Frank Frazetta: El dibujante más Bárbaro.

Frank Frazetta (9 Febrero 1928 - 10 Mayo 2010) 

Un talento prematuro, que desde los ocho años estudió en la Brooklyn Academy of Fine Arts debido a la insistencia de sus profesores que vieron el talento que tenía. Si no hubiera sido por la muerte de su mentor en la academia hubiera proseguido sus estudios en Europa. 

Ilustrador, historietista, pintor y jugador fallido de béisbol. Este neoyorkino es una de las mayores influencias de los ilustradores modernos, creando un estilo propio, siendo inspiración para nombres tan relevantes como Boris Vallejo. 

Sus trabajos más conocidos son sus ilustraciones de la serie Conan y la cartelería realizada para la película de culto de la ciencia ficción Mad Max.
Menos conocidos, aunque también muy llamativos son los casos de los carteles para el film de Roman Polanski "The Fearless Vampire Killers" (El baile de los vampiros) o el, en este blog recomendada, "Mad Monster Party?"

Ilustración para "El baile de los vampiros"

Cartel para "Mad Monster Party"

Ilustración para "Mad Max"

Pero bueno, habiendo ya mostrado que Frank Frazetta no es un artista fácil de encasillar capaz de abarcar muchos estilos y todos con una personalidad genial, ahora toca rendir culto a lo que mejor hace. Su imaginaría bárbara no tiene punto de comparación. Además ahora está de actualidad el tema bárbaro con la película "John Carter" que seguro que nunca adivináis quien fué uno de los ilustradores para temas del cómic original.

Imagen de "John Carter from Mars" de Frank Frazetta

Tampoco hay que olvidar que faceta colaboró con DC Comics, para trabajos un tanto bizarros para comics de Buck Rogers, Vampirella o incluso Flash Gordon. Y sobre todo sus colaboraciones para la revista de terror Creepy.

Portada de Frazetta para "Creepy"

En resumen, Frank Frazetta, 100% un artista total que lamentablemente ya nos dejó el pasado 2010.

DISCO DEL MES DE MARZO

Wolfsheim - No Happy View

Año: 1992

Sello: Strange Way Records

Duración: 41 min.

País: Alemania

Tracklist:

1. ...Can Manage...

2. Following You

3. Annie

4. Leading Men

5. It's Not Too Late

6. The Sparrows And The Nightingales

7. Angry Today

8. Kissing The Wall

9. This Time

10. Anybody's Window

11. Listen!

Este es el primer larga duración lanzado por el duo de Hamburgo formado por Markus Reinhardt y Peter Heppner, también conocido este último como el cantante que hizo plantearse a los demas cantantes si de verdad tenían suficiente voz para dedicarse a la música.

Generalmente Wolfsheim se podría considerar Synth-Pop y Dark Wave, géneros donde es habitual que se destile elegancia y sofisticación. El problema es que con la voz de Peter Heppner es algo realmente abrumador que hace que adjetivos como elegante y sofisticado parezcan mezquinos para calificarlo.

Seguramente, los que únicamente conozcáis alguna canción suelta de Wolfsheim será de este disco, ya que contiene su pieza mas conocida, Sparrows and the Nightingales, una verdadera obra maestra que uno nunca puede cansarse de escuchar.
De todos modos sería un error no escuchar más en profundidad tanto este disco como toda la discografía del grupo. Quizás para destacar otro tema de este disco en particular se podría mencionar It's not to Late, principalmente porque es el contrapunto perfecto con un ritmo más alegre pero lleno de la personalidad que deja impresa el grupo en cada una de las canciones.

Letras melancólicas y muchas veces modernistas, con ritmos electrónicos simples pero muy pegadizos, todo al servicio del Sr. Heppner, donde a pesar de sus infinitas colaboraciones con artistas de todo tipo nunca conseguirá lo que consiguió junto a Markus Reinhardt.

Si Wolfsheim tenía algo criticable podría se su directo, no por faltos de calidad interpretativa, sino más bien por el estatismo de Markus y Peter, sólo comparable a cuando Kraftwerk pone cuatro maniquís sobre el escenario. Esta desventaja ya no existe debido a su separación en el 2005, cosa que creo cualquier entendido lamentará profundamente. (Casi tanto como cuando Txus anunció que formaba Burdel King para seguir castigándonos).

A pesar de su desaparición nunca es tarde para descubrir a Wolfsheim, todo un placer para los oídos y una oda a la música electrónica de buen gusto.
Para abrir boca os pongo un vídeo de una canción de las poco conocidas de este disco, para que os hagáis una idea de que si esta es de las desconocidas, como deben ser las más famosas.

75 Aniversario de la muerte de H.P.Lovecraft

Howard Philip Lovecraft falleció un dia 15 de Marzo de 1937.

