Muy bonito Niemeyer... pero... ¿qué es?

Oscar Niemeyer, arquitecto Brasileño (1907-2012) discípulo e íntimo colaborador de Le Corbusier, es el estereotipo clásico de arquitecto moderno. Básicamente dedicó toda su carrera profesional a hacer estructuras imposibles en hormigón, pero, de utilidad dudosa.


No sabemos que tan contento estará el ministro de educación Brasileño con la colaboración de Niemeyer-Le Corbusier para el edificio del ministerio, y eso que esto aún parece un edificio...
Visualmente impactante, esta estructura se convirtió en todo un icono y sobretodo teniendo en cuenta que se trata de una construcción de 1936. 
Eso si hay que concederselo a Niemeyer, que a pesar de su rareza y singularidad, perduran en el tiempo sin perder actualidad e innovación.
Ministerio de Educación de Río de Janeiro (1936)

Niemeyer fué uno de los estándartes que lideró la creación de Brasilia en los años 40, pero con la llegada de la dictadura tuvo que exiliarse.
Una de sus obras simbólicas fuera de Brasil, fué el la sede Mondadori en Milán, aunque realmente es una versión 2.0 de el edificio Itamaraty en la propia capital brasileña. 

Fase de construcción sede Mondadori


Para los profanos, es un edificio con una cubierta totalmente innecesaria de hormigón. Para los arquitectos es una estructura compleja que sustenta un edificio de manera increible.

Vista parcial Sede Mondadori en Milán

Como buen aquitecto, el señor Oscar Niemeyer, a parte de ser de la Escuela de Le Corbisier, también es de la escuela de "Voy a hacer una escructura tremendamente compleja que se podría haber hecho de manera mucho más sencilla, total, no lo voy a calcular yo".
Personalmente hay una obra suya que me fascina y es lo que yo conozco como "La casa del malo de James Bond" . Este Museo de Arte Contemporáneo, con un concepto similar al Guggenheim de Nueva York, pero sin la practicidad de éste último.

Vista aérea del enclave idílico del MAC de Niteroi


El museo de Niteroi es una obra de arte por si mismo y otra vuelta de tuerca a los estructuras imposibles, todo en un enclave de lujo en la costa brasileña. La practicidad y función urbanística o incluso demográfica del edificio puede ser cuestionable pero el atractivo visual y la innovación es innegable.
Y además tiene el atractivo que fué una de las últimas obras del arquitecto a unos nada desdeñables 100 años de edad.





Vista lateral del futurista Museo.


Ya aprendí hace mucho tiempo que en los arquitectos no hay buscar practicidad o utilidad sino puro hedonismo. Para la eficiencia ya están los ingenieros.

 

NOTICIAS: Se abren de nuevo las puestas del Infierno. Vuelven Dimmu Borgir.

Han pasado 8 años desde que Dimmu Borgir, nos deslumbrara con aquel maravilloso Abrahadabra, y los que los hemos seguido durante toda su carrera estabamos ansiosos por saber que depararía este nuevo trabajo. 

Hasta mayo tendremos que esperar para que lancen su nuevo disco Eonian, pero ya podemos hacernos una idea de lo que nos espera con su primer single Interdimensional Summit. 

Con el titulo de esta canción, Dimmu Borgir han conseguido reflejar todo lo que la canción representa. Algo muy rimbombante pero que carece de significado claro y hace altamente confusa esta "Cima Interdimensional".

Empezaré por lo bueno de este single, y hay que decir que el resto de las canciones del disco sólo pueden ir a mejor.  Ya lo hicieron en su momento los Beatles sacando singles de sus canciones más extrañas. Aunque lamentándolo mucho no creo que en esta ocasión su sello, Nuclear Blast, haya optado por una opción tan poco comercial.
El otro punto bueno de este disco es que habiendo sacado Therion su escalofriante Beloved Antichrist, no puede haber disco peor este año (¿Mago de Oz no sacaban disco en 2018, no?). Cuando coja fuerzas ya entraré a comentar el lanzamiento de Therion, pero es que realmente siento como se me encoje el estómago y se me crispan los nervios de plantearme escucharlo con detenimiento.
Centrándonos en los chicos de Sagrath, hay que decir que no es tan horrible este adelanto, pero sí es un claro quiero y no puedo. Intentando seguir en la linea de sus cada vez más complejas creaciones no han sabido ver que estaban cerca del precipicio.
No me malinterpreteis, no es un tema difícil de escuchar, por el contrario es de lo más comercial que han hecho en toda su carrera. Es como si los monjes gregorianos que hacían versiones de pop hubieran versionado un disco de Dimmu. Lo que si han conseguido que haya un estribillo coral bastante pegadizo a la altura de "La barbacoa, la barbacoa, como me gusta la barbeque".

