RECOMENDACIONES MUSICALES: Anathema - The Silent Enigma

Anathema - The Silent Enigma

Año: 1995

Sello: Peaceville

Nacionalidad: Inglesa

Duracóon: 54:33 

Tracklist:

1 Restless Oblivion

2 Shroud Of Frost

3 ...Alone

4 Sunset Of The Age

5 Nocturnal Emission

6 Cerulean Twilight

7 The Silent Enigma

8 A Dying Wish

9 Black Orchid

Ya hace más de 20 años que los hermanos Cavanagh, junto con Paradise Lost y My Dying Bride reinventaron el doom metal a principios de los 90. En este 2017, Paradise Lost han vuelto al género, con un disco que quizás las nuevas generaciones considerarán una obra maestra, pero que a algunos como a mí, sólo nos hará añorar tiempos mejores.

Sin embargo, mi recomendación no va a ser en esta ocasión una obra de Paradise Lost, ni siquiera mis idolatrados My Dying Bride. Curiosamente, el grupo que menos permaneció dentro del genero, fué el que, bajo el titulo de "The Silent Enigma", escribió la biblia del doom moderno. Señoras y señores, ante ustedes Anathema, los que fueron reyes del doom pero abandonaron su trono para siempre.

Este fué un disco complejo y no siempre valorado. Muchas veces criticado como el principio del declive del estilo doom en la banda al incluir elementos heredados del gótico, y que terminaría llevando a Anathema al rock progresivo que practican en la actualidad.

Vincent Cavanagh sería en este disco donde se haría por primera vez cargo de las voces además de las guitarras, aportando una personalidad y matices sorprendentes, desde gritos desgarradores, a pasajes de voces limpias, sin olvidar los lamentos lánguidos característicos y únicos del señor Cavanagh.

Musicalmente una obra maestra, manejando los tiempos de manera magistral, y creando un sonido limpio lo más distorsionado posible para mantener una cierta elegancia, pero siempre creando un ambiente opresivo y sofocante a medio paso entre la rabia y la melancolía.

El tema que da nombre al álbum es la muestra de todo el despliegue que se hace en el resto del disco, una joya atemporal.

DISCO DEL MES DE MAYO

Solefald - Norrøn Livskunst

Año: 2010

Sello: Indie Recordings

Duración: 55 min.

Nacionalidad: Noruega

Tracklist:

1.-Song Til Stormen

2.-Norrøn Livskunst

3.-Tittentattenteksti

4.-Blackabilly / Stridsljod

5.-Eukalypstustreet

6.-RaudeDauden

7.-Vitets Vidd I Verdi

8.-Hugferdi

9.-Waves Over Valhalla (An Icelandic Odyssey Part III)

10.-Til Heimen Yver Havet

Lazare y Cornelius, son uno de esos dúos musicales que no dejan indiferente a quien los escuchan, y de esta manera Solefald se ha convertido en uno de los pocos grupos que ha conseguido durante años estar en la vanguardia de la música, y ser un grupo totalmente original e único.

Lamentablemente Solefald nunca ha sido un grupo de masas, y hay que reconocer que muchas veces no tienen un sonido fácil para oídos poco experimentados, sin embargo con el sonido tan emblemático que han conseguido generar se merecen una segunda y tercera escucha antes de decidir si los amamos o los odiamos. 

En Norrøn Livskunst, Solefald no evolucionan demasiado respecto a los discos precedentes, manteniendo esas raíces Black Metal de sus inicios, con sonidos densos de gran orquestalidad y siempre perfectamente acompañadas por las voces tan singulares y de múltiples registros de Lazare y Cornelius. Quizás este disco es un pequeño giro hacia ritmos y letras más folk (aunque lo de las letras es más complicado de saber porque ni el tato entiende el Noruego) y el título del disco así lo deja ver, significando: "La forma nórdica de vida".

Cuando esteis cansados de que todos los grupos hagan la misma música, haceros un favor y descubrir a Solefald, nunca es tarde, y quien sabe, igual escuchar a estos chicos nos anime a aprender noruego, aunque también hay que decir que dependiendo del disco usan más o menos el inglés.

El disco no tiene desperdicio, con un gran nivel y unas composiciones muy eficientes, pero esta canción es una buena piedra de toque para adentrarnos en el sonido Solefald:

DISCO DEL MES DE FEBRERO

Klaus Nomi - Klaus Nomi

Año: 1981

Sello: RCA

Duración: 32 min.

País: Alemania

Tracklist:

1.-Keys Of Life

2.-Lightning Strikes

3.-The Twist

4.-Nomi Song

5.-You Don't Own Me

6.-The Cold Song

7.-Wasting My Time

8.-Total Eclipse

9.-Nomi Chant

10.-Samson And Delilah (Aria)

La escena musical en Nueva York siempre ha tenido un carácter especial que han ido dando los grandes artistas que la frecuentaban, sin embargo nunca creo que se recupere de lo que supuso la aparición y lamentablemente rápida desaparición de Klaus Nomi. Espero que me permitáis que esta review se convierta en un sentido homenaje a un artista inigualable y que vale la pena conocer a fondo.

Klaus Nomi nació como Klaus Sperber en los Alpes de Bavaria en 1944. Desde niño desarrolló un profundo amor por la ópera y por el maquillaje teatral. En 1972, Klaus se mudó a Nueva York. Se convirtió en chef y pastelero, pero Klaus nunca había olvidado su pasión por el arte.

En 1976 conoce un maestro de canto, Ira Siff, más conocido en su condición de drag queen como Vera Galupe-Borszch. Vera era una “prima donna” de la compañía “La Gran Scena Opera Company”, compuesta por transformistas. Klaus cantaba como tenor, pero además podía cantar en falsetto, como una soprano.

Revista OMNI de 1982

Klaus era un fanático de la ciencia ficción y la literatura cyber-punk. Su revista favorita, que devoraba con pasión, era la OMNI. En su debut artístico decidió adoptar el nombre de NOMI, un anagrama de su revista predilecta. 

En una de sus actuaciones en el Mudd Club, Nomi descubrió entre la audiencia a su ídolo, David Bowie. Bowie venía de grabar el disco Lodger en Berlín, quedando este muy impresionado por la imagen de Nomi una especie de maniquí intergalactico con cierto toque glam queen.
Bowie invitó a Nomi a aparecer con él en el programa Saturday Night Live de diciembre de 1979, donde hizo coros en tres temas (The Man who sold the World, Boys Keep Swinging y TVC15).

