Historia del Heavy Metal III

Sabbath y Purple fueron el germen para lo que seria el Heavy Metal. Pero aun quedaba un paso intermedio para la explosion total del estilo. A mediados de los 70 habia elementos heavys metal en muchas bandas: las complejas guitarras dobles de Thin Lizzy, la parafernalia de Alice Cooper, la voz teatral de Queen... pero solamente una banda llego a reunir todo eso y convertirse en los primeros Heavys con todas las letras: Judas Priest, de UK, de donde si no.

K.K. Downing y Glen Tipton, eran los dos guitarras, y ambos eran los solistas o (lead guitar), lo cual no era lo habitual, consiguiendo un sonido caracteristico y potente que influencio a muchos. Con ellos estaba la contundencia y melodia del bajo de Ian Hill, y sobre todo, la voz de Rob Halford, un rango vocal de impresion y gran expresividad, con la rabia que define al heavy. Y no solamente fueron los primeros Heavys musicalmente, ellos introdujeron el cuero y las cadenas en el genero... (Halford ha admitido que compraba su indumentaria en tiendas de bondage...).

Pero vayamos a la musica. En 1976 sacaron su disco Sad Wings of Destiny, todo un hito con canciones como The Ripper, que considero la primera cancion 100% Heavy de la historia.

Siguieron la linea en sus dos discos posteriores, siempre evolucionando, Sin After Sin en 1977 con clasicos como Sinner, en 1978 Stained Class en el que destacaba la cancion Exciter, con una velocidad que luego muchos copiaron, en 1979 con Hell Bent for Leather, con la cancion que da titulo al disco como bandera, y que suponia un cambio radical de indumentaria introduciendo el cuero y la harley como simbolos. Fue en 1980, cuando lanzaron British Steel, con el que llegaron a las masas con Breaking the Law, mas que un himno.

Otras bandas surgieron por entonces (no nombrare a Kiss o AC/DC por ser Hard Rock) destacando a los alemanes Scorpions. Aunque quiza no se definieron como Heavys tan pronto como Judas Priest, seguian caminos similares. Con la incomparable voz de Klaus Meine y la potente guitarra ritmica de Rudolf Schenker como marcas de la casa, tuvieron grandes guitarras solistas, destacando Michael Schenker y Uli Roth y luego Matthias Jabs ya mas definitivamente. Quiza, la presencia de Uli en el grupo hiciera que les costara mas definir su estilo (Roth mas centrado en psicodelia setentera y Schenker/Meine mas en el heavy rock), pero gracias a eso sacaron discos como Taken by Force en 1978 reuniendo lo mejor de los dos estilos, Steamrock Fever y Sails of Charon son dos ejemplos. El siguiente disco Lovedrive 1979 (portada espectacular), ya sin Roth, fue quiza su primer disco puramente Heavy. Con clasicos como Another Piece of Meat con unas letras impagables.

Scorpions siempre habian hecho buenas baladas como su Born to Touch your Feelings (del Taken by Force) o Always Somewhere (en el Lovedrive). Y esto les hizo creadores de un estilo en si mismo, el de la balada heavy.

REVIEWS: SPIRITUAL FRONT –Armageddon Gigolò

Uno de los grupos recientes y de gran calidad de un genero que parece retomar fuerzas como es el neofolk mas allá de los ya archiconocidos Death in June o Current 93 que para nuestro regocijo nunca han dejado de sorprendernos con nuevo material. Pero siempre esta bien que grupos con sangre nueva revivan un genero, sobre todo aportando originalidad y no se limiten a copiar lo ya existente.

Este disco nos presenta un conjunto de canciones muy compactas, siguiendo todos una línea muy similar, con una presencia muy fuerte de la guitarra acústica y unas percusiones suaves lejos del neofolk más marcial. Que las canciones sigan una linea no significa ni que se parezcan entre si, ni que resulte aburrido el disco, mas bien al contrario es un disco que engancha de principio a fin y donde cada canción se queda grabada en la cabeza.

No es un disco de alardes, ni de experimentación, ni descubre nada nuevo, pero si es un disco que deja claro que tenemos a un grupo que ha madurado, pues sus primeros discos si nos pueden resultar mas similares a otros grupos del estilo, y que muestran un sonido moderno y por que no decirlo accesible.

Pues en resumen tenemos un disco lleno de sonidos embriagadores y melancolicos, y se agradecen unas letras inteligentes mas alla de los grupos que recurren a samplers o mantras repetitivos. En mi opinión un disco redondo pero lleno de matices y un buen disco para redescubrir un genero poco conocido y que muchos toman por inaccesible.