Nunca una canción de menos de 5 minutos se me ha hecho más repetitiva. Sobre todo cuando han usado más instrumentos y samplers que el más suntuoso grupo progresivo de los 70. Ni siquiera las voces claras consiguen levantar el tema, sobretodo porque no hay ninguna (que vuelva Vortex o Snowy porfavor) haciendo que los medios tiempos inciten más a la siesta con pijama y orinal que a invocar a satán. Tampoco es que cuando no estén en esos puntes musicales haya una velocidad endiablada, sólo un ritmo bastante machacón y simple. Las letras no entro a valorarlas porque es como valorar la prosa en un cómic de Marvel. 

En resumen, muy decepcionante, quizás por la hasta ahora bastante innovadora y siempre en tendencia ascendente trayectoria que nos había creado falsas esperanzas. Pero una cosa esta clara, si no conocias a Dimmu Borgir o sólo tienes un par de discos, creo que será preferible buscar en el baúl de los recuerdos y no arriesgarse con este nuevo lanzamiento.

Y aquí la prueba del delito:


Arte vs. Idiotez.

Hilas y las Ninfas de John William Waterhouse (1896)

Esta obra prerrafaelita de J.W. Waterhouse ha sido sorpendentemente retirada de la Manchester Art Gallery por convertir al cuerpo femenino en un objeto.
Esta pieza narra a Hilias, uno de los argonautas, cuando al ir a buscar agua a un lago, se topa con un grupo de ninfas, desapareciendo para siempre.

La retirada del cuadro, según alegan los responsables del museo, no se trata de una censura, sino de un acto para reflexionar.
En el hueco  que ha dejado la obra se ha habilitado un espacio para que los visitantes dejen su opinion.
Si, como se dice, no es censura sino una reflexión de como se representaba el cuerpo de la mujer, no se entiende la retirada tanto del catálogo, como de la web o incluso de todo tipo de merchandising del cuadro. Que alguien me explique como se puede generar debate de algo que no podemos ver.

También hay que dar un premio a quien haya descubierto que la mentalidad renacentista pueda ser "un tanto" machista. Pero bueno, está claro que hay que evitar a toda costa, que nuestros hijos cojan los valores de la mitología griega y de un pintor renacentista que tenía la desfachatez de pintar jovenzuelas de buen ver. Si al menos hubiera sido como Rubens o Botero y las hubiera pintado gordas.

Quizás los ideales de los artistas renacentistas o modernos no sean los que queramos transmitir, pero desde luego los valores que nunca querría transmitir serían los de personas que en vez de compartir el arte se dedican a ocultarlo.

Señores, si no les gusta la obra o les ofende a sus principios, regálenmela, que yo la cuelgo en mi salón. Aunque igual queda un tanto pretencioso junto a los muebles del Ikea.

RECOMENDACIONES MUSICA: Woods of Ypres - IV: The Green Album

Woods of Ypres - IV: The green album

Año: 2009
Sello:
Practical Art
Nacionalidad:
Canadiense
Duracóon:
78:26
Tracklist:1.Shards of Love
2.Everything I Touch Turns to Gold (Then To Coal)
3.By The Time You Read This (I Will Already Be Dead)
4.I Was Buried in Mount Pleasant Cemetery
5.Dirty Window of Opportunity: "Can You Get Here in 10 Days?
6....And I Am Pining (For You)
7.Wet Leather
8.Suicide Cargoload (Drag That Weight)
9.Halves And Quarters"     2:25
10.You Are Here With Me (In This Sequence of Dreams)
11.Retrosleep in the Morning Calm
12.Don't Open The Wounds/Skywide Arms Spread
13.Natural Technologies
14.Mirror Reflection & The Hammer Reinvention
15.To Long Life In the 'Limbo Union'
16.Move On! (The Woman Will Always Leave The Man)

Woods of Ypres, es uno de los muchos grupos que nunca recibieron la fama qe se merecieron. Quizas por venir de Canada, quizas porque hasta este disco fueron autoproducidos y no tuvieron la promoción suficiciente, pero desde luego nunca seria por falta de calidad.
Lamentablemente su lider y alma mater, David Gold, falleció en un accidente de tráfico, y nunca sabremos como habría evolucionado la banda en el actual sobresaturado mundo del "doom".