Gracias a los contactos de Bowie, Nomi grabó este su primer álbum Klaus Nomi para la RCA. En ese trabajo se destacan la versión fantasmal y poco bailable de “The Twist” y la oscura e impresionante “The Cold Song”, una versión de la obra de Purcell, incluida en la ópera “Rey Arturo”. En conjunto un disco lleno de innovación, creatividad y sobretodo un registro vocal impresionante con el que trasmitía una teatralidad abrumadora. Un disco inclasificable, e incluirlo dentro de cualquier género preconcebido sería faltarle al respeto.

Bowie con Nomi en Saturday Night Live

Entre 1980 y 1981 emprendió una gira mundial, hizo tres vídeos y pronto regresó para grabar su segundo disco, Simple Man.

En enero de 1983, Nomi estaba muy enfermo. Los médicos descubrieron que el sistema inmunológico de Klaus estaba destrozado, y sufría de una rara forma de cáncer de piel. Su enfermedad todavía no era llamada SIDA y se puede considerar la primera victima mediática de la enfermedad.

Por suerte para nosotros la tierra ha podido disfrutar de este extraterrestre que cayo entre nosotros.

DISCO DEL MES DE DICIEMBRE

Treha Sektori - Endessiah

Año: 2012

Sello: Cyclic Law

Duración: 44 min.

País: Francia

Tracklist:

1.-Berh Ehn Confession

2.-Vocerah

3.-Solvah

4.-Vorah Esyeh Konteriah

5.-Despraorehn

6.-Alterah Ethi Endessiah

En esta época navideña en la que los alegres villancicos nos atacan con sus melodías complejas y sus letras indescifrables, Alicante Bizarro nos trae la solución con Treha Sektori, que conseguirá oscurecer nuestra alma hasta hacerla inmune a esas creaciones infernales que son los villancicos.

Una de las series de más éxito últimamente ha sido "American Horror Story"  donde su intro, ha dado un poco de luz sobre el dark ambient, un género musical bastante marginal, siendo ahora valorada como uno de los mejores temas musicales de créditos televisivos. Lógicamente decir que nos gusta el dark ambient porque nos gusta la introducción de American Horror Story, es igual que decir nos gusta el heavy porque nos gusta Nirvana y Fito y los Fitipaldis. Pero quizás esta serie invitará a muchos a profundizar en un género muy interesante.

Treha Sektori es un grupo originario de Francia creado en 2009 que con este su segundo disco, Endessiah, ha conseguido hacerse un nombre entre los amantes del género.
Sus composiciones son limpias a la vez que nos transportan entre densos sonidos, con una ambientalidad de siniestros sonidos rituales que abruptamente son interrumpidos por ritmos industriales y marciales. Las perturbadoras voces parecen venir de más allá de la nube sonora para incrustarse en nuestra cabeza al ser susurradas en nuestro oído desde la más completa oscuridad.

En resumen, estamos ante la música perfecta para generar un sentimiento de melancolía altamente incómodo.

Por la descripción está claro que no estamos ante ni una banda ni un género apto para todos los públicos, pero nada mejor que llevar un disco de Treha Sektori en el mp3 por la calle y observar los rostros que se nos cruzan y sentir, por una vez, que queremos ser como el resto.

El trailer promocional de este disco también merece una mención especial pues visualmente es muy impactante: 

DISCO DEL MES DE NOVIEMBRE

Neuropa - Plastique People

Año: 2011

Sello: Conzoon Records

Duración: 56 m.

País: Australia

Tracklist:

1.- Plastique People

2.- Das Beat Industrialle

3.- Fashion War

4.- Concrete Fields

5.- Modern Talking

6.- Darkness Remains

7.- Chromakey

8.- Save Us

9.- Nothing Like You

10.- The Futurist

11.- You Feel The Same

12.- Catalyst

13.- In The Silence

Después del mes pasado hablar de uno de los mitos del Synth Pop como Gary Numan había que aportar un poco de frescura a un género un tanto saturado y con una peligrosa tendencia hacia la monotonía.

Sin embargo, este dúo australiano ha sabido aportar una gran frescura, curiosamente, haciendo un album con muchas reminiscencias ochenteras. Tampoco es que estemos hablando de un grupo nuevo aparecido de la nada, ya que estos chicos llevan desde el 1992 y saben muy bien lo que se hacen y todo lo que han conseguido ha sido con el sudor de su frente y mucho esfuerzo.

Si hubiera que compararlos con otros grupos, quizás la primera referencia que se nos vendría a la mente después del escuchar el primer tema serían los Depeche Mode del Speak and Spell. Sin embargo cuando avanza el disco vemos que sigue la linea de los mejores Elegant Machinery. Un despliegue de synth pop con toques minimalistas que desborda alegría. Neuropa es de esos grupos que en cada disco demuestran que disfrutan con lo que hacen y consiguen transmitir a la perfección esa energía.

Con una primera escucha seguramente pensemos que las dos primeras canciones del disco destacan sobre el resto que parece un poco más flojo, pero eso se soluciona con una segunda escucha. Esta primera impresión es un poco culpa de una distribución de las canciones dentro del disco no demasiado estudiada, ya que las dos canciones más "alegres" están juntas y nada más empezar, por lo que parece que el disco empeora después del subidón inicial. Sin embargo, el resto de canciones escuchadas con detenimiento tienen la misma calidad y elegancia que  los temas más llamativos.

Un disco que nos levantará el ánimo y que nos lleva en volandas a los mejores años 80, donde no existían los realitys, los personajes de dibujos animados no eran "borderline", y donde si no te había influenciado Kraftwerk no eras nadie en la música. 

Y como colofón, "Gente de Plastico":

DISCO DEL MES DE OCTUBRE

Gary Numan - The Pleasure Principle

Año: 1979

Sello: Beggar Banquet

Duración: 68 min.

País: Reino Unido

Tracklist:

1.-Airlane

2.-Metal

3.-Complex

4.-Films

5.-M.E.

6.-Tracks

7.-Observer

8.-Conversation

9.-Cars

10.-Engineers

11.-Random

12.-Oceans

13.-Asylum

14.-Me! I Disconnect From You (Live)

15.-Bombers (Live)

16.-Remember I Was Vapour (Live)

17.-On Broadway (Live)

A finales de los setentas apareció en el Reino Unido un nuevo género musical, el Synth Pop.  Ingleses son todos los mastodontes del género como Depeche Mode, Ultravox, OMD o Human League por nombrar unos cuantos. 

