The Horribly Slow Murderer with the Extremely Inefficient Weapon
Título para España: El asesino terriblemente lento con el arma extremadamente ineficiente.
Año: 2008
Nacionalidad: Americana
Director: David Gale
Reparto: Paul Clemens, Brian Rohan, Spoon (as himself)
Género: Terror and again and again...
Duración: 11 min. aprox.
Hay pocos eventos cinematográficos que merezcan ser remarcados en el calendario, la muerte de Bambi, la escena gay de Espartaco, cuando por fin liberan a Willy, y pocos más. Pero el lanzamiento de esta película supuso un paso más alla, un nuevo principio para el género de terror y del cine en toda su expresión.
Wes Craven tendría pesadillas después de verla, Kubrick se lamentaría de no haber podido elegir al protagonista en vez de a Nicholson para El Resplandor, David Lynch pensó en hacerla él y por eso se volvió loco e hizo Eraserhead, Andrei Tarkovski desearía hacer la versión extendida con más de 4 horas de duración, y los directores de cine español... bueno, esos tendrían todos úlcera de ver que se puede ver gratis en youtube.
Habiendo leído la ultima review de Vulture, aquí mismo, sólo un poco más abajo, no he podido hacer nada más que indignarme al verle habla de Das Ich, ensalzándolos en su calidad de pioneros, argumentando que se reinventan en cada disco.
A pesar de que no puedo discutir la veracidad de dicha afirmación de una forma imparcial, puesto que es un grupo que no soporto, si tengo muy claro que hay grupos de mayor calidad y trayectoria de esos que dice Vulture. Por lo tanto supone un menosprecio a dichos grupos otorgarles prioridad a los "Ren y Simpy Góticos" (osease Das Ich).
Y por lo tanto, para reinstaurar el equilibrio en el universo aquí les presento a sus majestades los:
Para aquellos que no los conozcan, diré que es un grupo berlinés y que su nombre significa "Las nuevas casas que se derrumban/colapsan". Y si la primera imagen que dá un grupo sobre si mismo es su nombre, ya podemos ver que se va a tratar de un grupo difícilmente clasificable.
¿El motivo del nombre? Eso es algo que ni ellos mismos tienen claro. El alma mater de EN, Blixa Bargeld, ha afirmado que fué lo primero que se le ocurrió en el momento, pero que no hay un motivo claro, y que ellos mismos han cambiado del motivo en repetidas ocasiones, ya que no cree que sea necesario un motivo concreto para llamarse así.
Pues estos caballeros son absolutamente inclasificables. Bueno, no, miento, todos aquellos que sólo hayan oído una canción al azar, y no hayan tratado de llegar mas allá, los describirían como caóticos, aporrea cazuelas, insufribles y mil apelativos más (dependiendo del disco o la canción elegida). Por eso en Einsturzende Neubauten, la definición de grupo de culto toma una dimensión más, pues hay que estudiar minuciosamente la historia y discografía de estos chicos para llegar a valorarlos en su entera magnitud.
Como bien se decía del otro grupo, EN es un grupo que no te va a dejar indiferente, o te encantan o te horrririzan. (Eso sí, es un grupo que requiere una mente abierta, y muchas ganas de darle una oportunidad a nuevas puertas de la música).
De todos modos para los amantes de los clichés diremos que los podríamos encuadrar dentro de los estilos próximos al industrial y dark wave. A la banda se la ubico dentro del movimiento dadaísta Die Geniale Dilletanten, que tenía el objetivo de revolucionar la escena musical usando sierras, taladros y demás herramientas como instrumentos.
Contando un poquito de su historia (quien quiera saber más, que se pase por el link de su página oficial, que esta puesto más arriba), cabe señalar que surgieron en este mundo más o menos a la vez que una servidora, siendo el nacimiento oficial el 1 de abril de 1980.
La historia parece un poco “de chiste” ya que surgen cuando a Blixa le ofrecen tocar en un pub de Berlin, y tiene que, a toda prisa, inventarse un nombre y llamar a unos amigos para montar el grupo (Por aquel entonces eran 2 chicos y 2 chicas).
Aquellos que sepan en que día viven, se habrán dado cuenta que recientemente ha sido su 31 aniversario, y que mejor manera que honrarles que con este post. (Aquí tengo que hacer notar que llevan casi 10 años mas de trayectoria que los adorados de Vulture xD )
Y es en noviembre de ese mismo año cuando la formación original (Blixa Bargeld, N.U. Unruh and FM Einheit) sacan a la luz su primer disco: Kollaps
Y ya en este trabajo inicial, nos dejan muy claro que no son unos cualquiera. Si alguien se toma la molestia de escucharlo posiblemente acabará diciendo que “suena a chatarra”, y ¡¡ES CIERTO!!.