En muchas reviews me leereis que me resulta dificil escoger un disco a resaltar entre la discografía de un grupo , pero no es este el caso, ni mucho menos. Para mis gustos este disco es su obra maestra.
Un disco que abandona definitivamente sus inicios mas black, para centrarse en un doom limpio, potente, lento y depresivo como marcan los cánones. Las guitarras siguen teniendo el sonido frio del black clásico pero mucho menor ritmo y riffs mucho mas contuntentes. Un bajo predominante marcando el paso en todo momento muy bien secundado por una bateria que en este disco es la primera vez que ya no toca el mismo Gold. 
Aunque la voz de David quizás no es la más ortodoxa para el Doom más clásico, creo que es el punto más destacable. Su voz limpia predomina en casi todo el disco, por encima de los tramos guturales, sin perder un apice del sentimiento desgarrado que siempre se intenta mostrar. Su tono grave y altamente melodico, da una magnificencia y sentimiento a todos y cada uno de los temas, que unido a unas letras mas depresivas de lo comun, incluso para el genero, consiguen realmente envolverte en todo un "Funeral" sonoro.

Quizás al ser un disco un tanto "accesible para oidos no entrenados", los más puritanos lo desdeñen, pero creo que es una joya que lamentablemente estamos seguros que nunca se repetirá.

Disfrutar y sufrir con este temazo:



Hay algunas curiosidades sobre Woods of Ypress aparte de la tragica muerte de Gold. Primero que el propio David,  también era bateria del grupo Surcoreano de Death Metal Necramith. Pero realmente lo curioso, esta en la comparación de la portada del disco de esta banda Slaughter of the Seoul con este IV de Woods of Ypres. A ver si alguién encuentra más de dos diferencias entre ambas (contando una el color y otra el nombre de la banda).


VNV Nation no volverá a ser lo mismo sin Mark

Aunque no se trata de una necrológica, ya que le deseamos a Mark Jackson que viva muchos años más. Su abandono de VNV Nation, sí que es una gran pérdida para este dúo inglés de música electrónica.

Ronan Harris y Mark Jackson


El sempiterno lider de los Nation, Ronan Harris hizo el siguiente comunicado oficial:  

"As the years pass, life and situations inevitably change. After a long and fruitful working relationship, Mark Jackson will no longer be a part of VNV Nation and will be leaving to pursue other paths in life.”

"Con el paso de los años, la vida y las cosas cambian inevitablemente. Tras una próspera y fructífera relación laboral, Mark Jackson dejará de ser parte de VNV Nation para explorar otros caminos en la vida"

No queda muy claro, de momento, de quién ha sido la decisión y si ha sido de buen rollo o no, pero que sepa Ronan que, como haya sido un despido más que un abandono, pasará a formar parte de mis Archienemigos.

Sea como fuere, la alargada sombra de Mark nunca dejará VNV Nation ni nuestro recuerdo. (También debido en parte a los 2 metros que mide Mark, que es díficil perderlo de vista con lo grande que es)

RECOMENDACIÓN CINEMATOGRÁFICA: Weekend at Bernie's

Weekend at Bernie's

Título para España: Este muerto está muy vivo
Año: 1989
Director: Ted Kotcheff
Reparto: Andrew McCarthy, Jonathan Silverman, Terry Kiser
Género: Comedia

Hoy día 1 de noviembre, "Día de los Muertos", ya que nos hemos americanizado tanto que ahora es Halloween. Qué mejor que hablar sobre la mejor película de muertos vivientes de todos los tiempos.

Los puritanos me dirán que esto ni es terror, ni va de zombies, ni tiene la mas mínima relación con Halloween. Y totalmente cierto. Igual pega más como película veraniega para ver tras volver de la piscina mientras te tomas un Tang. Y lo del Tang que nadie me discuta que no pega, porque si hay dos iconos de los finales de los 80 son esta película y el Tang. (Aclarar que nadie en este blog ha cobrado nada por hacer publicidad del Tang).

El nombre de Bernie Lomax, nos debe sonar a todos los que ya, tras dos copas de cerveza en vez de entrarnos ganas de fiesta, nos empieza a entrar el sueño. 
Los 28 años que han pasado desde que se estrenó la película no han pasado en balde, y sobretodo han hecho mella en la comedia made in EE.UU. que desde pequeñas joyas como ésta, que marcaron a toda una generación, no han hecho más que empeorar.