Todos ellos reconocen que su principal influencia, sin embargo, fueron los germanos Kraftwerk. Pero el principal auge en la experimentación en la música electrónica fué debida a el abaratamiento de los sintetizadores, producidos de una forma mucho más en cadena y lejos de aquellos complicados aparatos de precios desorbitados sólo al alcance de los grandes nombres del rock progresivo (que no todo se lo gastaban en drogas).

Gary Numan fué uno de los pioneros junto principalmente con Ultravox y Human League, pero Gary Anthony James Webb (de nombre artístico Numan) fué el primero en conseguir que este género, marginal hasta este entonces, apareciera de forma fulgurante en las listas de éxitos de Inglaterra.
Los dos temas que dieron pie al éxito de toda una generación de bandas fueron "Cars" y "Are friends electric?" esta última lanzada con el nombre anterior de la banda, Tubeway Army.

Por lo tanto Gary Numan para mí es el verdadero padre del Synth Pop, aunque el propio Gary (no el caracol de Bob Espoja) reconoce que una de sus grandes influencias son los Ultravox! de John Foxx. Pero hay que aclarar que mientras Numan consiguió alcanzar los números uno, John Foxx fue prácticamente tirado a patadas de Ultravox y sustituido por Midge Ure debido al poco éxito cosechado.

Intentar ahora recomendar un disco de alguién que creó todo un genero parece un poco mas redundante, y mas si sus mayores influencias fueron aparte de Kraftwerk y Ultravox, David Bowie y T-Rex. Pero ya puestos en situación diremos que escuchar Gary Numan es el hilo musical perfecto para una cadena de montaje industrial, es Kraftwerk hecho comercial, es como la música que deberían escuchar los trabajadores de la película Metropolis de Friz Lang.

Gary Numan fué el primer synthpop realmente comercial, pero sin alejarse demasiado de sus raíces como si hicieron otros como Human League, y con una personalidad incomparable en parte por su voz nada convencional.También me atrevería a decir que además de padre del synth pop, se le puede considerar tío del metal industrial. Uno de los iconos del Industrial moderno como Trent Reznor es uno de sus más fervientes admiradores. 

Y esta vez si que voy a dejar como muestra su tema más conocido porque es uno de mis temas fetiche, y porque el vídeo es una obra de arte:

DISCO DEL MES DE SEPTIEMBRE

Deine Lakaien - White Lies

Año: 2002

Sello: Chrom Records

Duración:  56 min.

Pais: Alemania

Tracklist:

1.-Wunderbar

2.-Generators

3.-Where are you

4.-Prayer

5.-Stupid

6.-Kiss

7.-Silence in your eyes

8.-Hands white (mane bianchi)

9.-Lost

10.-Fleeting

11.-Life is sexually transmitted

12.-One minus one

Haber tardado tanto en poner un disco de Deine Lakaien como recomendación del mes, no porque existan grupos a los que les tenga más aprecio, sino más bien porque recomendar a estos maestros del Dark Wave me resulta una obviedad. Resulta casi como preguntar a Phil Spector si conoce a unos chicos que se hacen llamar The Beatles.

Lamentablemente no vivimos en un mundo ideal y los nombres de Ernst Horn y Alexander Veljanov para mucha gente no significan nada cuando debería estar todos postrados a sus pies.
Ernst Horn  un amante de la experimentación y de elementos electrónicos, a pesar de su prestigiosa educación clásica, conoció a Veljanov a través de un anuncio en un periódico en el que solicitaba "vocalista que le gustara experimentación" y formaron allá por 1985 uno de los grupos más elegantes de todos los tiempos, un dark wave vestido con sus mejores galas.

Ritmos con toques muy clásicos, una electrónica casi minimalista y una voz no solo personal (porque eso se suele decir de los que tienes menos cuerdas vocales que un gato afónico), sino sugerente y embriagadora. 

De los primeros discos más experimentales y los últimos un tanto monótonos, encontramos en White Lies el equilibrio perfecto, llevando su particular estilo a los máximos exponentes, a pesar de que quizás sus canciones más conocidas se encuentren en otros discos. Si juntáramos a los Ultravox de Midge Ure con Depeche Mode  podríamos hacernos una ligera idea de lo que este dúo singular son capaces de ofrecernos. 

Si conoces a Deine Lakaien seguro que no te han pasado inadvertidos, y si no los conoces prepárate para que tus prioridades musicales cambien totalmente ante estos dos monstruos.

Ante ustedes "Tus Siervos":

P.D.: A que os han entrado ganas de cardaros el pelo y compraros un traje de esgrima, ¿eh?

DISCO DEL MES DE JULIO

E-Nomine - Die Prophezeiung

Año: 2003

Sello: Polydor

Duración: 51 min.

País: Alemania

Tracklist:

1.-Seit Anbeginn Der Zeit...

2.-Die Verheissung (Interlude)

3.-Deine Welt

4.-Schwarzer Traum (Interlude)

5.-Mondengel

6.-Der Lockruf (Interlude)

7.-Das Omen Im Kreis Des Bösen

8.-Lauf Der Zeit (Interlude)

9.-Das Rad Des Schicksals

10.-Das Orakel (Interlude)

11.-Der Blaubeermund

12.-Sternensturm (Interlude)

13.-Im Zeichen Des Zodiak

14.-Die Brücke Ins Licht (Interlude)

15.-Laetitia

16.-Das Rätsel (Interlude)

17.-Der Prophet

18.-Land Der Hoffnung (Interlude)

19.-Anderwelt (Laterna Magica)

20.-In Den Fängen Von... (Interlude)

21.-Mysteria

22.-Friedhof Der Engel (Interlude)

23.-Die Runen Von Asgard

24.-Das Erwachen (Interlude)

25.-Schwarze Sonne

26.-Endzeit (Interlude)

27.-Jetzt Ist Es Still

Cuando dos productores musicales se juntan, normalmente es para hacer algo grande, (salvo que hablemos de productores de hip-hop o cosas peores), y justo E-Nomine es eso, la fusión de dos productores de música dance, los señores Christian Weller y Friedrich Graner. 

El estilo que E-Nomine hace lo autodenominaron Dance Monumental, aunque quizás les falto la lucidez que tuvieron para crear el grupo a la hora de denominar su propio estilo. Realmente no es un estilo nuevo, sino más bien se podría decir que es enfoque original, original y tremendamente efectivo. Se trata la combinación perfecta entre música Dance-Techno, voces corales en latín y una imponente voz que narra en un desgarrador alemán que parece venir directamente de un sacerdote en el púlpito anunciando el dia del juicio final. 

