DISCO DEL MES DE DICIEMBRE

Treha Sektori - Endessiah

Año: 2012

Sello: Cyclic Law

Duración: 44 min.

País: Francia

Tracklist:

1.-Berh Ehn Confession

2.-Vocerah

3.-Solvah

4.-Vorah Esyeh Konteriah

5.-Despraorehn

6.-Alterah Ethi Endessiah

En esta época navideña en la que los alegres villancicos nos atacan con sus melodías complejas y sus letras indescifrables, Alicante Bizarro nos trae la solución con Treha Sektori, que conseguirá oscurecer nuestra alma hasta hacerla inmune a esas creaciones infernales que son los villancicos.

Una de las series de más éxito últimamente ha sido "American Horror Story"  donde su intro, ha dado un poco de luz sobre el dark ambient, un género musical bastante marginal, siendo ahora valorada como uno de los mejores temas musicales de créditos televisivos. Lógicamente decir que nos gusta el dark ambient porque nos gusta la introducción de American Horror Story, es igual que decir nos gusta el heavy porque nos gusta Nirvana y Fito y los Fitipaldis. Pero quizás esta serie invitará a muchos a profundizar en un género muy interesante.

Treha Sektori es un grupo originario de Francia creado en 2009 que con este su segundo disco, Endessiah, ha conseguido hacerse un nombre entre los amantes del género.
Sus composiciones son limpias a la vez que nos transportan entre densos sonidos, con una ambientalidad de siniestros sonidos rituales que abruptamente son interrumpidos por ritmos industriales y marciales. Las perturbadoras voces parecen venir de más allá de la nube sonora para incrustarse en nuestra cabeza al ser susurradas en nuestro oído desde la más completa oscuridad.

En resumen, estamos ante la música perfecta para generar un sentimiento de melancolía altamente incómodo.

Por la descripción está claro que no estamos ante ni una banda ni un género apto para todos los públicos, pero nada mejor que llevar un disco de Treha Sektori en el mp3 por la calle y observar los rostros que se nos cruzan y sentir, por una vez, que queremos ser como el resto.

El trailer promocional de este disco también merece una mención especial pues visualmente es muy impactante: 

PELICULA DEL MES DE DICIEMBRE

Iron Sky

Título para España: Iron Sky

Año: 2012

Director: Timo Vuorensola

Reparto: Julia Dietze, Christopher Kirby, Götz Otto.

Género: Sci-Fi, Belica, Comedia.

¿Estética militar y banda sonora de Laibach? Pero si solo faltaba que saliera Bruce Campbell y el director fuera Daivid Lynch para ser mi película perfecta.

Pero fuera de mis preferencias personales, puedo decir que esta cinta sorprenderá a más de uno. No es el engendro típico de un Arquitecto (osea estética perfecta pero de ninguna utilidad), sino que nos encontramos ante una sátira más que entretenida, siendo algo cercano a una versión Steam-Punk de "Teléfono Rojo: Volamos hacia Moscú" del gran Kubrich.

Siguiendo con las comparaciones podríamos decir que tiene cierto aire a las cintas de Indiana Jones, donde el toque épico que que rodea a una aventura surrealista crea una ambientación muy peculiar. 

Sin embargo no encontramos ni los vacíos de contenido que predominan en las cintas satíricas donde muchas veces parece que toda la trama únicamente intenta conectar gags aislados, ni en las de aventuras donde se busca alargar hasta lo imposible las batallas o persecuciones. Iron Sky tiene un ritmo muy animado y continuo y donde el merito hay que atribuírselo enteramente al director que ha conseguido una obra muy compacta que no todo el mundo habría sabido capaz de plasmar a partir del guión.

Tampoco hay que pensar que este film se vaya a convertir en una película de culto, pero con lo que últimamente la gente considera "películas de culto" casi mejor que no se convierta en una.

Y como siempre, es si os animáis a ver esta entretenida película y no os gusta no me culpéis a mí, sino a vosotros mismos por no tener buen gusto.

Y para los que no conozcáis a los controvertidos músicos de Laibach, aquí tenéis este apoteósico tema principal de la banda sonora. 