Esta comedia, que curiosamente esta basada (por no decir robada) de una producción india de bajo presupuesto, es el claro ejemplo del dicho popular que dice: "Por mucho que disfraces a la sardina de esturión, no te va a dar caviar".
Una comedia es una comedia, debe entretener, hacerte reir y sobretodo no pensar demasiado. Esta cinta se aferra al 100% a eso. Ni chistes rebuscados, ni historias enrevesadas, ni trasfondos moralistas. Entretenimiento puro y duro.
Hay muchos films iconicos de aquel periodo como Porky's o Ferris Bueller Day's Off, pero bajo mi punto de vista las peripecias para mantener con vida a Bernie Lomax no tienen igual. Si es cierto que no tiene sentido comentar lo bien trazada que esta la historia, ni las grandes actuaciónes, aunque no hay que desmerece la actuación "mimica" de Terry Kiser haciendo de Bernie.

Si no la habéis visto os recomiendo que la disfrutéis antes de que Hollywood decida hacer algún horrible remake matando muchos de nuestros recuerdos de la infancia. ¿A qué esto sí que da miedo?
 Feliz Halloween.


OBJETOS INSOLITOS XXVIII: Sujetamuertos

Como bien es sabido por todos, hoy es Halloween o la noche previa al día de difuntos. Y por ello desde AlicanteBizarro hemos decidido ambientarnos con este objeto insólito.

Para muchos será bien conocida la costumbre victoriana de la fotografía post-mortem, en la que se tenía por costumbre hacer fotografías de los difuntos simulando que dormían o haciendo cualquier actividad como si aún vivieran. En otras ocasiones los vivos se hacían fotos con los fallecidos, simulando una escena de la vida cotidiana familiar, que les permitiera recordar y honrar a su familiar

El resultado suele resultar sobrecogedor, por decirlo suavemente.

Pero sin embargo la intención era todo lo contrario, intentando que la escena fuera lo más bonita posible, y  por ello el proceso era muy cuidadoso.

Y es aquí dónde llegamos al objeto insólito. El sujeta-difuntos: que no es más que una estructura que servía para sujetar el cuerpo para poder sostenerlo de pie y darle mayor sensación de vida.

Muy natural todo

Como veis, tenían instrucciones donde se explicaba el "complejo aparato", que podía subirse o bajarse para adaptarse a la altura del difunto, y con una sujeción especial para la cabeza.

El resto era cosa de hacer la foto en un ángulo en el que quedara oculto, o disimulado, el aparato.

Yo lo que aún no entiendo es el tema de las posiciones, por ejemplo, de los brazos. Porque no tenía que ser nada fácil, ni con el rigor mortis, ni con el proceso de descomposición empezado tras el rigor.

OBJETOS INSOLITOS XXVII: Variantes de la máscara de gas

En contra de la costumbre, hoy vengo a hablar de un objeto que de por sí no es insólito, pero creo que las variantes que os voy a presentar, si merecen el hueco en esta sección: La máscara de gas.

La máscara de gas fué creada en 1847 por Lewis P. Haslett, en Estados Unidos, con la finalidad de proteger al individuo de gases tóxicos, pero fué sufriendo modificaciones según los usos que se le fueron dando: uso por bomberos, uso en el campo de guerra,....

Pero claro, así de buenas a primeras, nadie se para a pensar que en esos lugares hay más seres vivos "trabajando" que requieren protección para cumplir con su labor.

Pues bien, a alguna mente pensante se le ocurrió esto mismo y se dedicó a adaptar las máscaras de gas, para animales. 

Los primeros en verse "afectados" por esta "moda" fueron los animales de carga por su alta utilidad.


Caballo alemán, en época de guerra


Los burros también tuvieron sus máscaras.
Pero no sólo los burros y caballos eran de utilidad en época de guerra, si no también los perros, y por ello se les fueron adaptando diversos tipos de máscaras:


Perro y su instructor ataviados con máscaras.

Tres perros con tres modelos de máscara.

Otras variantes de este objeto surgen de la "vida cotidiana en ciudades" en zona de riesgo, próximas a zonas en guerra. Como por ejemplo, en hospitales, donde no sólo el personal debía protegerse, si no también a los bebés y niños.


Niños "robot"
(Yo sinceramente no entiendo como esos niños no estaban llorando de continuo de puritita claustrofobia e incomodidad. Porque, admitámoslo, esos trajes tienen pinta de cualquier cosa menos cómodos.)

Y para la vida en las calles, se dispuso estos "confortables" carritos:

Carrito de bebé, con chimenea incluida.
(En serio, estos niños eran muy resistentes..... Por cierto ¿a nadie le recuerda a un ataud?)


Celtic Frost queda huerfano: Fallece Martin Eric Ain.

El 21 de Octubre, uno de los miembros fundadores de los transgresores Celtic Frost falleció, el mítico bajista Martin Eric Ain.