Una de las cosas mas asombrosas de su música es una orquestalidad increíble, muchas veces si se distinguen intrumentos clásicos entre los ritmos electrónicos, pero no son tantos como parecen y son los coros de estilo eclesiástico los que le dan esa ambientación tan particular. Resulta curioso el aspecto vocal donde más allá del virtuosismo, se busca la rudeza en la voz principal. Un ejemplo gráfico de ello esta en Ralf Moeller, un cantante amateur más conocido como actor y culturista alemán, quien hiciera una demoledora versión de Schwarze Sonne para el single.

Los profanos podrían decir que E-Nomine es un grupo repetitivo, pero eso solo lo podrá decir alguien que únicamente busca la típica canción bailable de discoteca machacona. Los señores Weller y Graner distan mucho de sacar un disco para únicamente un par de canciones resultonas. Solo hay que ver que sus discos intercalan entre todas sus canciones pequeñas intros y pasajes dando continuidad y unidad al disco y evidenciando que a todas las canciones se las mima por igual. 

Die Prophezeiung igual no es la obra cumbre de E-Nomine, más que nada porque es difícil discernir entre trabajos de tanta calidad, y quizás su elección como disco del més sea más por una pequeña predilección mia en un par de canciones sueltas. Ya puestos os diré las 3 joyas por las que he inclinado la balanza hacia este lanzamiento. Primero la mas bailable de todas, "Deine Welt", después "Das Omen im Kreis des Bösen" uno de los temás que me encanta pinchar siempre que puedo, y por último el contrapunto musical de "Der Blaubeermund" con un toque muy etéreo.

La vida de E-Nomine ha sido muy corta, apenas 5 años, aunque se desconoce si realmente han llegado a desaparecer o no, pero siempre nos quedará el grandísimo trabajo hecho durante sus años de vida. El electro mas oscuro vivió su época dorada con E-Nomine pero parece que hoy en día ya no hay hueco para la religión y el misticismo.

Por último dejaros la muestra de lo que son capaces estos germanos con el culturista Ralf Moeller, y esta versión que esta únicamente en el single:

P.D. También es digna de ver esta actuación de Friedrich Graner, que por momentos dudas si va a salir Paco Pil por detrás o Maria Abradelo presentando el karaoke. Si ya sufrís pesadillas recordando a Miguel Bosé cantando Don Diablo mejor no veais el vídeo.

http://www.youtube.com/watch?v=2rx_-Zer_jc&feature=fvwrel

DISCO DEL MES DE JUNIO

Human Drama - The World Inside

Año: 1992

Sello: Triple X 

Duración: 65 min.

País: Estados Unidos

Tracklist:

1. The World Inside I

2. The World Inside II

3. My Skin

4. Tears

5. Look Into Strangers Eye

6. This Tangled Web

7. Waters Life

8. Fascination And Fear

9. A Million Years

10. Color Me Red

11. Father Song

12. The Sound Of The Rain

13. Voices

14. Fading Away

15. Times Square

Estados Unidos siempre ha ido un poco a su bola. Mientras en Europa estaba la revolución industrial, ellos iban pegando tiros por el oeste y vendiendo whisky a los indios. Frente a las viejas monarquías del viejo continente, ellos ponen a actores como presidentes o gobernadores. Mientras Inglaterra televisaba Benny Hill, los yankis ponían Dallas. Consecuentemente, en la música no iba a ser distinto y el género gótico no iba a ser diferente.

Y después de esta referencia histórica de dudoso interés y más dudosa veracidad, vamos ya a lo que vamos. Si pensamos en Goth Rock inglés directamente pensamos en Sisters of Mercy o Bauhaus, mientras que buscando el equivalente americano tendríamos lo que se llama el Death Rock, del que están como iconos los Christian Death. Y prácticamente, con la muerte de los originarios Christian Death allá por 1985, nacen Human Drama para seguir con la tradición de América is Diferent.

Johnny Indovina y su banda en Europa han carecido de demasiado prestigio, quizás porque el estilo de cantautor melancólico no se llevaba demasiado por estos lares. Claro, aquí se nos acostumbró a que para ser cantautor había que tener voz de fumador alcohólico, y llega Johnny con su voz suave y cristalina y nos chirrían los oídos.

Bueno, si tenemos que encasillar a Human Drama dentro de algún estilo podríamos decir que es un Post-Death Rock, un tanto Dark Wave y con aire de Cabaret. Si no os conseguís hacer una idea, no os preocupéis que como siempre al final del post pondré un vídeo del grupo.

En este disco, encontraremos toda la esencia de Johnny Indovina (que si hay que buscarle alguna pega es, que muy variado no es) con ritmos acústicos, muy suaves y melodramáticos y la voz embriagadora de Indovina. En este disco además encontramos una de las canciones más conocidas, "This Tangled Web", pero para seguir haciéndome el especial, no es de mis favoritas.

Un disco depresivo con un aire bastante alegre, un sonido poco habitual que nos sonará muy familiar, y  ante todo "The World Inside" es un lanzamiento lleno de personalidad y sentimiento. Y para hacer como siempre de Dr Frankenstein, diré que es como mezclar a Leonard Cohen, Loreena McKennitt y a The Mission, y creo que con esto ya me he quedado tranquilo por hoy y me puedo ir a dormir. Bueno, no sin antes compartir esta magnífica Tears.

DISCO DEL MES DE MAYO

Death in June - Nada!

Año: 1985

Sello: New European Recording

Duración: 59 min.

Pais: Inglaterra

Tracklist:

1. The Torture Garden

2. Last Farewell

3. The Calling

4. Doubt To Nothing

5. The Honour Of Silence

6. The Calling (Mk II)

7. Leper Lord

8. Rain Of Despair

9. Foretold

10. Behind The Rose (Fields Of Rape)

11. She Said Destroy

12. Carousel

13. C'est Un Reve

14. Crush My Love

Puedes odiar o amar algo, pero no existe el arte en algo que te deja indiferente. Por suerte el señor Douglas Pearce es un genio de la provocación, un alquimista de la belleza y lo tabú que vive rodeado por una atmósfera de densa ambigüedad. Pero por encima de todo un músico genial.