CIENCIAS OCULTAS - El codigo secreto de las galletas Oreo

Todos hemos vivido sucesos extraños rozando lo paranormal relacionados con la comida. A casi todos se nos ha aparecido un mensaje oculto en la sopa de letras, los guisantes han formado dibujos inexplicables en nuestro plato, o las coles de bruselas saltaban de manera misteriosa para acabar curiosamente en la boca de nuestro perro.

Pero esto va más allá, porque una simple galleta puede estar tratando de conducir nuestras vidas.

Las cosas más llamativas de las inscripciones en la galleta son las dos que rompen la simetría de la misma. 

Símbolo de la Amalgama

En la parte superior tenemos un símbolo como el utilizado en la alquimia para la amalgama. En química la amalgama es la combinación del mercurio con otros metales. Una de las mezclas más conocidas es la producida por la afinidad del mercurio con el oro, por lo que se utiliza para su separación del mineral. Curiosamente el mineral (o mena) en inglés se denomina "Ore". ¿Significa esto que NABISCO (Empresa productora de las Oreo) usa las galletas Oreo para extraernos el oro=dinero?

Símbolo Masón

Opuestamente a la amalgama encontramos un símbolo extrañamente similar al de la Francmasonería, representado por un compás y una escuadra entrelazadas. Esta sociedad secreta, siempre ha tenido un gran peso sobre la sociedad y llegando a ser temidos y acosados por los gobiernos, que justificaban su persecución por el carácter ocultista y anticristiano de la logia. Curiosamente el padre del creador de la galleta era Masón.

Representación de la cruz Templaria

Luego nos encontramos con los doce símbolos que rodean a los dos anteriores con forma de cruz blanca sobre fondo negro. El 12 es un numero de poder en la numerología y consecuentemente para los Masones. Pero el simbolismo no acaba aquí, ya que estos doce símbolos se pueden asociar a símbolos de cruces templarias, una orden muy ligada a los Masones.


Por último, las noventa marcas de la corona exterior representan los 90 grados para algunas logias masonas, por lo que es otro número importante por su relación con la concepción de Arquitectura del Universo masón y la importancia que daban a la numerología y el simbolismo.

¿Realmente al comprar Oreo estaremos contribuyendo en algo más que en garantizarnos una muerte prematura?.
¿Para entrar a ser miembro de la masonería tienes que mandar 20 envoltorios de Oreo a una dirección que sólo los grandes maestres de la logia conocen?
¿Se maquinan planes siniestros para dominar el mundo en las oficinas centrales de Oreo?.
¿Los productores de aceitunas rellenas realmente estarán guardando todo los huesos de las olivas con algún fin maléfico?
¿Llegó a existir aquel niño al que le daban dos Petitsuis o es una leyenda urbana?.
Si existe respuesta para todas estas preguntas sólo el tiempo lo dirá, pero hay peores cosas que una compañía de galletas consiguiendo la dominación mundial.

PELICULA DEL MES DE NOVIEMBRE

Dellamore Dellamorte

Título para España: Mi novia es un zombie

Año: 1994

Director: Michele Soavi

Reparto: Ruper Everett, Françoise Hadji-Lazaro, Anna Falchi.

Género: Comedia, terror.

Mi novia es un zombie es una película basada en un libro de Tiziano Sclavi, y como siempre que hay un libro detrás, las expectativas de encontrar algo medianamente decente crecen exponencialmente.
Es una realidad tan cierta como la de que si lo que origina una película es un video-juego las posibilidades de perder una hora y pico de tu vida junto con algunas neuronas rozan el 99%.

En este caso esta premisa se cumple, sino no habría conseguido colarse en el Olympo del cine que es esta sección nuestra de la "Película del Mes". Lo único malo de film es la traducción del título al castellano, y no por destrozar la película o rozar la absurdidez absoluta como suele pasar, sino porque con este título esperas una canción de Alaska y puede llevar a confusión. Por ello a partir de ahora la mencionaremos con su título original.

