RECOMENDACIÓN CINEMATOGRÁFICA: Weekend at Bernie's

Weekend at Bernie's

Título para España: Este muerto está muy vivo
Año: 1989
Director: Ted Kotcheff
Reparto: Andrew McCarthy, Jonathan Silverman, Terry Kiser
Género: Comedia

Hoy día 1 de noviembre, "Día de los Muertos", ya que nos hemos americanizado tanto que ahora es Halloween. Qué mejor que hablar sobre la mejor película de muertos vivientes de todos los tiempos.

Los puritanos me dirán que esto ni es terror, ni va de zombies, ni tiene la mas mínima relación con Halloween. Y totalmente cierto. Igual pega más como película veraniega para ver tras volver de la piscina mientras te tomas un Tang. Y lo del Tang que nadie me discuta que no pega, porque si hay dos iconos de los finales de los 80 son esta película y el Tang. (Aclarar que nadie en este blog ha cobrado nada por hacer publicidad del Tang).

El nombre de Bernie Lomax, nos debe sonar a todos los que ya, tras dos copas de cerveza en vez de entrarnos ganas de fiesta, nos empieza a entrar el sueño. 

Los 28 años que han pasado desde que se estrenó la película no han pasado en balde, y sobretodo han hecho mella en la comedia made in EE.UU. que desde pequeñas joyas como ésta, que marcaron a toda una generación, no han hecho más que empeorar.

Esta comedia, que curiosamente esta basada (por no decir robada) de una producción india de bajo presupuesto, es el claro ejemplo del dicho popular que dice: "Por mucho que disfraces a la sardina de esturión, no te va a dar caviar".

Una comedia es una comedia, debe entretener, hacerte reir y sobretodo no pensar demasiado. Esta cinta se aferra al 100% a eso. Ni chistes rebuscados, ni historias enrevesadas, ni trasfondos moralistas. Entretenimiento puro y duro.

Hay muchos films iconicos de aquel periodo como Porky's o Ferris Bueller Day's Off, pero bajo mi punto de vista las peripecias para mantener con vida a Bernie Lomax no tienen igual. Si es cierto que no tiene sentido comentar lo bien trazada que esta la historia, ni las grandes actuaciónes, aunque no hay que desmerece la actuación "mimica" de Terry Kiser haciendo de Bernie.

Si no la habéis visto os recomiendo que la disfrutéis antes de que Hollywood decida hacer algún horrible remake matando muchos de nuestros recuerdos de la infancia. ¿A qué esto sí que da miedo?
 Feliz Halloween.

RECOMENDACIÓN CINEMATOGRÁFICA: The Boondock Saints

The Boondock Saints

Titulo para España: Los Elegidos

Año: 1999

Director: Troy Duffy

Reparto: Willem Dafoe, Sean Patrick Flanery, Norman Reedus.

Genero: Acción, Thriller.

Para describir el típo de película que es "The Boondock Saints" creo que es como, si al cargo de ella, hubieran estado Quentin Tarantino y Martin Scorsese, siendo Guy Ritchie quien les llevaba los cafés. Por supuesto el merito en realidad hay que otorgárselo a Troy Duffy.

En su momento esta cinta paso un poco desapercibida en la gran pantalla. En España este poco interés, igual influido por ser presentada el mismo año que Snatch (2000). Sin embargo, creo que el no haber sido excesivamente comercial le da un plus. Es ese tipo de pelicula que te hace decir al final eso de "...anda, pues no me esperaba que estuviera tan bien...". 

Como pasa en casi en todas las películas que recomiendo, esta tampoco se trata de una obra maestra, no inventa nada nuevo. Es una vuelta de tuerca más al tópico de justicieros fuera de la ley que caen bien al ciudadano de a pie. En este caso no van vestidos con leotardos verdes y arco, pero el color verde les pega pues los protagonistas son dos hermanos Irlandeses,.Respecto a lo del arco, quizás a Norman Reedus tampoco le resulte extraño por su papel en la serie (de dudoso interés pero si gran fama) The Walking Dead.

Bueno, y si alguien, después de mis nada aclaratorias divagaciones, sigue buscando motivos de peso para ver Los Elegidos, espero que sea porque no ha leído quien sale en el reparto. Para mí, si alguien no quiere ver una película únicamente porque sale Willem Dafoe no merece ningún respeto. Ahora saltará el típico listo que dirá que Dafoe también ha hecho de Green Goblin en Spiderman, pero..., hacer de malo en una película mala te hace bueno ¿no?. Vale, de acuerdo, no tengo excusa para ese papel, pero en algo se tendrá que ganar el pan el hombre, que por su sex-appeal no va a ser.

No os arrepentiréis del tiempo gastado viéndola. Al menos hacerlo por mi, que me he tirado un año intentando acordarme del título. Si no os gusta prometo que me auto-fustigaré viendo alguna de cine Español moderno.

RECOMENDACIÓN CINEMATOGRÁFICA: El abominable Dr. Phibes

The abominable Dr. Phibes

Título para España: El abominable Dr. Phibes

Año:1971

Director: Robert Fuest

Reparto: Vincent Price, Joseph Cotten.

Género: Terror/Comedia

Algunos habríais pensado que Alicante Bizarro se olvidaba de que nos acercábamos a Halloween y a Todos los Santos. Y como aquí siempre hemos sido tan conciliadores, hemos tratado de matar dos pájaros de un tiro. Primero recurriendo al género del terror para satisfacer la vertiente más Estadounidense de la festividad, y segundo rindiendo nuestro más sincero homenaje a uno de esos actores fallecidos que marcaron un antes y un después, el señor Vincent Price (del que igual en algún otro post ya he mencionado alguna que otra cosa).