Podríamos estar años hablando que si era de izquierdas, derechas, antisemita, razista, gay... . Si era un provocador, y la verdad es que si alguien se escandaliza por las letras de canciones es que no tiene suficiente personalidad como para sacar sus propias conclusiones mas alla de la imagen superficial y del estereotipo fácil.

Death in June no es uno de los grupos que agrada a todos. No estamos hablando del altamente extendido neofolk moderno, que muchas veces se confunde ya casi en folk y del que se añora ese carácter rompedor que caracteriza al estilo.
Sin embargo no es el caso de este Nada!, que no es que este lejos del folk convencional, sino que ademas se clasifica como el disco menos Death in June, principalmente por la influencia de Patry Leagas tras la salida de la banda de Tony Wakerford  para formar Sol Invictus. Se ha llegado a decir que el disco tiene algunos elementos dance, quizás siendo The Calling (Mk II) el ejemplo mas conocido y representativo, solo hay que ver las diferencias entre las dos versiones de esta canción en el disco.

Douglas P. nunca ha buscado la popularidad y comercialidad, incluso a buscado evitarla de todas las maneras posibles. En multitud de apariciones en vivo todo el grupo ha actuado de espaldas o aparece con mascaras, convirtiéndose alguna de sus mascaras en su símbolo mas representativo (aparte del controvertido Totenkopf 6).

Death in June y un individuo como Douglas P. solo pueden ofrecernos un disco folk, marcial, ecléctico, electrónico y sobretodo muy personal cientos de matices mas que surgen a cada nueva escucha. Y lo asombroso del toque personal del disco es que el toque personal lo labramos nosotros mismos sumergiéndonos en sus ritmos y dejando a nuestra mente interprete los mensajes del señor Pearce como mejor le parezca.

Si os gusta el neofolk moderno no debéis perderos este Nada! todo clasicazo. Si habeis probado con los clásicos del neo-folk pero con Current 93 os asustasteis mucho quizás Death in June sea el termino medio perfecto. Y para los que tengáis vuestras dudas si os gustará o no pues ver el video siguiente y si no os gusta ir al otorrinolaringologo (¿a que quedo guay diciendo otorrinolaringologo?, es que lo he buscado en la wikipedia para no poner "médico de los oidos").

PD: Si, si a mi me dicen Otorrinoralingologo también pienso que es un médico para los Ornitorrincos.

PD2: Si, no tengo mucha fé en que nadie lea hasta esta altura del post y por eso desvarío.

DISCO DEL MES DE ABRIL

Notre Dame - Le Theatre du Vampire

Año: 1999
Sello: Osmose
Duración: 58 min.
País: Suecia

Tracklist:

1. Le Theatre Du Vampire

2. Bouffoon Bloody Bouffoon

3. Vlad The Impaler

4. I Bring Nosferatu You

5. A Sleighride Through Transylvanian Winterland

6. Dusk

7. Sabbat

8. Faust - The Ghostwriter

9. Black Birthday (Hip Hip Hooray)

10. Sisterhood

11. Spiderellas XXX

Reconozco haber renagado un poco del genero más metalero propiamente dicho, pero las viejas raíces nunca se pierden (Sobre todo cuando te vicias un par de días al Guitar Hero de Metallica). Así que me he decidido al género pero con el toque bizarro que siempre requiere este blog, que aunque siga cantando "Run to the hills" en la ducha no hay que perder la compostura del todo.

El polifacético Snowy Shaw, ha alcanzado bastante reconocimiento por ser en la actualidad uno de los cantantes de Therion, haber sido batería tanto en Mercyful Fate como en King Diamond, o incluso por su formar parte de Dimmu Borgir. Sin embargo su propia banda, Notre Dame, ha permanecido un tanto en el anonimato, pese a ser para mi gusto un proyecto de gran originalidad y clase. 

Lamentablemente en 2004 la banda se separó sin alcanzar merecida fama, según las propias palabras de Snowy debido en gran parte a la mala relación con el sello Osmose por la pésima promoción y distribución que les hacían.

Viendo el título del disco (y su portada) del que propiamente trata este post  ya podemos intuir lo que nos deparan estos "angelitos": una mezcla indescriptible, de black, goth, y metal, que yo para no complicarme la vida siempre meto dentro del dark metal. Toda una banda sonora para un siniestro Teatro de Vampiros. 

Las influencias de King Diamond se hacen sentir vocalmente en Snowy, pero con una guturalidad  poco común que aporta un toque novedoso ciertamente refrescante. Si esto le añadimos una voz  femenina un tanto andrógina sólo hay dos palabras para describirlo, Notre-Dame.

Musicalmente no estamos ante nada excepcional, ni quizás novedoso, pero si ante alguien capaz de crear un escenario perfecto y una teatralidad también muy de la escuela del Sr. Diamond. Eso si, no es una banda de corte tan próximo al heavy clásico, cosa que agradezco profundamente.
Y bueno, para dejar claro que lo de que musicalmente no son nada excepcional era algo relativo, volver a recordad que Snowy ha tocado gran variedad de instumentos para Mercyful Fate, King Diamond, Dream Evil, Dimmu Borgir y Therion, y seguro que aún se me olvidan un par. Así que manco no es el chico. Como nota curiosa en Notre Dame a pesar de que la batería se le adjudica a Manequin de Sade, es el propio Shaw el que la toca.

La variedad de las composiciones también es un aspecto remarcable, todo se encuentra dentro de un conjunto muy personal con gran amalgama de sonidos, desde siniestros poemas recitados, hasta los ritmos más frenéticos con algún amago de toques orquestales. Eso sí, baladas lo que se dice baladas no hacen.

Para los que se animen a escuchar este "Le Theatre du Vampire", cosa que recomiendo aunque sé que no es un producto para todos los gustos: No escuchéis este disco con las luces encendidas y sin una máquina de humo en la habitación. Bueno igual podeis prescindir del humo artificial porque el disco ya genera una densa niebla musical por si sólo.

PD. Aprovecho para recomendar el último proyecto de Snowy Shaw, Opera Diabolicus y su 1614. Realmente interesante.

DISCO DEL MES DE MARZO

Wolfsheim - No Happy View

Año: 1992

Sello: Strange Way Records

Duración: 41 min.

País: Alemania

Tracklist:

1. ...Can Manage...