Martin Eric Ain.  1967-2017

A sus cortos 50 años nos dejó tras sufrir un ataque al corazón.

Un ser humano que muere para convertirse en un dios. Estará en la memoria de todos nosotros para siempre.



En esta canción precisamente Martin hizo también las voces.

Museo Zeitz: arquitectura reciclada.

El Museo Zeitz. La nueva imagen del Arte Moderno en África, abrió las puertas de su sorprendente arquitectura el pasado 22 de Septiembre en Ciudad del Cabo.

El marco para este sorprerprende museo, es un histórico silo de grano, situado en  el frente costero de la zona industrial portuaria de la ciudad Sudafricana.
Los 42 silos individuales de 57 metros de alto, han sido transformados desde su cilíndrico aislamiento, a un espacio continuo interconectado de una belleza singular.

La creación, obra del estudio de arquitectura Heatherwick, ha tratado de conservar la esencia industrial del edificio, tratando de darle una imagen de catedral post moderna.


Con las diversas técnicas de cortado del hormigon usadas en su interior se han creado múltiples salas y espacios de exposición donde "lamentablemente" las obras expuestas tendran que pelear por la atención de los visitantes contra tan sobrecogedora arquitectura.





OBJETOS INSOLITOS XXVI: Amplificadores de sonidos

Después de un periodo de inactividad me he decidido a retomar esta sección, y he decidido hacerlo con estos útiles y prácticos amplificadores de sonido.

Modelo 1: tipo "Dumbo"
Modelo 2: Éste al menos era portátil, que ya es un avance.


Si bien hay que aclarar que, lejos de un uso en el hogar (como en la mayoría de los productos que aquí presentamos), estos "chismes" en su mayoría eran usados como tecnología "pre-radar", para la detección de fuerzas aéreas militares.

Modelo 3: Modelo alemán
 (Sí, se lo que pensáis, los alemanes, en su línea, haciéndolo todo a lo bestia)

Modelo 4
(A este pobre no sé para que le ponen compañeros si no le pueden hablar porque lo dejan sordo... Será para darle apoyo moral...)


La verdad, a mi me asalta la compasión por el pobre operario....

Origenes de nombres de Bandas.

El nombre de los grupos musicales siempre ha tenido que ser algo llamativo y simbólico que haga que pensar en ese nombre nos transporte inmediatamente a su música.

Sin embargo, hay muchas bandas que deciden, bajo ese nombre buscar mas allá del típico conjunto de vocablos pegadizo y que defina bien su estilo. Hay algunos nombres de grupos cuyo origen etimológico a muchos nos ha sorprendido y muchos otros desconocemos.

Dama de Hierro (Iron Maiden)
Primero haré referencia a algunos nombres curiosos pero que, sobre todo, han creado cierta confusión. 
The Rolling Stones por ejemplo, no son un guiño a la famosa canción de Bob Dylan sino a una de Muddy Waters.
Iron Maiden, a pesar de parecer un grupo pro Margaret Thatcher, es una referencia al aparato de tortura medieval según ha declarado Steve Harrys en varias ocasiones.
The Sisters of Mercy por otro lado no quieren hacer una crítica a las Hermanas de la Caridad, sino un homenaje a Leonard Cohen. Esta idolatría de Eldritch se denotaría también en la versión que hicieron de Teachers del propio Cohen y llamando uno de sus discos recopilatorios "Some girls wander by mistake", que es una cita de la misma  canción .

Hay algunos más obvios pero también curiosos por dicha elección, como ejemplo Marilyn Manson, que es la unión de los dos grandes "ídolos" del artista, Marilyn Monroe y Charles Manson.

David Grohl decidió abandonar la espiritualidad de Nirvana, para escoger como nombre para su nuevo proyecto el término Foo Fighters, que hace en referencia al término que se usaba por los aliados en la segunda guerra mundial para definir a los OVNIS.

Los Ramones no son una referencia a ningun grupo mariachi, sino a Paul McCartney y al curioso alias que usaba este,  Paul Ramone, en los registros de hoteles para evitar a las enloquecidas fans.

De Tomaso Pantera
Uno que aparentemente no parece tener mucho transfondo es Pantera. Sin embargo demuestra el amor que el malogrado Dimebag Darrel le tenia a su coche, el De Tomaso Pantera.



También hay fans de la literatura como Uriah Heap, que toman el nombre de uno de los, no pocos, desagradables personajes en David Copperfield de Charles Dickens.


Thompson and Thompson
También los hay que son fans a los cómics, más en concreto de Tintin, como los Thompson Twins grupo que homenajea los extravagantes gemelos del famoso cómic.