Volviendo al tema puramente cinéfilo, estamos ante la película que marcó un punto de inflexión para las películas de Zombies. Seguramente ese punto de inflexión solo lo he visto yo, pero paciencia que intentaré explicarme.

Una película muchas veces sacadas de su época pueden pasar de ser grandes obras maestras a cintas realmente simplonas ya sólo pasto de hypsters, y siendo sinceros y realistas la mayoría de las películas de terror clásico sufren de ello. ¿Pero que pasa si a una película de terror apoyada en los más profundos cimientos del terror clásico, le añadimos unos policías a investigar el caso que parecen una versión modificada del Dr. Clouseau diseñada por los Monthy Python? Pues como decir Obra Maestra parece un poco exagerado, diremos que tenemos una película visualmente genial a la par que entretenida. 

Hay que aclarar que esta película maneja perfectamente los registros de terror y cómico, sin llegar a confundirlos en ningún momento, Vincent Price que en otras obras si saca su vertiente cómica aquí sigue fiel al villano atormentado, generando esa bipolaridad entre personajes de la película que resulta tan atractiva. 

Y os preguntareis que tiene que ver todo esto con el punto de inflexión para las películas de zombies, pues que a la tercera película pura que ves empieza a cansar, por no decir a la segunda, (zombis para aquí y zombis para allá no da para mucho) a menos que le aportes un tono cómico, y eso es lo que explota magistralmente El abominable Dr. Phibes, donde no hace simplemente una sátira del cine de terror, sino que consigue resucitar a este género.

RECOMENDACIÓN CINEMATOGRÁFICA: Pain & Gain

Pain & Gain

Título para España: Dolor y Dinero.

Año: 2013

Director: Michael Bay

Reparto: Mark Wahlberg, Dwayne Johnson y Anthony Mackie

Género: Acción/Comedia

Esta película es una de esas cintas que oyes comentar de refilón que no está mal, y una tarde aburrida te haces el animo y la ves. Y después de verla, cada vez que surge la conversación se la recomiendas a todo el mundo, e incluso medio año después de haberla visto te animas a comentarla en el blog ese que tienes y que no lee ni el tato.

Por supuesto, a todas las personas a las que se la recomiendas, les arruinaras la cinta, porque seamos sinceros, si alguien te recomienda algo ya esperas que sea algo genial. Pero no, no es un peliculón, aunque consigue ser bastante efectiva y sobretodo entretenida.
Quizás, es una de esas películas que a pesar de ser una Americanada, tengan más éxito fuera que dentro del país, ya que todos los estereotipos que tenemos de los Estados Unidos y su auto-proclamada "tierra de las oportunidades", la hacen aún más divertida. Todo ésto, unido a que está basado en hechos reales, es lo que reafirma el cliché de "Eso sólo pasa en EE.UU".

Aquellos que hayan disfrutado de los Realities de la MTV como "Jersey Shore" y sucedáneos también tendrán un plus a la hora de disfrutar la película. Aclararé que sólo aquellos que no hayan visto estos realities como un ejemplo a seguir (que de todo hay en la villa del señor).

Alguien me llamará exagerado cuando digo que la actuación de los protagonistas es magistral, pero es que no sólo hacer papeles profundos y trascendentales tiene su complicación, clavar la interpretación de Chulo de Gimnasio también tiene su arte.
Es verdad que con Dwayne Johnson, también conocido como The Rock en su papel en la lucha libre americana, es difícil discernir si es que es muy buen actor o es que el hombre es realmente así, aunque quizás yo sería partidario de decantarme por lo segundo.

A mi gusto, "Pain & Gain" es la película que debería haber rodado Guy Ritchie, en vez de hacer la bazofia de películas de Sherlock Holmes, una muy digna heredera de "Snatch" o "Rock'n'Rolla". Así que Guy, supera ya la ruptura con Madonna y a ver si la próxima es algo decente. 

Del director he preferido no dar datos porque decir que es el de "Transformers" no se si anima o desanima a ver "Pain & Gain". Aunque para compensar decir que también hizo le película-documental de Meat Loaf, "Bat out of Hell II".

RECOMENDACIÓN CINEMATOGRÁFICA: Outrage

Outrage 

Título para España: Outrage

Año: 2010

Director: Takeshi Kitano

Reparto: Takeshi Kitano, Kipei Shiina, Ryo Kase

Género: Cine Negro

Además de la entrañablemente trastornada mente detrás de "Humor Amarillo", Takeshi Kitano es un grandísimo director de cine. Lógicamente años de violencia gratuita sobre concursantes incautos ha tenido una repercusión importante sobre su cine.

Las películas más reconocidas de Kitano, como Zatoichi o Dolls sin embargo no nos impregnan con la esencia que esperamos de su creador, sino que por el contrario, son más una demostración de la maestría con la que el señor Takeshi es capaz de abarcar otros registros. 

Outrage es una vuelta a las raíces, al cine directo y duro, a ese tipo de cine violento tan asociado con el sello asiático, aunque quizás para Kitano muchas veces se le asocia con un cine de menor calidad.

Reconozco que en muchas cintas el nombre del director ya hace que mi crítica se decante hacia un lado u otro, pero en este caso tenía muchas dudas del film que se me presentaba. Pero todas esas dudas se desvanecieron ante una escenografía milimetrada e impactante, unas actuaciones soberbias y el toque de humor negro marca de la casa.

Takeshi ha conseguido demostrar con Outrage que el cine negro no es ningún secreto para él, y que supo reinar en otros géneros, pero, ¡el rey vuelve ha vuelto a casa!. 

Además ya estaba cansado de ver a Marlon Brandon con la boca llena de algodones, la Yakuza domina la nueva era de las mafias.