2. Following You

3. Annie

4. Leading Men

5. It's Not Too Late

6. The Sparrows And The Nightingales

7. Angry Today

8. Kissing The Wall

9. This Time

10. Anybody's Window

11. Listen!

Este es el primer larga duración lanzado por el duo de Hamburgo formado por Markus Reinhardt y Peter Heppner, también conocido este último como el cantante que hizo plantearse a los demas cantantes si de verdad tenían suficiente voz para dedicarse a la música.

Generalmente Wolfsheim se podría considerar Synth-Pop y Dark Wave, géneros donde es habitual que se destile elegancia y sofisticación. El problema es que con la voz de Peter Heppner es algo realmente abrumador que hace que adjetivos como elegante y sofisticado parezcan mezquinos para calificarlo.

Seguramente, los que únicamente conozcáis alguna canción suelta de Wolfsheim será de este disco, ya que contiene su pieza mas conocida, Sparrows and the Nightingales, una verdadera obra maestra que uno nunca puede cansarse de escuchar.
De todos modos sería un error no escuchar más en profundidad tanto este disco como toda la discografía del grupo. Quizás para destacar otro tema de este disco en particular se podría mencionar It's not to Late, principalmente porque es el contrapunto perfecto con un ritmo más alegre pero lleno de la personalidad que deja impresa el grupo en cada una de las canciones.

Letras melancólicas y muchas veces modernistas, con ritmos electrónicos simples pero muy pegadizos, todo al servicio del Sr. Heppner, donde a pesar de sus infinitas colaboraciones con artistas de todo tipo nunca conseguirá lo que consiguió junto a Markus Reinhardt.

Si Wolfsheim tenía algo criticable podría se su directo, no por faltos de calidad interpretativa, sino más bien por el estatismo de Markus y Peter, sólo comparable a cuando Kraftwerk pone cuatro maniquís sobre el escenario. Esta desventaja ya no existe debido a su separación en el 2005, cosa que creo cualquier entendido lamentará profundamente. (Casi tanto como cuando Txus anunció que formaba Burdel King para seguir castigándonos).

A pesar de su desaparición nunca es tarde para descubrir a Wolfsheim, todo un placer para los oídos y una oda a la música electrónica de buen gusto.
Para abrir boca os pongo un vídeo de una canción de las poco conocidas de este disco, para que os hagáis una idea de que si esta es de las desconocidas, como deben ser las más famosas.

DISCO DEL MES DE FEBRERO

Feindflug - Volk und Armee

Año: 2005

Sello: Black Rain

Duración: 68 min.

País: Alemania.

Tracklist:

1. Einmarsch

2. Standgericht

3. AK 47

4. Truppenschau

5. Feuerpause

6. Schmerzgrenze

7. Tauchfahrt

8. Feindbild

9. Sperrfeuer

10. Leere Gräben

11. Ätherkrieg

12. Gulag

13. Neue Sieger

14. TSFKS

En esta época donde nos inundan los ritmos electrónicos, y cualquier tonto se pone delante de un ordenador y a lo que sale le llama música, siempre se agradece cuando unos rudos germanos aparecen para impartir disciplina marcial.

Feinflug es el grupo que ha conseguido llevar el industrial y el EBM hasta cotas que pocas veces había llegado, creando un conjunto que navega entre el ambient y el noise. Si, parece imposible que se puedan mezclar el ambient y el noise pero eso es porque aún no habéis escuchado a Feindflug.

Sorprende ver en estos estilos grupos que hagan música totalmente instrumental. Pero teniendo en cuenta que en el dark-electro últimamente todas las letras son dos frases que van metiendo aleatoriamente las palabras "Fuck, Bitch o Kill" tratando de ocultar deficiencias en la creación musical, pues la propuesta de estos chicos resulta más que refrescante. En directo, su propuesta sigue siendo igual de honesta y directa, donde lo único pregrabado siguen siendo los samples de discursos políticos-militares que meten en sus canciones.

Porsupuesto siempre habrá detractores de la banda argumentando que son un grupo pro-militar de ultraderecha. Pero bueno, no estoy aquí para explicar nada sobre este tema porque este tipo de personas tampoco se han molestado en intentar entender al grupo. En este sentido Feindflug hacen muy bien su trabajo ya que sólo ofenden a estas personas que son cortas de miras.

Tema aparte son aquellos que musicalmente no entiendan a la banda, una postura muy aceptable ya que, seamos sinceros, no estamos ante uno de los géneros más populares.

Potencia, ritmos frenéticos, percusiones machaconas, e incluso guitarras para crear un todo de una armonía propia de una orquesta de música clásica. Si Bach hubiera nacido en nuestra época habría querido formar parte de Feindflug.

Así que todos a disfrutar de "Pueblo y Ejercito" de los "Vuelo Enemigo". Un disco que disfrutaremos igual caminando por la calle o tumbados en el sofá, dejándonos llevar por sus ritmos hipnóticos.
Marchemos todos al paso que Feinflug marca para acabar con la mala reputación que dan algunos de la música electrónica.

DISCO DEL MES DE ENERO

Kirlian Camera - Nightglory

Año: 2011

Sello: Out of Line

Duración: 43 min.

Origen: Italia

Tracklist:

01. I'm Not Sorry

02. Nightglory

03. Hymn

04. Save Me Lord

05. Winged Child

06. I Killed Judas

07. Immortal

08. I Gave You Wings - I Gave You Death

09. Black Tiger Rising

10. Gethsemane

Estos italianos que comenzaron su carrera por el ya nada cercano 1980 a mi gusto han sido unas bandas más importantes del synth-dark wave europeo dentro de lo relativamente desconocidos que han sido.

El alma de Kirlian Camera ha sido su creador Angelo Bergamini, a pesar de que ha sido un grupo bastante estable desde que se uniera Elena Fossi como cantante fija en 1999.

Para ponernos en antecedentes primero haré un poco de prensa sensacionalista mencionando que saltaron un poco a la palestra debido a que la afamada revista alemana Der Spiegel, en 1999, publicó un reportaje de 4 páginas sobre movimientos nazis dentro del gótico, donde se les incluía junto a Boyd Rice y Death in June, tachándolos de ideología ultra derechista y uso de simbología aria.

En el siguiente disco que publicó el grupo, hizo un comunicado diciendo que el grupo era totalmente apolítico, dejando de lado las posibles ideologías de los miembros como individuos. Además justificaron que el reportaje era parcial pues se mencionaba que usaban samples del lider de la "Iron Guard Rumana", pero no se mencionaba que también usaban poesias del poeta judío-alemán August Stramm.