The Misfits, a pesar de ser acérrimos fans del cine de terror, su nombre es el título de un drama protagonizado por Marilyn Monroe y Clark Gable. Sin embargo sí es un poco siniestro ya que fue la última película de ambos antes del fallecimiento de ambos actores, Gable incluso antes del lanzamiento del film.

La banda, lanzó un tema llamado Who Killed Marilyn? especulando si la muerte de Marilyn no fue un suicidio lo que demuestra el fetiche que tienen a todo lo relacionado con la muerte de la actriz.

Duran Duran en Barbarella.
Duran Duran, extrañamente, para ser un icono musical del nuevo romanticismo, escogieron su nombre del villano del clásico de SCI-FI psicodélico,  Barbarella

Danzig es uno de los casos más curiosos bajo mi punto de vista. Ingenuamente pensaba que simplemente era el apellido de Glenn. Sin embargo Danzig (Gdańsk) ciudad estado Polaca, con gran influencia y transcendencia política durante las dos guerras mundiales, pero sobre todo conocida por ser la ciudad que dió origen a Solidaridad, el primer sindicato en un país comunista.

Front 242, el grupo belga pionero del EBM, a la hora de la elección tomaron el derrotero político/social, su nombre hace referencia a la resolucion 242 de las Naciones Unidas en referencia a la búsqueda de la paz en oriente medio.

Current 93, también es una de esas bandas con un nombre intrincado. Y es que no podía ser menos de retoño del no menos complicado David Tibet. El nombre de Current 93 hace referencia a Thelema y al famoso ocultista Aleister Crowley. 
Las dos palabras claves de la religión Thelema creada por Crowley, Voluntad y Amor en griego Thelema (Voluntad) y Agape (Amor), son como el resumen de todos sus principios básicos. Usando la Isopsefía, que es la técnica griega de sumar los valores numéricos de las palabras para formar un único numero, tanto Voluntad como a Amor ambos sumarían 93, e incluso el propio Crowley lo usaba como encabezamiento y final de todos sus escritos, poniendo 93/93 haciendo referencia a ambos términos. 

Thelema
Agapé
Θ (Theta) 9
Α (Alpha) 1
ε (Epsilon) 5
γ (Gamma) 3
λ (Lambda) 30
α (Alpha) 1
η (Eta) 8
π (Pi) 80
μ (Mu) 40
η (Eta) 8
α (Alpha) 1
Αγαπη 93
Θελημα 93


RECOMENDACIONES MUSICA: John Carpenter - Lost Themes

John Carpenter - Lost Themes I y II


 

El mundo de la música y el cine han estado siempre íntimamente ligados. A estas alturas nos resulta ya difícil no pensar en El Exorcista cuando escuchamos Tubular Bells, o pensar en Easy Rider sin tatarear Born to be Wild. Pero ya sin valorar estos casos en los que se eligieron excepcionales temas musicales para representar magistralmente ciertos pasajes de una película, hay veces que la música en el cine es como un personaje más, un personaje en continua evolución y que puede a llegar a ser el protagonista absoluto.

Con el permiso de Clint Eastwood, el mejor actor de Sergio Leone ha sido Ennio Morricone, al igual que para Dario Argento lo fueron los geniales Goblin. Y precisamente, en este post vamos a hablar de alguien altamente influenciado, tanto por el señor Argento como por Goblin, nada más y nada menos que John Carpenter.

Todos conocemos la extensa y variopinta (más en calidad que en género) carrera cinematográfica del Sr. Carpenter, sin embargo no es tan conocida su producción musical. También hay que reconocer que no existe realmente una separación entre ambas carreras.
Un caso curioso es que, para los fans del género de terror, tanto la película de Halloween como su banda sonora son dos obras de referencia icónica, sin embargo no muchos saben que la banda sonora es una composición también del propio John Carpenter.

En 2015, el director americano, lanzó al mercado su primer álbum en “solitario”. Lo he definido como "en solitario" ya que es el primero que no pertenece a una banda sonora de una de sus películas. Y además también para quienes dicen que trabajar con la familia nunca es buena idea, este trabajo esta realizado junto a su hijo Cody Carpenter y su hijastro Daniel Davies.

John Carpenter, Cody Carpenter y Daniel Davies


Un año después de este bastante bien aceptado Lost Themes, y con un álbum de remixes entre medias, sacan Lost Themes II, la continuación lógica (de ahí que no se hayan roto los cuernos con el título). A pesar de la imagen que pueden dar estos títulos, que pueden parecer que es una recopilación de canciones que fueron descartadas de bandas sonoras, los temas por el contrario son composiciones originales.

