isla de los Muertos de Arnold Bocklin. La obra de Böcklin fué de las más valoradas de principios del siglo XX. llegando a decir Nabokov que en todas las casas de Berlin podías encontrar una obra suya. Este obra en concreto también adornaba las oficinas de Lenin o Freud (además de ser uno de los cuadros favoritos de Hitler, que estaría como una cabra el hombre pero hay que reconocer que en cuestiones estéticas pensaba a lo grande)
El cuadro se piensa que esta basado en el "Cementerio Inglés" de Florencia, donde se encuentra enterrada la hermana del autor, y la ubicación  en una isla hace referencia a la soledad sufrida por la perdida y el simbolismo del barquero hacia el más allá.

Franz Ritter von Suck fué otro de los autores representativos del simbolismo, y un artista del que vale la pena observar toda su obra detenidamente. 
Wilde Jagd (Franz Von Stuckt)
Su obra Wilde Jagd ( La cacería salvaje) tiene un halo de misticismo más allá de lo inquietante que resulta el lienzo por si solo. El Wilde Jagd es una tradición folclórica anglo-sajona y germánica, una versión de los cuatro jinetes del apocalipsis. Esta representada por unos cazadores fantasmales, y al frente de ellos, encabezando la cacería, deidades o legendarias figuras históricas.
La cacería salvaje es un símbolo que predice la llegada de una plaga y catástrofe, y en el mejor de los casos únicamente sera la muerte del que presencie la espectral cabalgata.
Hasta aquí parece simplemente un poco de folclore y poco más pero resulta más inquietante saber que Franz Von Stuckt finalizó el cuadro Wilde Jagd en 1889, el año de nacimiento de Hitler, y resulta más curioso la similitud del personaje central en este cuadro con el personaje histórico y más teniendo en cuenta el simbolismo asociado al Wilde Jagd.


Rosa Mística (Francisco Laporta Valor)
Y podría seguir mostrando infinidad de obras que parecen tener alma propia si no es apoderarse de la de uno mismo. Otros cuadros quizás tienen menos historia y sus autores menos renombre pero el aura creada por estos no deja de impresionar. El Alcoyano de principios del XX en su cuadro Rosa Mística es digno de mención, y más teniendo en cuenta que es un cuadro del que he podido disfrutar en persona. Y sino la Barca de Caronte del valenciano José Benlliure, o incluso la sorprendente Madonna de Edvard Munch siempre viviendo a la sobra de El Grito. 

Maddona (Edvard Munch)

La Barca de Caronte (José Benlliure y Gil)






DISCO DEL MES DE MAYO

Solefald - Norrøn Livskunst
Año: 2010
Sello: Indie Recordings
Duración: 55 min.
Nacionalidad: Noruega

Tracklist:
1.-Song Til Stormen
2.-Norrøn Livskunst
3.-Tittentattenteksti
4.-Blackabilly / Stridsljod
5.-Eukalypstustreet
6.-RaudeDauden
7.-Vitets Vidd I Verdi
8.-Hugferdi
9.-Waves Over Valhalla (An Icelandic Odyssey Part III)
10.-Til Heimen Yver Havet

Lazare y Cornelius, son uno de esos dúos musicales que no dejan indiferente a quien los escuchan, y de esta manera Solefald se ha convertido en uno de los pocos grupos que ha conseguido durante años estar en la vanguardia de la música, y ser un grupo totalmente original e único.

Lamentablemente Solefald nunca ha sido un grupo de masas, y hay que reconocer que muchas veces no tienen un sonido fácil para oídos poco experimentados, sin embargo con el sonido tan emblemático que han conseguido generar se merecen una segunda y tercera escucha antes de decidir si los amamos o los odiamos. 

En Norrøn Livskunst, Solefald no evolucionan demasiado respecto a los discos precedentes, manteniendo esas raíces Black Metal de sus inicios, con sonidos densos de gran orquestalidad y siempre perfectamente acompañadas por las voces tan singulares y de múltiples registros de Lazare y Cornelius. Quizás este disco es un pequeño giro hacia ritmos y letras más folk (aunque lo de las letras es más complicado de saber porque ni el tato entiende el Noruego) y el título del disco así lo deja ver, significando: "La forma nórdica de vida".

Cuando esteis cansados de que todos los grupos hagan la misma música, haceros un favor y descubrir a Solefald, nunca es tarde, y quien sabe, igual escuchar a estos chicos nos anime a aprender noruego, aunque también hay que decir que dependiendo del disco usan más o menos el inglés.

El disco no tiene desperdicio, con un gran nivel y unas composiciones muy eficientes, pero esta canción es una buena piedra de toque para adentrarnos en el sonido Solefald:

RECOMENDACIÓN CINEMATOGRÁFICA: Outrage

Outrage 

Título para España: Outrage
Año: 2010
Director: Takeshi Kitano
Reparto: Takeshi Kitano, Kipei Shiina, Ryo Kase
Género: Cine Negro

Además de la entrañablemente trastornada mente detrás de "Humor Amarillo", Takeshi Kitano es un grandísimo director de cine. Lógicamente años de violencia gratuita sobre concursantes incautos ha tenido una repercusión importante sobre su cine.

Las películas más reconocidas de Kitano, como Zatoichi o Dolls sin embargo no nos impregnan con la esencia que esperamos de su creador, sino que por el contrario, son más una demostración de la maestría con la que el señor Takeshi es capaz de abarcar otros registros. 
Outrage es una vuelta a las raíces, al cine directo y duro, a ese tipo de cine violento tan asociado con el sello asiático, aunque quizás para Kitano muchas veces se le asocia con un cine de menor calidad.

Reconozco que en muchas cintas el nombre del director ya hace que mi crítica se decante hacia un lado u otro, pero en este caso tenía muchas dudas del film que se me presentaba. Pero todas esas dudas se desvanecieron ante una escenografía milimetrada e impactante, unas actuaciones soberbias y el toque de humor negro marca de la casa.

Takeshi ha conseguido demostrar con Outrage que el cine negro no es ningún secreto para él, y que supo reinar en otros géneros, pero, ¡el rey vuelve ha vuelto a casa!. 
Además ya estaba cansado de ver a Marlon Brandon con la boca llena de algodones, la Yakuza domina la nueva era de las mafias.

Jeff Hanneman muere a los 49 años.

El guitarrista y cofundador de Slayer, Jeff Hanneman murió en la mañana de ayer por un fallo en los riñones.

Tras haber estado un tiempo separado del grupo por problemas en una mano, cuando tuvo una necrosis por una picadura de araña, Hanneman había empezado otra vez a escribir para el nuevo material de la banda.

R.I.P. Jeff Hanneman (1964-2013)
Añoraremos esos riffs destructores y la velocidad endiablada de su guitarra, pero ahora reinarás al Sur del Cielo. Descanse en paz.