Llegados a este punto alguien se puede preguntar como yo admito esto. Pues es muy sencillo, es que ¡realmente lo es!. Los temas fueron creados en su mayoría con herramientas y chatarra cuidadosamente golpeados combinados con una base de instrumentos más “convencionales”.
Como segunda curiosidad cabe contar que la mayoría de estos elementos (piezas deacero,barriles, taladros,martillos, sierras,…) fueron robaros de obras públicas y depósitos de chatarra. Esto fue motivado en cierto modo porque no tenían dinero para comprar instrumentos, sólo poseían una guitarra eléctrica un tanto “machacada”. El resultado, a la vista/oído está, es un disco ligeramente ruidoso, pero a la vez absolutamente rítmico llegando a puntos en que acaba por resultar hipnótico.
Como ejemplo os dejo el tema que da nombre al disco, que aunque no es el mejor, es típico.
A partir de ese momento la banda siguió avanzando musicalmente, con las correspondientes llegadas y salidas de nuevos miembros, adoptando las novedades que cada uno aportaba, pero sin dejar de experimentar con nuevos sonidos y “nuevas músicas”.
Cabe resaltar que Bargled a partir de 1983 fue guitarrista de Birthday Party o lo que es lo mismo, la banda de Nick Cave que posterior mente se llamaria Nick Cave and the Bad Seeds, y desde ese año hasta el 2003 Blixa ha sido una de las malas semillas, momento en el que decidió centrarse por completo con los Neubauten, pero 20 años al lado de un icono como Nick no es algo que lo consiga cualquiera (dando a su vez idea de la versatilidad de Blixa).
Al llegar a su tercer disco en 1985 (Halber Mensch, que significa Media Persona) alcanzaron por fin un punto equilibrado, donde combinaban una estructura más marcada y “tradicional” de las canciones con la nueva tendencia aportada por su particular sonido “herramientil”. Para muestra el tema que da nombre al disco aquí.
Aquí también es evidente un cambio en las letras (antes todas “destructivas” y “apocalípticas”) y en la manera de cantar del propio Blixa.
Quince años después de aquel primer retoño, 1996, llegó lo que para mí es la obra maestra de la banda, Ende Neu, su sexto álbum de estudio, donde hay joyas desde la más intensa paranoia hasta baladas preciosísimas. Un disco que recoge toda la esencia y genialidad sin tener que recurrir a un burdo recopilatorio.
Como símbolo del hipnotismo, genialidad, e innovación que siempre han supuesto Einsturzende Neubauten nada mejor que esta pieza de Ende Neu:
Y como decía cierta presentadora en un viejo programa de televisión, “hasta aquí puedo leer”, pero los Einsturzende Neubauten no pararon ni mucho menos, sin dejar de evolucionar en ningún momento. Quizás como suele pasar en todos los grupos de una dilatada trayectoria, les resulta cada vez mas difícil innovar, quizás siendo sus últimos lanzamientos los más accesibles, pero no por ellos faltos de calidad, más bien todo lo contrario reuniendo todos los años de experiencia.
A quien este post le haya picado el gusanillo de los Einstürzende, le invito a comentar y así igual ampliamos el post con una segunda parte destripando más discos.
Hay grupos que siempre destacan más sobre otros en ciertos estilos, pero los que realmente se merecen mi respeto son los que reinventan un estilo haciéndolo suyo y creando algo totalmente personal e inconfundible.
Pues eso es nada menos los que llevan haciendo desde el 89 los nada convencionales Stefan Ackermann y Bruno Kramm. Se les puede calificar de industrial, dark wave, electro o mil cosas más, pero a estas alturas Das Ich es ya un distintivo asociado a su muy peculiar estilo.
Destacar un disco de Das Ich es una tarea difícil, dirán los poco simpatizantes del grupo por poca variedad dentro de su estilo, pudiendo resultar un tanto monótono, pero yo soy de los que opina que todos y cada uno de los lanzamientos de la banda son de una altísima calidad con grandes matices pero no dejando de ser Das Ich en ningún momento.
Egodram para mi gusto es la máxima evolución de la banda, un disco lleno de pasajes orquestales totalmente acoplados con sonidos industriales de una rudeza poco vista en una banda con un reconocimiento tan amplio. Porsupuesto Das Ich no serían lo que son sin la personalísima voz de Stefan, pero bueno, no creo que nada en Stefan pueda considerarse corriente, ni su voz, ni estética, ni personalidad.
Entrar a valorar tema por tema sería una falta de respeto a la habilidad compositiva de estos chicos. Quizas Egodram es el disco más conocido por contener a su vez el tema mas famoso "Destillat", pero únicamente por ser el tema más bailable, aunque desgraciadamente la mayoría de la gente habrá oído el remix que hicieron VNV Nation.
Sin embargo quizas Destillat sea la canción más "pobre" del disco (sin dudar nunca que es una canción genial).