75 años de la desaparición del creador del Dios Pulpo más famoso de todos los tiempos. ¿Quién quiere un dios en bata, túnica o que lleve un martillo pudiendo tener uno que es un pulpo?

La mezcla perfecta de ciencia ficción, fantasía, terror es todo lo que Lovecraft consiguió crear en todas sus obras literarias. Es como si fuera la fusión de Poe, Asimov y Tolkien.

También es uno de los escritores de referencia para la subcultura gótica, aunque no hay que ser de ninguna subcultura para disfrutar de el submundo creado por este genio y loco a partes iguales. 

Un hombre que realmente supo plasmar un mundo imaginario y demencial sin estar realmente loco (Y no quiero mirar a nadie.... ehhh Poe)

"That is not dead which can eternal lie,

And with strange aeons even death may die."

Os dejo un documental sobre la persona y el mito, pero ningún homenaje mejor a un escritor que leer sus obras, menos facebook, wassup y mierdas y más cultura.

PD. Que nadie se digne nunca a recomendarme ningún libro sin haber leído nada de Lovecraft, Dostoievski, Poe o Hesse.

PELÍCULA DEL MES DE MARZO

Touch of Evil

Título para España: Sed de Mal 

Año: 1958

Director: Orson Welles

Reparto: Orson Welles, Charlton Heston

Género: Cine Negro, Thriller

Todo el mundo conoce a Orson Welles, lamentablemente la mayoría de la gente piensa que sobra viendo su supuesta obra cumbre Ciudadano Kane. Sin embargo, a mi gusto, Orson Welles va mucho mas allá en otros trabajos, creando obras no sólo de culto, sino de adoración, donde después, si te paras a pensar en Ciudadano Kane le encuentras el mismo misterio y trasfondo que a un capítulo de Pocoyo.

Lógicamente, esta es una de esas piezas deslumbrantes dirigidas magistralmente. En el papel interpretativo también ralla a un nivel espectacular el mismo Orson, quizás porque la personalidad oscura y viciosa del ficticio personaje en el filme no dista mucho del verdadero Welles. La réplica, si es que alguien está a la altura de semejante dinosaurio del cine, se la dá nada más y nada menos que Charlton Heston, donde ante un papel un tanto atípico para los clichés que mas fácil se nos vienen a la mente sobre él.

Touch of Evil consiguió salir adelante a pesar de que en el 58 se lanzó otro de esos clásicos atemporales, The Blob, que es atemporal porque encaja igual de mal en cualquier época. Bueno después de este alarde gratuito de conocimientos totalmente innecesarios que mi mente almacena, recuperaremos la compostura. En realidad si que tuvo que pelear por hacerse hueco en la taquilla contra Vértigo de un tal señor llamado Hitchcock, pero quien vea una película en función del éxito en taquilla de una cinta es que no tiene demasiado criterio, solo hay que ver Waterworld, peliculón. Ánimo Kevin que al menos ahora ya sabes que a una persona si le gustó.

Nunca una frase como "Ya no se hacen películas como las de antes" ha venido más a cuento. Lo tiene todo, guión, actuación, dirección y sobretodo el imprescindible Blanco y Negro que debía ser obligatorio para catalogar una película como cine negro.

Todos tenemos nuestros géneros favoritos y otros que no toleramos dentro del cine, pero quien no tolere el cine negro es que sólo ha visto películas malas de cine negro. Así que para solucionarlo no perdáis ni un segundo para disfrutar de este clasicazo.

NOTICIAS: Adiós a Ralph McQuarrie

Hoy estaba tan tranquila tomando un mousse de chocolate belga, ensimismada en mi labor y sin hacer mucho caso de la tele, cuando mi madre (muy amiga ella de ver telediarios) me ha puesto la edición de mediodía.

Y ha sido así como me he enterado de que ha fallecido Ralph McQuarrie.

Ralph McQuarie

No sé si sabreis quien es, (yo hasta este mediodía no lo sabía) pero seguro que si os digo que es el ilustrador de la saga de "La Guerra de las Galaxias", ya es posible que os importe un poco más su muerte.

Al contrario de lo que me ha pasado a mi, que cuando he oído quien era, ni he levantado al cabeza. (Todo sea dicho de paso, ya que no soy ni de lejos fan de "StarWars" y no he visto ni una de la serie).

Pero el caso es que he descubierto que no sólo es el creador de Darth Vader, Chewbacca, Han Solo, Boba Fett, Obi-Wan Kenobi, Yoda, R2-D2, C-3PO,... de la trilogía original "Star Wars" (1977-1983), sino que también es el creador de las naves alienígenas de "Encuentros en la tercera fase" (1977) y "E.T." (1982) y de los efectos especiales de "Cocoon" (1985) por los que ganó un oscar en 1986.