En el elenco de actores existe la dualidad indispensable en toda buena película de terror. Por un lado un actor competente y de calidad como es en este caso Ruper Everett con una actuación más que remarcable, que podríamos equiparar a una versión europea de Bruce Campbell. Por el otro lado tenemos a Anna Falchi, donde su aportación se reduce a los desnudos gratuitos pero indispensables dentro de este género.

No hay nada mejor para una cinta de zombies que la indiferencia hacia estos, y tratarlos como algo normal, sino nos veremos abocados a la monotonía de que toda la trama está basada en intentar descubrir el origen de la infección, o en el mejor de los casos, huir. Sin embargo aquí tenemos la peculiaridad de "Dellamore Dellamorte", donde esta indiferencia ilógica hacia los muertos vivientes por parte del protagonista, le da ese toque de humor negro tan especial. Además toda la obra está plagada de esa aceptación natural de cosas incoherentes haciendo que las cosas sencillas y cotidianas sean las que en verdad enrevesen la obra.

Y que hay mejor ahora que se acerca la Navidad que ver películas donde resucitan los muertos. Y para demostrar que las películas de zombies no son solo en plan serias, donde la gente realmente se agobiada de que le persigan los muertos o en plan absurdo de grupo de tontos que hacen tonterías mientras los persiguen.

Cabe la mínima posibilidad de que si aceptais mi consejo y veis esta película nunca más os fiéis de mi criterio para elegir la recomendación del mes, pero bueno, seguramente a estas alturas ya nadie siga confiando en mí, así que de perdidos al río.

Entonces si os gustó "Pet Cemetary" (Cementerio de mascotas) y los spaghetti western esta obra os es lo que andáis buscando. Realmente esta película es una fiel reproducción de como reaccionaría Clint Eastwood si le persiguieran los zombies (1º Los miraría fijamente. 2º Escupiría por un lado de la boca y 3º Se daría la vuelta tan tranquilo).

DISCO DEL MES DE NOVIEMBRE

Neuropa - Plastique People

Año: 2011

Sello: Conzoon Records

Duración: 56 m.

País: Australia

Tracklist:

1.- Plastique People

2.- Das Beat Industrialle

3.- Fashion War

4.- Concrete Fields

5.- Modern Talking

6.- Darkness Remains

7.- Chromakey

8.- Save Us

9.- Nothing Like You

10.- The Futurist

11.- You Feel The Same

12.- Catalyst

13.- In The Silence

Después del mes pasado hablar de uno de los mitos del Synth Pop como Gary Numan había que aportar un poco de frescura a un género un tanto saturado y con una peligrosa tendencia hacia la monotonía.

Sin embargo, este dúo australiano ha sabido aportar una gran frescura, curiosamente, haciendo un album con muchas reminiscencias ochenteras. Tampoco es que estemos hablando de un grupo nuevo aparecido de la nada, ya que estos chicos llevan desde el 1992 y saben muy bien lo que se hacen y todo lo que han conseguido ha sido con el sudor de su frente y mucho esfuerzo.

Si hubiera que compararlos con otros grupos, quizás la primera referencia que se nos vendría a la mente después del escuchar el primer tema serían los Depeche Mode del Speak and Spell. Sin embargo cuando avanza el disco vemos que sigue la linea de los mejores Elegant Machinery. Un despliegue de synth pop con toques minimalistas que desborda alegría. Neuropa es de esos grupos que en cada disco demuestran que disfrutan con lo que hacen y consiguen transmitir a la perfección esa energía.

Con una primera escucha seguramente pensemos que las dos primeras canciones del disco destacan sobre el resto que parece un poco más flojo, pero eso se soluciona con una segunda escucha. Esta primera impresión es un poco culpa de una distribución de las canciones dentro del disco no demasiado estudiada, ya que las dos canciones más "alegres" están juntas y nada más empezar, por lo que parece que el disco empeora después del subidón inicial. Sin embargo, el resto de canciones escuchadas con detenimiento tienen la misma calidad y elegancia que  los temas más llamativos.

Un disco que nos levantará el ánimo y que nos lleva en volandas a los mejores años 80, donde no existían los realitys, los personajes de dibujos animados no eran "borderline", y donde si no te había influenciado Kraftwerk no eras nadie en la música. 

Y como colofón, "Gente de Plastico":