Perdía el tiempo y encontré... Magritte



No siempre vagar por internet te lleva a una irremediable pérdida de tiempo, a veces te sorprende redescubriendote pequeñas maravillas ya largamente olvidadas.

Esta vez ha sido un artista del Surrealismo, ni nada más ni nada menos que el señor Rene Magritte.

Quizás su cuadro mas conocido o mas representativo sea "Golconde", aunque a todos nos da por llamarlo "It's raining men" gracias a la canción de las Weather Girls.


Para mi gusto sin embargo su obra más cautivadora es "El poder blanco" por su enigmática presencia y un aire a las obras de geometrias imposibles de Escher.


Pero sin embargo en esta ocasión lo que me ha despertado el interés en este peculiar artista, es el mensaje que transmite en sus cuadros. Lejos demencias meditadas de otros artistas surrealistas, Magritte transmite muchas veces un mensaje sutil, ligeramente incomprensible, muchas veces cínico y sátiro, no queriendo quedarse en el mensaje plástico de la pintura como buen publicista que era.

Evidencia de esta critica al mundo del arte en particular y de la condición humana en general están las obras denominadas "La condición humana" donde bajo mi punto de vista se ríe de llamar arte a una mera imitación de la realidad, incluso riendose de si mismo en esa vanidad del artista que copia lo ya existente de la forma mas cómoda y encima pretende demostrar así que es mejor que el resto.

Por último y también en la línea de mofarse del trabajo de otros y a la misma vez mofarse de si mismo, Magritte tiene unas obras donde sustituye personas en cuadros de renombre por ataudes, volviendo a su idea de que el cuadro no debe quedarse como un objeto decorativo sino ir más alla y transmitir un mensaje.
Esta obra se llama "Perspectiva: El balcon de Manet", donde Magritte se ceba en el pintor expresionista autor de "El Balcon". Este cuadro a su vez es una imitación de un cuadro de Goya "Majas en el balcon", en el que se elimina toda oscuridad y transfondo social y haciéndolo un cuadro insípido respecto al original. En el cuadro de Manet curiosamente todas las figuras pertenecen a distintas facetas artísticas (música y pintura) a las que Magritte sutilmente y con mucho humor negro mata sustituyendolas por ataudes, y con este toque de humor nos da su peculiar perspectiva de la obra del pintor francés.

MITOS DEL CINE - Peter Lorre

(Laszlo Lowenstein, de nombre artistico Peter Lorre)

Laszlo Lowenstein, mas conocido como Peter Lorre, nombre que adquiriría durante su primera etapa en el arte escénico al formar parte del "Teatro de la Improvisación".

Nacido en Rózsahegy en 1904, ciudad actual del norte de Eslovaquia, aunque en 1904 pertenecía al Imperio Austrohungaro. Muerto en 1964 en Estados Unidos.

Actor generalmente asociado con grandisimas actuaciones secundarias en el celuloide, a pesar de que su primera película, fue como protagonista en "M, el Vampiro de Dusserdorf". Esta obra, a las ordenes del maestro del expresionismo alemán, Frizt Lang, fue su obra cumbre, y a pesar de hacer grandisimos papeles siempre se encontró a la sombra de otras estrellas. Como dato curioso mencionar que Lorre emigró a Estados Unidos en 1933 huyendo de la Alemania por su ascendencia judía, y una imagen suya en la interpretación de M fue usada como propaganda nazi antisemita.

Su primera película tras cruzar el charco fue con otro de los mitos del cine, Alfred Hitchcock, quién lo contrato para "The Man who knew to much" (El hombre que sabía demasiado) en su primera versión de 1934, a pesar de no dominar el idioma. Durante el film se hizo amigo intimo del director.

Laszlo fue saltando de compañía en compañía (Columbia, 20th Century, Warner...) intentando no encasillarse demasiado, pues en un principio siempre se le asocio a papeles de personajes un tanto desequilibrados, similares al caracter perturbado interpretado en su primera obra junto a Fritz Lang.
Durante este periodo hizo obras de renombre como "El Halcón Maltés" de John Huston o "Casablanca", siempre realizando papeles secundarios pero de una profundidad asombrosa, dándoles una personalidad que solo un genio como Peter Lorre podía conseguir, unido siempre a su inquietante presencia física.

Trabo amistad con el dramaturgo alemán Berol Bretch, quien conociendo las posibilidades de Lorre desde su etapa alemana, hizo varios guiones y borradores para la productora que tenia el propio Lazlo, "Lorre Incorporated", pero los socios de este los desecharon. Dicha productora careció de éxito, hundiéndose definitivamente en 1949.

El mismo año del hundimiento de su productora, Lorre regresa a Alemania para realizar una gira interpretativa, y para también realizar una de sus obras maestras (aunque no reconocida asi en su época) su primera pelicula como director y guionista "Der Verlorene" (El Desaparecido) rodada entre 1950 y 1951. En esta película muestra su verdadera obsesión por el psicoanálisis.

En las décadas de los 50 y 60, se convirtió en una personalidad muy querida dentro del mundo del espectáculo Americano, apareciendo numerosos imitadores de su marcado acento alemán y su voz aguda un tanto siniestra. Incluso la Warner, creo un dibujo animado de su persona que apareció en cortos animados junto a Bugs Bunny.