Mi recomendación para los que no conozcan a la banda es empezar como con todo buen disco por el principio, Egodram, la canción que da titulo al disco no dejará indiferente a ningún oyente como cualquiera de los retoños que nos presenta en este lanzamiento la pareja Stefan & Bruno.
Como se suele decir, los amaras, o los odiaras, pero no te dejarán indiferente. (Lo de amar es en sentido figurado, porque feos son feos de c.....)
Hans Ruedi Giger, artista gráfico y escultor suizo que comenzó su carrera como decorador de interiores. Nacido en Coira el 5 de febrero de 1940, en la actualidad es uno de los grandes mitos dentro del diseño/ilustración mas oscura.
Como todo gran genio que alcanza el estrellato mundial, debe su fama a un punto de inflexión en su carrera sin el cual habría seguido sido un genio, pero uno mas de los miles que no se topan con la diosa fortuna y su arte a penas les sirve para sobrevivir.
Hans Ruedi Giger puede estar agradecido a que por el año 1979, un director prácticamente novel, conociera su obra y decidiera confiarle el diseño de escenarios y del personaje principal.
Quien todavía después de leer el titulo de este post y con las pistas dadas hasta ahora no sepa de que estamos hablando no se merece vivir.
Pues sí, hablamos de Ridley Scott, y el hijo que comparte con Giger llamado Alien fueron el trampolín que catapultaron la carrera del artista.
Quien debe más a quien es difícil de decidir. Pero una cosa en que Hans le lleva ventaja a Ridley es en número de Oscars. Giger obtuvo en 1980 el oscar al mejor diseño de escenarios mientras que Ridley puede esperar sentado su oscar, porque si con peliculas como Alien o Blade Runner no fue candidato ni a mejor pelicula o director... pero bueno, ya sabemos todos como funciona Hollywood.
La carrera de H.R. Giger siempre ha estado ligado al cine, donde además de las colaboraciones en la saga Alien, también formo parte del diseño de Portergeist II, o fue el responsable de Species.
Como curiosidad decir que también diseño un Batmovil para la pelicula Batman Forever que finalmente la Warner rechazó. También trabajó en el proyecto de Dune, antes de que Lynch se hiciera cargo del trabajo definitivo de la película.
Los aficionados a la música también podrán observar la marca Giger en multitud de diseños de portadas siendo los pioneros los maestros del rock progresivo Emerson Lake and Palmer con su Brain Salad Surgery (1973), pero otros de los artistas de renombre muy ligados a la obra del artista han sido Celtic Frost, Dancig o Dimmu Borgir por poner un par de ejemplos.
Su obra es una fusión obscena entre el hombre y la máquina, con unos paisajes industriales que parecen respirar por si mismos, con una oscuridad latente durante toda su obra, tendencia marcada por el suicidio de uno de los amores de su vida. Es el ilustrador perfecto para cualquier obra de Lovecraft. Entre sus inspiraciones podemos remarcar a Erns Fuchs, Jean Cocteau y Salvador Dalí.
En la actualidad existe un museo dedicado a H.R Giger en Gruyères, en Friburgo, Suiza.
La verdad es que hace ya bastante tiempo de la ultima actualizacion del Amphi Festival.
Y tengo que admitir, que entre que me he quedado un poco en la inopia y que el Amphi no ha puesto un aviso, no sé cuando se hizo la separación en días.
Pero el caso es que ya sabemos la distribución del fin de semana (pero no los escenarios ni las horas). Por orden alfabético es:
De las adaptaciones cinematográficas de libros de Stephen King, ha habido un poco de todo, pero muchas veces la falta de calidad se ha debido a que mas que aprovechar la obra de Stephen King para conseguir un gran guion, lo que se ha hecho es usar el nombre para conseguir vender un proyecto mediocre. En este caso solo hay que ver el nombre de el director, que conociendo el tipo de cine al que nos tiene acostumbrado, encaja a las mil maravillas con las atmosferas de King.
Cronenberg hace de una película sin derroche de medios todo un análisis psicológico del protagonista de la cinta, dejando un poco como telón de fondo el genero de ciencia ficción y paranomal.
Todo el merito no hay que atribuírselo a King o Cronenber. Christophen Walken encaja a las mil maravillas y hace que su interpretación para este papel marque un precedente y cada vez que lo veamos en otra película nos parezca que no encaje fuera de La Zona Muerta.
No es una película trepidante, no hay derroche de efectos especiales, no hay superestrellas interpretando a los personajes, no nos hace tener pesadillas por las noches... y sin embargo es una película que se nos quedará grabada porque tiene lo que desafortunadamente pocas tienen, un guión tremendo y complejo lleno de dualidades y una dirección e interpretación que da una naturalidad a cosas ciertamente fantasticas. Una de esas pequeñas joyas que poca gente llega a valorar, pero espero que vosotros al igual que yo si lo hagáis.
Título para España: El asesino terriblemente lento con el arma extremadamente ineficiente.