Der Spiegel nunca rectificó y Kirlian Camera sufrieron cancelaciones y represalias de grupos antifascistas hasta entrado el año 2002. Angelo nunca ha expresado públicamente su ideología política aunque varios miembros si han declarado abiertamente ser de tendencias izquierdistas. Continuar con el tema de las tendencias políticas en la música lo dejaremos para dentro de muchos muchos años.

Como contrapunto decir que Angelo Bergamini también fué famosos por su Hit de Ítalo-Disco "Pulstar" con la banda Hypnosis. Regocijémonos unos momentos con ello:

Bueno, con una historia como ésta cualquier grupo parece interesante pero Kirlian Camera realmente lo son y por lo que en realidad importa, su música.

Un grupo comparable a Attrition o Die-Form con una música electrónica cercana al pop, pero realmente vanguardista, compleja y amalgama de múltiples elementos combinados con majestuosidad.

Quizás el toque pop, más que musicalmente, aparece por la majestuosidad del sonido resultante que equivocadamente parece que sólo puede asociarse con este género.

Las voces femeninas presentes en todos sus discos siempre han sido una de sus señas de identidad, donde a pesar de los múltiples cambios de intérprete siempre han mantenido una línea muy firme y personal. Elena Fossi como ninguna, ha sabido mezclar a la mujer fatal de los años 20 de tonalidades casi masculinas con voces celestiales increíblemente seductoras.

Rara vez recomiendo el disco más comercial de un grupo, donde quizás los más seguidores del grupo añoremos más escarceos hacia el vanguardismo electrónico. Este cambió le ha dado al disco una gran solidez, siendo realmente muy apto para los no iniciados en el género, pero no por renunciar a sus principios sino por completar una evolución de la banda, donde parece que todos los discos pasados han servido para pulir este pequeño diamante.

Nightglory es el tema más llamativo del disco, con una personalidad apabullante, pero nada tienen que envidiar los otros 9 cortes del lanzamiento. Clasicismo, ritmos electrónicos y pequeños toques industriales coqueteando con el metal es lo que nos deparan estas diez canciones bajo el título de "Nightglory", un disco que ademas se atreve a obsequiarnos con una versión del tema de Ultravox, Hymn y una revisión de un tema del musical Jesucristo Superstar.

Cuando quedeis prendados con este disco, os recomiendo escuchar "Odyssey Europa" un magnifico resumen de los más de 30 años de carrera de Kirlian Camera.

De momento a abrir boca con esta pequeña muestra de lo que nos espera en este lanzamiento.

DISCO DEL MES DE DICIEMBRE

Christian Death - Pornographic Messiah

Año: 1998

Sello: Sad Eyes/Trinity/Candelight/Cleopatra

Duración: 75 min.

Origen: Estados Unidos

Tracklist:

Act I - Devine Manifestations

1. The Great Deception - Part A: The Corruption Of Innocence

2. The Great Deception - Part B: The Dissention Of Faith

3. The Great Deception - Part C: The Origin Of Man

4. The Great Deception - Part D: The Lie Behind The Truth

5. The Millenium Unwinds

6. Weave My Spell

Act II - Dissent And Decadence

7. Washing Mashine

8. Sex Dwarf

9. Does It Hurt

10. The Obscene Kiss

11. Out Of Control

Act III - Philtre Of Death

12. Cave Of The Unborn

13. Die With You

14. She Never Woke Up

15. Pillars Of Osiris

16. Spontaneous Human Detonation

17. The 9 Is A 6

Ya acercándonos a la navidad, Alicante Bizarro no podía dejar pasar la ocasión de blasfemar, y además doblemente, en tan señaladas fechas. Si el nombre de tan mítica banda ya es blasfema por sí misma, en esta ocasión (como suele ser con estos chicos) el título y el disco en si acompañan perfectamente a la ofensa a dios.

Mucho pensaréis que ahí es donde esta la doble blasfemia, pero no, la segunda ofensa no va dirigida a dios, sino hacia los puritanos del Death Rock, que se estarán llevando las manos a la cabeza al ver que pongo por delante un disco de Valor Kand al mando de Christian Death antes que uno del malogrado Rozz Williams.

Para más inri, Pornographic Messiah fué lanzado el año de la muerte de Rozz. Pero pese a quien le pese los Christian Death de Valor son un grandísimo grupo, y en muchos aspectos más creativa que la banda con Rozz. La verdad es que no se si el señor Kand salió ganando o perdiendo queriendo cargar con el nombre de Christian Death, pero lo queramos o no así se llaman aún en la actualidad.

Este lanzamiento quizás sea el más alejado del Death Rock más tradicional por sus coqueteos con ritmos industriales. Pero sinceramente es un disco muy difícil de encasillar en un género concreto, no podemos hacer más que asombrarnos con todo el abanico de sonidos con el que nos obsequian durante la hora y cuarto del disco. Ritmos pesados o frenéticos riffs, suaves susurros o insanos alaridos, desde asincopadas percusiones hasta melodías cercanas al ambient,  y para colmo también una grandiosa versión de un tema de Soft Cell.

Si algún defecto se le puede achacar al disco es una cierta cohesión entre las canciones, al menos musicalmente, encontrando que incluso las canciones más pausadas no sirven de puente correcto entre temas. Sinceramente este aspecto a mi me la trae bastante f...., bueno eso, que me importa más bien poco, ya que es el único punto flojo pero nunca he sido mucho de albumes conceptuales, ya que es simplemente una excusa para justificar poca variedad y creatividad en las canciones de un mismo álbum.

Un álbum genial e incomprendido, que la muerte de un genio como Rozz Williams consiguió eclipsar. Si los AC/DC sobrevivieron sin Bon Scott, The Mission alcanzaron el éxito sin el tiránico Andrew Eldritch y Mago de Oz han conseguido terminar muchos conciertos sin que nadie intente apedrear a Txus..., ¿Quienes somos nosotros para negarle el exito a Valor Kand que aún sigue cargando el peso de la lápida de Rozz?

PD. Yo desde luego soy incapaz de negar nada a Valor porque es un tiarron enorme y feo que asusta.