En sus últimos años, realizo una serie de películas de Terror/Parodia (mas cercanas a la comedia) junto con otras viejas glorias del genero como Vincent Price o Boris Karloff, donde todos ellos interpretaban prácticamente parodias de ellos mismos y de los clichés que el cine les había otorgado.

Murió de un accidente cerebrovascular a los 59 años de edad, pero la estrella con su nombre en el paseo de Hollywood aun nos recuerda la grandeza de este pequeño hombre.


(El caracter animado de Peter Lorre realizado por la Warner)

DISCO DEL MES DE FEBRERO

SUNN O))) - Monoliths & Dimensions


Contemplar la portada de este disco ya nos deja una clara idea de lo que podemos esperar musicalmente, y es nada menos que un sonido totalmente inquietante.

Los que me conozcais bien sabeis que soy bastante fan de los sonidos ambient y de ritmos lentos, y estos chicos de Seattle lo tienen todo. Guitarras distorsionadas en sonidos extremadamente graves y ritmos oscuros y lentos, hacen que los sonidos de este grupo sean inconfundibles y hayan elevado a la banda al rango de "sumamente desconocidos" mientras sus congeneres de genero (drone/doom) siguen estancados en "infinitamente desconocidos y si alguien los ha oido es por error".

Este disco es su ultimo lanzamiento hasta la fecha y (a pesar de que la gente pueda decir que todo suena como el generador de la obra de enfrente de mi casa) es el disco mas variado y con mayor gama de matices, haciendoloo una obra muy sutil y compleja a la vez.

Lógicamente que nadie espere que, después de escuchar Monoliths & Dimensions, va a ir todo el día tarareando las canciones del disco por la calle. Hay que saber como disfrutar de Sunn O))) y su estilo, pero como en general como suele pasar con cualquier música, cada una tiene su momento adecuado.

Si tenéis miedo a la oscuridad no escuchéis este disco, ni aunque sean las 3 de la tarde en pleno agosto, porque todo lo que os rodea se volverá oscuro y nunca volveréis a ver el mundo lleno de flores y conejillos saltando por el campo.


Y aquí una pequeña muestra de la experiencia que puede suponer un concierto de estas criaturitas:

REVIEWS: COVENANT - Modern Ruin





Por fin en 2011, Covenant finalmente sacó su tan esperado último disco. Una de las cosas que cabe destacar de esta nueva etapa de la banda, ya que se hace muy evidente a lo largo del disco, es la incorporación de Daniel Myer (Haujob, Destroid) como miembro permanente.

El disco, comienza con Lightbringer un tema muy pegadizo y, como por desgracia nos daremos cuenta conforme escuchemos el resto de canciones, es la mejor canción. El siguiente tema, Judge of My Domain, aun mantiene nuestras esperanzas de encontrarnos ante un disco de los memorables, con un ritmo muy bailable y con Eskil mostrando con gran efectividad la elegancia de su voz.

A partir de aquí las canciones del disco bajan bastante. Si es cierto que no se alejan demasiado de a lo que Covenant nos tenían acostumbrados, pero si parece que les haya faltado inspiración para crear al menos otro par de temas mas potentes y pegadizos. Demasiados medios tiempos, con ritmos prácticamente trance, donde a mi gusto faltan los ritmos potentes acompañados de un Eskil mucho mas versatil.

En resumen Modern Ruin no es un mal disco para los no fans de Covenant, pero para los que hemos seguido su trayectoria si hay que reconocer que este quizás sea su punto mas bajo. Si este disco marca una nueva tendencia de la banda creo que no seré el único en lamentar esta decisión, y ya no podre sentirme orgulloso de recomendar a Covenant como la única banda de electro que sabia compenetrar potentes ritmos con un trasfondo sumamente elegante.


PELICULA DEL MES DE FEBRERO

Stalker


Titulo para España: Stalker
Año:1979
Nacionalidad: Rusa
Director: Andrey Tarkovskiy
Reparto: Aleksandr Kaidanovsky, Alisa Frejndlikh, Anatoli Solonitsyn, Nikolai Grinko
Genero: Sci-Fi/Drama/Aventuras

Andrey Tarkovskiy, es uno de esos genios que aparecen cada muchos años para dejar detrás de sí, un legado difícilmente comparable.

Haciendo una de esas analogías imposibles que a mi tanto me gustan, Tarkovskiy es una mezcla perfecta de la locura de David Lynch mezclada con la perfección enfermiza de Stanley Kubrick.

Stalker es una película hipnótica donde las haya, de ritmo lento hasta la desesperación y escenas oscuras y decadentes pero de una perfección impecable. Todo en la película parece tener un doble sentido y a la vez carecer de lógica alguna, con diálogos tan sumamente filosóficos y profundos que muchas veces pasan el limite de lo absurdo, y donde los personajes son tan sumamente fríos que llegas a ver todos los sentimientos a la vez.

Stalker es una obra maestra, donde el conjunto artístico predomina sobre cualquier individualidad en ningún aspecto. Por ello carece de sentido contar sobre que va la historia, ademas difícilmente dos personas le encontraran el mismo sentido a la película. Ver esta obra es todo un ejercicio para la mente y los sentidos.

Si habéis perdido 2 minutos leyendo este blog, os recomiendo que perdáis las casi 3 horas que dura la película pues no os dejara indiferente.