Y eso sí me ha tocado la fibra, porque, para que negarlo, son peliculas que marcaron mi infancia. Entre que me pasé años tarareando la secuencia musical, haciendo montañas de puré y queriendo que mi bici volara....

Así que lo menos que podía hacer es darle las gracias por sus creaciones y desearle un buen viaje hacia las estrellas.

Ilustración de Ralph de R2D2 y C3PO

Arquitectura Muerta

Si mi madre se queja de como decoro mi habitación no se que tienen que haber pensado las madres de los que diseñaron los dos sitios que voy a describir a continuación.

Estos dos sitios de singular interiorismo se emplazan en Portugal e Italia, donde los creadores, como quien se entretiene a formar palabras en el borde del plato de una humeante sopa de letras, decidieron usar restos humanos como decoración.

Capela dos Ossos, Evora (Portual)

La Capilla de los Huesos es el lugar más conocido de esta localidad portuguesa, situado en el interior de la iglesia de San Francisco.

Inscripción a la entrada de la "Capela dos Ossos"

Una de las composiciones que decoran la capilla

El origen de esta capilla se supone que parte de la idea de los monjes de mostrar de forma tan explicita que nuestro paso por esta vida es breve y la inevitabilidad de la muerte.
Fe de ello da la inscripción que a la entrada de la capilla reza "Nos ossos que aqui estamos pelos vossos esperamos" que viene a significar "Nosotros los huesos que aquí estamos, os esperamos".

Además del mensaje espiritual que quisieran dar los monjes, la capilla surge de la problemática del espacio que ocupaban los 42 cementerios de monasterios en el siglo. XVI, y aprovechando la construcción de la iglesia se trasladaron los cuerpos a esta capilla creada por un grupo de monjes Franciscanos.

Cuerpos Momificados de la "Capela dos Ossos"

En esta mezcla de huesos, craneos y cemento se estima que hay restos de 5000 monjes. Pero no todo son piezas de esqueletos sueltas unidas de forma harmónica, también hay dos cuerpos disecados, uno de ellos es el de un niño que, cual lámpara de Ikea, cuelga de una cadena.
Cuenta el mito que los dos cuerpos momificados pertenecen a un adultero y su hijo bastardo y cuelgan para purgar su ofensa de forma pública para siempre.

Cripta Capuchina Roma (Italia)

En la Via Veneto de Roma, nos encontramos con la Cripta de los monjes Capuchinos, situado bajo la iglesia de Santa Maria della Concezione dei Cappuccini. Se trata de una instalación que consta de 6 dependencias diferenciadas, con 5 de ellas decoradas con unos 4000 frailes Capuchinos.

Una de las cinco criptas decoradas con restos de frailes.

Huesos formando una lampara en la cripta Capuchina

La cripta Capuchina presenta composiciones muy elaboradas de cráneos y huesos clavados sobre las paredes, junto a esqueletos completos y cuerpos momificados, incluso hay huesos colgados formando lo que parecen ser tétricas lamparas.
En todas las salas se vuelve a intentar mostrar lo breve e insignificante de nuestra existencia y que lo único cierto es la muerte. En la última de las criptas se muestra el mensaje "Nosotros eramos lo que tú, y tu serás lo que nosotros".

Decoración en el techo de una de las criptas.

Cuando los frailes llegaron a la iglesia de Santa María en 1631 llegaron con 300 carros de frailes fallecidos y construyeron la cripta formada con tierra traida desde Jerusalen. Cuando nuevos frailes iban falleciendo se iban desenterrando los más antiguos que pasaban a formar parte de la decoración de la cripta.

El Marques de Sade visitó la cripta de los capuchinos en 1775 diciendo que se trataba de "Una muestra de arte funerario digno de cualquier mente inglesa".



El gusto y la motivación que llevaron a realizar esta serie de monumentos fúnebres nunca ha estado muy claro. Pudo ser desde alguna costumbre malsana de un fraile con mucho tiempo libre o simplemente un toque artístico para recordar a los ya fallecidos y que se veían condenados a tener sus restos apilados junto a otro miles.

Lo que si es curioso es que en una religión como la cristiana donde hay tanta ceremonia respecto a la muerte, los monjes y frailes que son personas dedicadas a la religión terminarán siendo prácticamente cuadros clavados en las paredes.
Bueno tampoco es tanto de extrañar cuando guardar miembros modificados de santos es una tradición bastante extendida, así que igual es todo un honor para estos hombres santos.

Yo la verdad es que preferiría ser momificado y que me vendieran en un rastro como perchero, pero vamos, esto tampoco es una mala opción.