Historia del Heavy Metal II

En estos inicios los Beatles tambien pusieron su granito de arena, su Revolution marco los estandares de distorsion en la guitarra que se extenderian mas tarde, y sobre todo su espectacular Helter Skelter, demostrando que lo podian hacer todo.

Tras estos inicios del Heavy con paso firme salieron los primeros grupos que realmente desarrollarian el nuevo estilo. Hay que nombrar a Led Zeppelin, que aunque yo personalmente considero que hicieron un genero mas rock-blues y no indagaron en el heavy si fueron realmente influyentes en todo lo que vino despues, al menos en cuanto a virtuisismo y complejidad se refiere. No hay mucho que decir, 1 guitarra, bajo, bateria y voz y 4 genios. Su catalogo es espectacular, pero no hay duda que su cancion insignia tanto para fans como para extraños es Stairway to Heaven. Un ejemplo de la vena Heavy seria the Immigrant Song.

Pero en mi opinion, los realmentes fundadores del genero, al menos en su forma mas primigenia, fueron dos grupos britanicos (como Led Zeppelin, por cierto): Black Sabbath y Deep Purple.

Deep Purple, contaban con la increible voz de Ian Gillan, el virtuoso Blackmore en la guitarra, el clasicismo de Jon Lord en los teclados (instrumento realmente inusual en el genero), y la efectividad de Roger Glover en el bajo y Ian Paice en la bateria. Su habilidad en directo quedo certificada tras su Concerto for Band and Orchestra de 1969. Dos discos clave, en 1970 sacaron el Deep Purple in Rock, con canciones como Black Night o Child in Time, donde se comprueba como el virtuosismo siempre fue una marca de la casa. Y en 1972 sacaron el disco que les puso en los altares del Metal: Machine Head con dos himnos como Highway Star y sobre todo, con el riff mas famoso y facil de la historia, Smoke on The Water:

Black Sabbath por su parte estaba en el extremo opuesto. Ante las composiciones complejas de Purple o Zeppelin, ellos propugnaban por un sonido sin florituras, pero mas contundente, oscuro y pesado, lento muchas veces. Un sonido creado por Tony Iommi, su guitarrista, que, en parte desarrollo su estilo de forma obligada tras la amputacion de dos de sus dedos. Las referencias a demonios a la locura encajaban perfectamente con la personalisima voz de Ozzy Osbourne (si el de los Osbournes..., pero aqui hablamos de musica).

Dos ejemplos de su musica War Pigs, que define bastante bien su estilo general y su cancion mas conocida la infecciosa Paranoid:

REVIEWS: FADERHEAD –Trilogy

A pesar de que no se trata de un disco nuevo, me veo en la obligación de hacer la review de este disco, ya que se están consiguiendo hacer un hueco entre los grandes del Electro Dark más bailable.

Lejos de lineas como la que han seguido Combichrist, que se han centrado en hacer ritmos facilones y pegadizos de los cuales me considero uno de sus adeptos, Faderhead han dado desde el primer día un paso adelante, buscando siempre la variedad y la novedad a pesar de ser un grupo de alardes.

Faderhead es uno de los pocos grupos del estilo del que son recomendables sus discos de principio a fin, no solo hechos para salvar dos canciones que rompan en las pistas de baile. Ese par de canciones que inevitablemente te hacen moverte de principio a fin están presentes en los tres discos de estudio que tienen hasta la fecha, pero el resto de canciones son algo mas que los experimentos sonoros raramente clasificables que hacen otras bandas, son canciones muy apetecibles.

Por la gran variedad de los tres discos de la banda, me resulta un poco frustrante tener que comentar este recopilatorio (que incluye los discos FH1, FH2, FH3). Me resulta frustrante por dos motivos, primero porque los recopilatorios creo que solo los necesitan los grupos que tienen una o dos canciones buenas por disco, y segundo porque siempre parece que sacar un recopilatorio es como sacar algo facil para ganar dinero, pero bueno este segundo punto lo comprendemos por cuestiones de sellos y discograficas.

En resumen, Trilogy es el resultado obvio de hacer un recopilatorio de tres grandes discos, por lo tanto un disco muy completo, quizás un gran principio para los que desconozcan a este grupo en toda su grandeza fuera de sus dos grandes Hits como son “TZDV” y “Dirtygrrrls/Dirtybois”, para el resto del mundo sigo recomendando escuchar los tres discos anteriores de principio a fin.