En este caso olvido un poco mi imparcialidad (que realmente pocas veces hace acto de presencia) para poner uno de mis temas fetiche:

DISCO DEL MES DE NOVIEMBRE

Attrition - The Hidden Agenda

Año: 1993 (Reeditado en 2009)

Sello: Two Gods

Duración: 57 min

Origen: Reino Unido

Tracklist:

1. Lip Sync (Xenophobia Edit)

2. Agenda Station

3. The Deadline

4. This Great Design

5. Sister Teresa

6. The Silent Mind

7. The Cage

8. The Mercy Machine

9. The Next Day (Re-visited)

10. His Latest Flame

11. Lip Sync (Reprise)

12. The Third House

13. A Wing And A Prayer

Me he visto forzado a hacer The Hidden Agenda como disco del mes ya que la portada conjunta perfectamente con el nuevo diseño de la pagina.
Bueno, para aquellos que sigan pensando que lo digo es en serio, primero aclarar que estoy de coña, y segundo aclarar que es importante hacer referencia a que este disco es una re-edición del disco original del 1993, ya que no es la típica revisión simplemente añadiendo un par de canciones al final en directo, sino que cambia un poco el tracklist original.

Debería suponer que todo buen fan del Dark Wave conoce a la banda de Martin Bowes, pero seré un alma caritativa y haré una pequeña introducción de estos míticos ingleses (aunque mucho menos de lo que por méritos merecen).
Como no, voy a empezar haciendo una de esas comparaciones bizarras que tanto me gustan, ya que para mí Attrition son lo que hubieran sido Dead Can Dance si hubieran investigado más en la música electrónica.

Desde principios de los 80, estos chicos de Coventry mamaron muy de cerca de la "investigación" industrial de grupos como Throbbing Gristle o Einsturzende Neubauten, aunque estos últimos son prácticamente coetáneos. Attrition sin embargo mezclaron desde el principio elementos Dark Wave y Ambient, donde la experimentación se centraba en el conjunto de estilos, no únicamente en los elementos puramente industriales como sí hacían más los Throbbing Gristle o los Neubauten.

En cierto modo podrían ser una banda equiparable a bandas como SPK o Kas Product, pero lo que lo hace una banda que sobresalga es su evolución (no siempre en linea recta), y para mi gusto su máximo esplendor llegó entre 1991 y 1993 con la publicación de A Tricky Business and The Hidden Agenda. Tricky Business es un disco quizás más en la onda Dark Wave, un disco impresdindible totalmente pero The Hidden Agenda tiene algo especial, una oscuridad ritmo y frialdad que pocas bandas habían conseguido imprimir en sus composiciones. Dudo que exista alguna banda decente de Electro Dark que no haya bebido de la fuente de inspiración de Attrition.

En análisis ya particular del disco, decir que es difícil definir que estilo predomina, siendo una mezcla homogéneamente perfecta. Para ser sinceros, nunca he sido muy fan de la forma en que el señor Bowes adjuntaba los coros femeninos en sus composiciones, pero en este disco... "chapeau", obra maestra. La voz ultraprofunda de Bowes con la voz feminina semi-operística son un todo absolutamente perfecto, que nos llevan desde el confort al escalofrío según avanza la canción.

Musicalmente si lo escuchamos rápidamente puede parecer un disco sencillo y con ritmos básicos, pero eso sí, nunca nos parecerá un disco aburrido. Con una segunda escucha en detenimiento podremos observar lo que realmente Attrition han conseguido en este disco, una unión de elementos asombrosa, para crear una disonancia fingida con elementos desde el industrial más puro a la música más clásica.

Esta vez va a ser distinta y voy a recomendar una canción sobre el resto, pero Agenda Suicide recoge la esencia de todo el disco de forma magistral:

Os voy a ahorrar trabajo, si no os ha gustado este canción no intentéis escuchar el resto del disco, pero eso no quita para que me importe poco vuestra opinion y diga que este disco es una Obra Maestra.

DISCO DEL MES DE OCTUBRE

My Dying Bride - Turn Loose the Swans

Tracklist:

1. Sear Me MCMXCIII

2. Your River

3. The Songless Bird

4. The Snow In My Hand

5. The Crown Of Sympathy

6. Turn Loose The Swans

7. Black God

Año: 1993

Sello: Peaceville

Duración: 58 min.

Origen: Reino Unido

Después del giro de estilo que ha realizado la banda de Bradford con su lanzamiento "Evinta", me cuestioné como una banda que lo ha sido todo para el Doom ha decidido dar tal paso. Bajo mi humilde opinión, cualquier banda esta en su derecho de evolucionar, pero sin perder la identidad, y a pesar de que "Evinta" sea un disco excelente y muy remarcable, para mi es un sacrilegio que el nombre de la banda que aparezca en él sea My Dying Bride.

Por eso, y acercandonos al día de los difuntos, quiero recordar a los desaparecidos (por voluntad propia) My Dying Bride, verdaderos reyes del metal lánguido y depresivo, y que crearon ese icono de beneración colectiva llamado "Turn Loose the Swans". Fuera de dramatismos sobre "Evinta", quiero aclarar que se supone es una revisión de viejos temas de la banda de forma instrumental para conmemorar los 20 años de la banda, aunque sigo pensando que para evitar confusiones con los fans deberían haber sido mas explícitos.

Volviendo al álbum que nos ocupa y dejando de lado los reproches sobre ciertas conductas no hay nada mejor comenzar a escuchar Turn Loose the Swans, para sumergirse quizás no en el ambiente mas animado, pero si en uno absorbente, tu mente no podrá salir de los metálicos ritmos pesados y lentos , combinados con ritmos tranquilos y una voz verdaderamente perfecta en todos y cada uno de los instantes, sin desentonar en sus mas suaves pasajes o en los mas guturales lamentos.

De lo mas sorprendente para este tipo de bandas, es que consiguen que a pesar de su pesadez, lentitud y ambiente principalmente deprimente, es algo que se te queda pegado en la mente al estilo de cualquier canción del verano. Es una mezcla extraña y extremadamente perfecta de sentimientos, donde puedes estar sacudiendo violentamente la cabeza o tumbado en un sofá sin querer levantar ni un brazo. Donde la musicalidad de la banda hace que los momentos mas limpios y simples creen el ambiente mas denso posible.

En resumen una joya disfrutable de principio a fin, donde no he querido cometer la herejía de resaltar ninguna canción pues solo es una forma de desprestigiar el todo. Se puede ser Metalero y odiar ciertas bandas, y ser Gótico y odiar otras, pero si odias a My Dying Bride es que odias la música.

Como ejemplo de la majestuosidad de My Dying Bride pongo un clip en directo, demostrando que no son fruto de samples y maquinas programadas. Unos 10 minutos de canción que nos llevarán a través de diversos tramos de un sendero sumamente oscuro, pero disfrutable al 100%.