El género en que podríamos encuadrar estos lanzamientos pueden variar entre la música electrónica, synth o ambient, pero yo lo denominaría mejor Carpenter's Sountrack, porque la escucha de cualquiera de los temas te transporta al típico film del director. Son temas limpios, toques clásicos y ritmos de sintetizador muy pegadizos. Obviamente no ha inventado nada nuevo, incluso tienen todos los temas un cierto aire retro, aunque esto puede ser porque se genera una atmosfera que nos lleva atrás en el tiempo a sus cintas más famosas, cuando todos incluso el propio John teníamos unos cuantos años menos.
Fuera de lo que suele pasar con discos instrumentales, que tienden a ser repetitivos y a veces con muchos temas un tanto incosistentes, Lost Themes I y II están rellenos de temas vibrantes con gran variedad de pasajes y mucho dinamismo.

Son discos que seguramente no pasarán de ser una mera curiosidad para muchos, pero bajo mi opinión son dos obras muy completas e interesantes de un artista que para mi ya no es solo un gran director de cine. Y una prueba de ello es que John Carpenter no se ha limitado a hacer el trabajo de estudio, tambien a hecho actuaciones en directo, el principe de las tinieblas ya es toda una estrella de rock.





Boleskine House: El verdadero monstruo del Lago Ness

En esta época en la que estamos continuamente bombardeados con telerealidad sobre reformas, decoración y la búsqueda de la casa ideal, qué mejor que hablar sobre la mítica morada del "Hombre más malvado de la tierra": el mismísimo Aleister Crowley.

Sin la posibilidad de recurrir a los Hermanos Scott, no  le resultó nada fácil a Mr. Crowley adquirir la casa Bolenski, una propiedad que hasta hoy ha permanecido rodeada de misterio.

Aleister Crowle en traje de domingo
Aunque siempre se ha vinculado a Crowley con la magia negra y el satanismo, nada más lejos de la realidad. Su concepto de magia (que él denominaba magik y no magic para diferenciarlo del concepto habitual) era más una doctrina o técnica para conctactar con entes espirituales, y así expandir la consciencia humana a un plano cósmico. Pero [música tétrica de fondo], entrar en el mundo "espiritual",  siempre te obliga a lidiar tanto con el bien y el mal.

Aleister tenía la intención de invocar a su ángel de la guardia. Una entidad espiritual superior que, en teoría, acompaña a todo ser humano, y que debería ser el camino hacia la iluminación.
Parte del proceso de invocación consistía en la invocación de seres oscuros, demonios, para forzarlos a que sirvieran a la luz y así permitir la presencia del Ángel Guardián. Este ser superior sería elencargado de guiarte a la iluminacion que se intenta alcanzar. Según otras creencias, supuestamente el proceso realmente buscaría la transcendencia física,  alcanzar tu yo interior expulsando los demonios que en ti habitan.

Con motivo de este Ritual es cuando Aleister comienza a buscar el emplazamiento perfecto para dicha tarea. Un lugar que debería proporcionar no solo la tranquilidad sino la energía necesaria para tal fin.

Durante más de un año Aleister se dedicó a la localización del emplazamiento perfecto. Algunas de las caracteristicas debian ser: una orientacion hacia el norte, una terraza o jardin que debería cubrir con arena de rio para poder trazar símbolos mágicos y bloquear a los espiritus, aparte de unas particulares condiciones interiores (una especie de feng shui para magos).
La busqueda en 1899 lleva a Crowley al Lago Ness, y es su orilla sur, donde se encuentra la casa Boleskine, comenzaría el complejo ritual.


Boleskine con el Lago Ness de fondo
El proceso de invocación, formaba parte de un sistema mágico creado por Abramelin el Mago (y sí, con este nombre también yo me imaginé a uno con gorro de punta azul y estrellitas), una magía que apareció en por primera vez en la literatura occidental sobre el año 1500. El proceso particular que inició Crowley, se trataba de un complejo ritual que podía llegar a durar 6 meses y que necesitaba un aislamiento practicamente completo para poder llevarlo a buen puerto debido al peligro existente si se llegaba a  interrumpir.

Crowley registraba de manera detallada sus progresos en un diario, donde dejo indicado datos de la mayoría de  procesos. En una de las anotaciones, indicaba que la preparación de los talismanes se debía llevar a cabo en la habitación más luminosa de la casa, y sin embargo, incluso en los días más soleados se veía obligado a utilizar luz artificial, indicaba, que era una oscuridad que casi se podía sentir. Incluso en la terraza y alrededores de la casa comenzaron a verse sombras de forma humana prácticamente opacas.

