Inquietante Belleza

Hacía ya mucho tiempo que no se hablaba en este blog sobre la pintura y en Alicante Bizarro queremos seguir siendo de los pocos que si se nos habla de Artes Gráficas no piense en Photoshop o Instagram.

En este caso hablaremos de esos cuadros que muchas veces te da miedo mirar pero es imposible apartar la mirada de ellos. Esos cuadros que no por su perfección o por su belleza atraen sino porque parecen tener  magnetismo, cabiendo la posibilidad de que si lo miras fijamente el cuadro se pueda apoderar de tu alma.

Este tipo de cuadros no son característicos ni de un estilo o de un autor concretos aunque quizás podríamos decir que muchas veces si es más fácil encontrar estas inquietantes obras de arte dentro del simbolismo pictórico.

Die Toteninsel (Arnold Bocklin)
El primer cuadro que quiero comentar es posiblemente una de mis obras de arte favoritas, La Isla de los Muertos de Arnold Bocklin. La obra de Böcklin fué de las más valoradas de principios del siglo XX. llegando a decir Nabokov que en todas las casas de Berlin podías encontrar una obra suya. Este obra en concreto también adornaba las oficinas de Lenin o Freud (además de ser uno de los cuadros favoritos de Hitler, que estaría como una cabra el hombre pero hay que reconocer que en cuestiones estéticas pensaba a lo grande)
El cuadro se piensa que esta basado en el "Cementerio Inglés" de Florencia, donde se encuentra enterrada la hermana del autor, y la ubicación  en una isla hace referencia a la soledad sufrida por la perdida y el simbolismo del barquero hacia el más allá.

Franz Ritter von Suck fué otro de los autores representativos del simbolismo, y un artista del que vale la pena observar toda su obra detenidamente. 
Wilde Jagd (Franz Von Stuckt)
Su obra Wilde Jagd ( La cacería salvaje) tiene un halo de misticismo más allá de lo inquietante que resulta el lienzo por si solo. El Wilde Jagd es una tradición folclórica anglo-sajona y germánica, una versión de los cuatro jinetes del apocalipsis. Esta representada por unos cazadores fantasmales, y al frente de ellos, encabezando la cacería, deidades o legendarias figuras históricas.
La cacería salvaje es un símbolo que predice la llegada de una plaga y catástrofe, y en el mejor de los casos únicamente sera la muerte del que presencie la espectral cabalgata.
Hasta aquí parece simplemente un poco de folclore y poco más pero resulta más inquietante saber que Franz Von Stuckt finalizó el cuadro Wilde Jagd en 1889, el año de nacimiento de Hitler, y resulta más curioso la similitud del personaje central en este cuadro con el personaje histórico y más teniendo en cuenta el simbolismo asociado al Wilde Jagd.


Rosa Mística (Francisco Laporta Valor)
Y podría seguir mostrando infinidad de obras que parecen tener alma propia si no es apoderarse de la de uno mismo. Otros cuadros quizás tienen menos historia y sus autores menos renombre pero el aura creada por estos no deja de impresionar. El Alcoyano de principios del XX en su cuadro Rosa Mística es digno de mención, y más teniendo en cuenta que es un cuadro del que he podido disfrutar en persona. Y sino la Barca de Caronte del valenciano José Benlliure, o incluso la sorprendente Madonna de Edvard Munch siempre viviendo a la sobra de El Grito. 

Maddona (Edvard Munch)

La Barca de Caronte (José Benlliure y Gil)






DISCO DEL MES DE MAYO

Solefald - Norrøn Livskunst
Año: 2010
Sello: Indie Recordings
Duración: 55 min.
Nacionalidad: Noruega

Tracklist:
1.-Song Til Stormen
2.-Norrøn Livskunst
3.-Tittentattenteksti
4.-Blackabilly / Stridsljod
5.-Eukalypstustreet
6.-RaudeDauden
7.-Vitets Vidd I Verdi
8.-Hugferdi
9.-Waves Over Valhalla (An Icelandic Odyssey Part III)
10.-Til Heimen Yver Havet

Lazare y Cornelius, son uno de esos dúos musicales que no dejan indiferente a quien los escuchan, y de esta manera Solefald se ha convertido en uno de los pocos grupos que ha conseguido durante años estar en la vanguardia de la música, y ser un grupo totalmente original e único.

Lamentablemente Solefald nunca ha sido un grupo de masas, y hay que reconocer que muchas veces no tienen un sonido fácil para oídos poco experimentados, sin embargo con el sonido tan emblemático que han conseguido generar se merecen una segunda y tercera escucha antes de decidir si los amamos o los odiamos. 

En Norrøn Livskunst, Solefald no evolucionan demasiado respecto a los discos precedentes, manteniendo esas raíces Black Metal de sus inicios, con sonidos densos de gran orquestalidad y siempre perfectamente acompañadas por las voces tan singulares y de múltiples registros de Lazare y Cornelius. Quizás este disco es un pequeño giro hacia ritmos y letras más folk (aunque lo de las letras es más complicado de saber porque ni el tato entiende el Noruego) y el título del disco así lo deja ver, significando: "La forma nórdica de vida".

Cuando esteis cansados de que todos los grupos hagan la misma música, haceros un favor y descubrir a Solefald, nunca es tarde, y quien sabe, igual escuchar a estos chicos nos anime a aprender noruego, aunque también hay que decir que dependiendo del disco usan más o menos el inglés.

El disco no tiene desperdicio, con un gran nivel y unas composiciones muy eficientes, pero esta canción es una buena piedra de toque para adentrarnos en el sonido Solefald:

RECOMENDACIÓN CINEMATOGRÁFICA: Outrage

Outrage 

Título para España: Outrage
Año: 2010
Director: Takeshi Kitano
Reparto: Takeshi Kitano, Kipei Shiina, Ryo Kase
Género: Cine Negro

Además de la entrañablemente trastornada mente detrás de "Humor Amarillo", Takeshi Kitano es un grandísimo director de cine. Lógicamente años de violencia gratuita sobre concursantes incautos ha tenido una repercusión importante sobre su cine.

Las películas más reconocidas de Kitano, como Zatoichi o Dolls sin embargo no nos impregnan con la esencia que esperamos de su creador, sino que por el contrario, son más una demostración de la maestría con la que el señor Takeshi es capaz de abarcar otros registros. 
Outrage es una vuelta a las raíces, al cine directo y duro, a ese tipo de cine violento tan asociado con el sello asiático, aunque quizás para Kitano muchas veces se le asocia con un cine de menor calidad.

Reconozco que en muchas cintas el nombre del director ya hace que mi crítica se decante hacia un lado u otro, pero en este caso tenía muchas dudas del film que se me presentaba. Pero todas esas dudas se desvanecieron ante una escenografía milimetrada e impactante, unas actuaciones soberbias y el toque de humor negro marca de la casa.

Takeshi ha conseguido demostrar con Outrage que el cine negro no es ningún secreto para él, y que supo reinar en otros géneros, pero, ¡el rey vuelve ha vuelto a casa!. 
Además ya estaba cansado de ver a Marlon Brandon con la boca llena de algodones, la Yakuza domina la nueva era de las mafias.

Jeff Hanneman muere a los 49 años.

El guitarrista y cofundador de Slayer, Jeff Hanneman murió en la mañana de ayer por un fallo en los riñones.

Tras haber estado un tiempo separado del grupo por problemas en una mano, cuando tuvo una necrosis por una picadura de araña, Hanneman había empezado otra vez a escribir para el nuevo material de la banda.

R.I.P. Jeff Hanneman (1964-2013)
Añoraremos esos riffs destructores y la velocidad endiablada de su guitarra, pero ahora reinarás al Sur del Cielo. Descanse en paz.



Españoles...Franco ha muerto.

Hoy, 2 de Abril de 2013, el director y escritor de cine Jesús Franco, más conocido en el mundo del arte como Jess Franco, ha muerto.

Jesús Franco (1930-2013)
Jess Franco nos ha dejado a unos nada desdeñables 83 años, siendo uno de los directores más prolíficos del cine mundial con más de 200 películas. 
Sin duda el género Serie B ha perdido a uno de su padres, además de en España ser un pionero en el género fantástico. 

En el mundo del cine hay dos maneras de perdurar, o hacer una película muy buena o hacer muchas muy malas. Que Jess Franco tuviera que hacer 200 nos da una idea de la calidad de éstas. Pero este Ed Wood español fué fiel a si mismo, y llevó la serie B hasta puntos que pocos se han atrevido a llevar, además, ¿desde cuando que una película sea mala significa que no se pueda disfrutar?.

Descanse en paz Jess Franco, que si había pocos motivos por los que sentirse orgulloso del cine español, ahora ya no nos queda ninguno.