Una de las peculiaridades de la casa Boleskine era su conexión con el cementerio local situado a orillas del río. Suponia una puerta perfecta al "otro lado", y Crowley supo sacar ventaja de esta característica para avanzar en el ritual. El origen del pasadizo es confuso ya que también se dice que era una conexión entre la anterior propiedad  existente en el lugar y el cementerio. Casualmente la anterior propiedad era una iglesia que ardió con toda la concregación dentro y sobre las ruinas de la cual, se erigió Boleskine.

Casa Boleskine

Segun los registros, los progresos eran significativos, pero una inesperada solicitud del gran maestro de la Golden Dawn, McGregor Mathers, logia de la que por aquel entonces era miembro Crowley, que lo reclamaba en París, le hizo interrumpir el ritual.  

Como cualquier conocedor básico del tema, uno de los pasos mas importantes de cualquier invocación es liberar a los espíritus que has convocado, cerrando la puerta que abriste para que pasaran. Sin embargo Aleister nunca hizo tal cosa.
Posteriormente Crowley lamentaría profundamente esta decisión, no sólo por los motivos egoistas de McGregor para reclamar su ayuda, sino por las terribles consecuencias de interrumpir un ritual mágico de tal calibre.  

Después de volver a Bolenski, permaneció poco más tiempo allí, supuestamente ante la imposibilidad de retomar el control del ritual y de la casa, y finalmente abandonándola para no volver, cosa que no se puede decir de las fuerzas que allí se habian liberado con el ritual.

Aparentemente, tras el abandono de la propiedad, una nube negra se situó sobre la zona, extendiéndose hasta la próxima localidad de Foyers. Aparentemente la nube tenía una influencia altamente negativa sobre la zona, reportándose algunos sucesos macabros como la automutilación de manera incomprensible de un carnicero con uno de sus cuchillos.

Si la influencia de la casa había alcanzado hasta la poblacion más cercana a casi dos kilómetros, que se podría esperar de la repercusión sobre el mismísimo Lago Ness situado a escasos 100m. Curiosamente aunque no hay una fecha fija sobre los primeros avistamientos certificados del Monstruo del Lago Ness, sí que se detectan los primeros bien documentados no muy lejos de la actividad de Crowley en Boleskine. 

Nessy
Sin embargo, tan relevante parece el incremento de la "actividad" en el lago con la presencia de Crowley, como la disminución conforme la actividad en Boleskine fue volviendo a la normalidad, por lo que puede tomar fuerza la teoria de que o bien el ritual, o bien la forma de interrumpirlo hicieron emerger algo de naturaleza desconocida en el lago.

Frederick William Holiday, uno de los cazadores más persistentes del monstruo del lago Ness, siempre mantuvo que en sus avistamientos, habia notado que el comportamiento del monstuo era en cierto modo sobrenatural, y que era un reflejo de lo acontecido en Bolenski

Jimmy Page en Boleskine
Durante los años siguientes, la casa cambió de manos en diversas ocasiones y los dueños mientras habitaban alli sufrieron diversas desgracias tanto profesional como personalmente. George Sanders, actor ganador de un oscar, compró la propiedad junto a un socio, estableciendo una granja de cerdos en la zona. Su socio acabó en la cárcel y todos los animales murieron de una extraña enfermedad.
Otro de los ejemplos fué un coronel retirado que vivía con su mujer, y sin aparante motivo se suicidó con un tiro en la cabeza. Como dato curioso, el perro del matrimonio, mantuvo escondido durante años un hueso del cráneo que no se había encontrado después del suicidio.
Uno de los inquilinos más insignes de la casa, fue Jimmi Page, miembro de Led Zeppeling, que en 1971 adquirió la propiedad.

Las desgracias personales posteriores de Crowley también se deben a lo que dejó inconcluso en Bolenski. Por ello, posteriormente, continuó con el ritual Abramelico aseverando que contactó, estando en Egipto, con su ángel guardian y que no fué en ningún modo un producto de su mente, aunque sí como en una visión, y se le presentó bajo el nombre de Aiwass. Aiwass también es conocido como Lucifer, pero lejos del concepto cristiano, el nombre Lucifer proviene de Lucis Fero,"portador de la luz".
Bajo el dictado de Aiwass, Crowley redactó su "Libro de la ley" su biblia personal para su religión Thelema, pero esto ya es tema para otro post.

Boleskine tras el incendio de 2015
Como último dato añadir que en 2015 Boleskine sucumbió a las llamas sufriendo severos daños y sin saber a ciencia cierta el origen del incendio.